Dr. Go als "vermuts a l'Auditori", el 4 de juny de 2017

Doncs era un diumenge al mig dia d'un dia de juny, i semblava que havia de ploure, però no, no ho va fer i sí que va fer força vent. Vam arribar d'hora, amb la Juana, i així és que vam poder seure força ben situats, centrats, i no massa lluny de l'escenari. Tot ideal, perfecte, i més el projecte que anàvem a veure/escoltar, obra i gràcia del trio Dr. Go amb Fran Suárez, orgue; Ignasi Cussó, guitarra i Ramón Díaz, bateria, un trio que ens havia de presentar la seva visió de la música de Led Zeppelin. No sé si van començar amb el "The Ocean", però sí que després d'aquest, Fran va fer les presentacions adequades, parlant que aquesta era la seva visió d'un grup de Jazz, abans però, fent referència a un gosset que s'ho escoltava i que a l'hora dels aplaudiments, ell bordava, suposo que aplaudint. Després d'això només va dir......."Kashmir" i tothom, hoooo, hoooo, jo inclòs, i la veritat és que la música de Zeppelin interpretada, tocada per músics de Jazz, o de Jazz-Rock, és tota una altra cosa. Les improvisacions han de ser, per força, molts més riques que les que pugui fer un grup de Rock, a seques. I així és que ho vam viure, escoltant a Fran fent la impro amb el seu orgue. L'estètica musical de l'Ignasi és lleugerament més roquera que jazzera, però així i tot, el seu so s'aparta del més rocker, apropant-se més al so més Jazzy. La contundència del Ramón és coneguda, alhora que la seva delicadesa quan convé, o sigui que no és un bateria d rock, vaja, la qual cosa tothom sap. Ell sap fer les "coses" en el moment que toque fer-les, i les "coses" canvien a cada projecte. Aquest, dedicat a Zeppelin se li apropa una mica al del trio de Jaume Vilaseca i la música dedicada a Genesis. Tot i això, no fa gaire, el 26 de maig, i a Sant Vicenç dels Horts el varem poder escoltar amb el seu propi projecte dedicat a les músiques de Canàries i demés, passades pel sedàs del Jazz amb el Jeppe i Emilio. Aplaudíem i el gos  també, o sigui que ja ho teníem assumit. Fran va parlar d'un "Tour de Force", després dels primers temes més marxosos, i va presentar el següent, que havia de ser una balada, "All of my Love", tot i que parlant de Led Zeppelin, el concepte de "balada" podia estar esbiaixat. 

Però sí, els inicis del tema tocats per la nítida guitarra de l'Igansi, van apropar-se a una balada, a  mig tempo, i sense considerar el ritme "beat" fet pel Ramón. La melodia d'aquest tema de Zeppelin és preciosa, en la "A", i també és magnífic el canvi en el pont o la "B", car això és el que em va semblar el tema. Tampoc entrarem en detalls de compassos i si era dues as, una be, i una a, o el que fos. El solo del guitarrista, sovint es va barrejar amb el de l'organista, ara amb un so més d'església. Aplaudiments nostres i del gosset van deixar pas al següent tema de Dr. Go / Zeppelin i que va ser el conegut "Good Times or Bad Times", ja amb plena marxa de nou, amb "canya", molta "canya". Temes que Led Zeppelin cantava gràcies a la prodigiosa veu de Robert Plant, i que ells substituïren per guitarra u orgue. La concepció dels solos també variava relacionada amb els originals, i així és que els nostres amics ho van fer palès en cadascun dels temes, i més encara en aquest, "All of my Love". El solo posterior de Fran va ser per emmarcar, arribant a cotes expressives molt altes, de molta alta tensió, gràcies al permanent suport del potent drumer, Ramón Díaz, aquí en tasques força explosives. Un tema que va acabar de cop i volta, fent-nos aplaudir amb gust i ganes. Fran  ja ens va avisar que el proper tema ens trencaria el cor, i així és que va aparèixer la guitarra de l'Ignasi amb el "Heart Breaker" puntejant la melo, mentre Ramón marcava el ritme "beat". La veu de Plant quasi que la vam escoltar amb les primeres notes de l'orgue de Fran, fent la veu lead. Els canvis encabits en aquest tema són brutals, a mode d'escales/arpegis ascendents, fins arribar a l'exasperació gràcies als efectes de la guitarra de l'Ignasi. Moment a partir del qual, el tema  va semblar-ne un altre, amb delicadesa melòdica i rítmica amb un solo del guitarrista que mica a mica es va anar "animant" arribant també a espais força elevats, i allà, l'orgue de Fran va seguir marcant, i poc després acabaren tots de cop, i nosaltres que ens vam trencar en aplaudiments. Fran Suárez va presentar els músics parlant que tocarien el darrer tema , i després el bis. El darrer tema i el bis ens varen encabir encara més en la música de Led Zeppelin, en les seves increïbles composicions, d'un gran nivell per l'època que van estar "parides". El bis va ser en honor del baterista Ramón Díaz, amb el tema "Moby Dick" on el solo del baterista dominà quasi del tot la durada del tema, (deixant també espai per el solo de l'organista) i així és que ells ho van fer. Magnífica proposta del Fran, Ignasi i Ramón sobre la música d'una de les millors bandes de Rock angleses d'aquells anys, Led Zeppelin.
Miquel Tuset i Mallol.

Joao Vieira Project a Sinestesia, 2 de juny de 2017

Doncs els divendres s'hi feien concerts i posteriorment Jam Sessions al Sinestesia Bar Musical, i així és que hi vam anar primer amb les ganes d'escoltar i després amb les de tocar algun estàndard a la Jam. El projecte de Joao, que ara mateix ja deu estar enregistrat i potser també editat, és una "mixtura" de músiques de la seva terra, Portugal, barrejades amb diferents elements i estils, on per descomptat el Jazz hi va ser present en quasi tots ells. Una "banda" amb Melisa Bertossi, Àlvar Montfort, Olivier Jambois, Camilo Fernández, Mariano Camarasa i Joao Vieira en les composicions. Temes càlids, alguns lents i suaus, i d'altres amb la trempera adequada al swing, present en alguns, i en d'altres, els sons estratosfèrics de la guitarra de l'Olivier semblaven endur-nos ben lluny cap a l'espai. Em sap greu no tenir "res" enregistrat: coses del dia anterior que finalment es van aclarir. Però sí recordo que aquest és un molt bon projecte de Joao i que gràcies també als magnífics acompanyants en formació de sextet, cosa potent, amb dos vents i una guitarra al "front line" i una base rítmica impressionant, tots ells, vells coneguts ja de les primeres Jams a la Sala Fènix. Aquest va ser, ves per on, l'espai dels encontres, l'espai on molts dels músics s'hi van trobar, alguns retrobar, i on es van quallar projectes posteriors com aquest mateix. Melisa va presentar el seu "Strange Feather" allà mateix, i nosaltres que ho vam poder veure i gaudir. El Sinestesia Bar Musical és la continuació d'aquells encontres, tot i que el canvi d'ubicació no ho afavoreix gaire actualment. Espero i desitjo de tot cor que això canviï poc a poc, i que aquesta propera temporada 17-18 finalment s'acabi consolidant. Jolanda Marrone s'ho mereix, l'Anna també, tots els músics que hi passen i troben un local no massa ple, i el mateix públic, és a dir, nosaltres mateixos, també. Segur que acabarà quallant.

La Jam Session posterior es va veure farcida de músics, alguns dels quals, com jo (aficionat) hi anem cada divendres. Músics com Toni Pola, saxo tenor; Joao Silva, violí, Imma Gomes, veu; David Fernández, guitarra; jo mateix al saxo alto. Qui va tenir els "honors" de començar la Jam va ser la molt bona cantant i millor presència, la d'Imma Gomes. Joao Silva i Toni Pola amb la base rítmica inicial, crec que van tocar el "Solar", perquè és un dels temes que més li agraden a Joao. Amb una formació a trio de contrabaix, bateria i guitarra, Camilo, Joao i David ens van oferir el "But not for me". Amb un sextet, de nou amb la base rítmica inicial i amb el Joao, Toni i Olivier, van tocar le preciós "Softly us in a morning sunrise", mentre que només canviant de saxo tenor home, a saxo tenor dona, la Melisa Bertossi, i el David, van fer les preciós "Beatrice". Descansant Melisa i David i entrant Olivier i en formació de quintet van fer un R&Ch en Bb. Amb ells mateixos m'hi vaig afegir jo i sembla que devia ser tocant un Blues que va resultar molt bèstia i ara no ho recordo, però crec que devia tocar un altre tema. En fi, que ens ho vam passar molt bé, primer amb el projecte de Joao Vieira i després amb la magnífica Jam. Gràcies Jolanda per tot l'esforç que això representa. Ànims, que t'en sortiràs, ens en sortirem.
Miquel Tuset i Mallol.

23 Robadors, Martín Léiton Quartet i Bover & Fumero, l'1 de juny de 2017

Doncs poder gaudir d'un concert doble en qualsevol espai és una cosa que no es pot obviar, i si el concert és a 23 Robadors on les distàncies són les més curtes i on també saps que el concert serà molt i molt acústic, doncs magnífic.  Però és que a més a més, primer anàvem a veure al Martín Léiton Quartet i després al duet de mestres i amics Albert Bover & Horacio Fumero, o sigui que no hi podíem faltar. Poder seure-hi ben a prop és un altre dels luxes que es poden aconseguir, cal però anar-hi d'hora ben d'hora, val a dir que per alguns concerts de Free no fa falta, però sí per aquest programa magnífic amb dues grans propostes, encabit en el primer Festival de Jazz 23 Robadors.

Martín Léiton Quartet featu Santi DelaRubia:

Una formació liderada pel gran contrabaixista canari, Martín Léiton donant-li veu lead al gran saxo tenor Santi DelaRubia i amb Toni Saigi, piano i Roger Gutiérrez, bateria. El primer tema, si no vaig errat, va sorgir identificable després d'una llarga i immensa intro a contrabaix solo a càrrec del lider. El tema era de Charles Mingus, i com em sol passar, el reconec però no en recordo el títol. Però era de l'univers Mingus fixo, i hi posaria la mà al foc. Un tema llarg de més de 13 minuts on Toni va encetar els solos totalment recolzat a tot swing per Martín i Roger, mentre Santi s'ho escoltava tot a punt per intervenir-hi ell. Un gran solo del jove Saigi que està creixent (com tothom) dia a dia i reafirmant-se com un dels pianistes emergents participant en multitud de projectes. Santi DelaRubia el va seguir amb el seu so tan característic i un fraseig esclatant, impressionant, farcit de bon gust i tècnica. Aquest músic és un altre dels que pots veure/escoltar en molts i molts i magnífics projectes, en format reduït o en Big Band. Mentrestant ambdós músics feien els seus solos, a la bateria, hi teniem el grandíssim baterista Roger Gutiérez, un altre músic "cridat a files" de multitud de projectes. Un solo curtet del líder, ens va situar al final d'aquest magnífic tema. Ell mateix va fer les presentacions dels músics de la banda i així és que ja ens vam trobar en dansa amb el segon tema, de marcat ritme beat, tot i no ser-ho les harmonies. Toni i Santi van lluir de nou en aquest tema, no recognoscible per qui això escriu, d'autoria pròpia anomenat "Levántate" però que sí el va gaudir d'allò més. Un tema que es va acabar amb el solo del saxofonista, força aplaudit per tots nosaltres. Després Martín va presentar el següent tema, també propi, que va resultar ser una preciosa balada anomenada "La hija de la alegria", crec que va dir. Magnífica demostració de delicadesa en una preciosa i càlida melodia interpretada pel Santi DelaRubia, amb els corresponents solos d'alguns d'ells. 

I enganxat també el Joan Cortès al final.
Al meu costat hi tenia al Carlos Sampietro que igualment va gaudir de cadascuna de les interpretacions d'aquest magnífic quartet, tot i comentant-ho en acabar els temes. Van seguir amb un altre tema anomenat "Gran Karma", però abans Martín va fer-nos aplaudir als dos implicats en aquest Festival, al Juan Carlos Balcázar i a la gent d'Underpool, ambdós els causants de tot plegat. Un altre tema encabit en aquell univers Léiton també amb una profunditat de concepte i gran capacitat creativa, on cadascun dels membres passaven del "no swing" al "swing" segons les sagrades escriptures. Particularment, Roger va estar soberg mostrant un control superior en els molts canvis rítmics existents en aquesta meravella rítmica. El walking del líder el va fer ell a tutti plenti canvis rítmics i després ens va enlluernar amb el seu gran solo a base de cops perfectes a la rotllana metàl·lica dels diferents tambors. Martín va presentar el darrer tema, que venia amb regal, va dir, després de dir-nos que una vegada acabat, podríem escoltar de veritat als mestres, als seus mestres, dels quals encara n'aprenen. Un darrer tema de més de 11 minuts, el magnífic "Old Devil Moon", també amb frases referents en el solo del Toni, un tema convenientment passat pel seu sedàs. Santi DelaRubia de nou va mostrar-nos la seva tècnica, so i bon gust interpretant un magnífic solo, on el swing marcat per la base rítmica el va catapultar ben amunt i allà que s'hi va estar una bona estona. Per descomptat que s'entén perfectament que Tom Harrell se l'emporti de gira per Europa, després d'haver lluït a la Nova Jazz Cava fent una substitució d'urgència i tocant "side by side" amb el gran, gran Harrell. Martín va fer-nos també un gran solo, passejant-se pel llarg mànec de la "berra", amb gran demostració de tècnica i així deixar pas al gran Roger Gutiérrez en un altre esclatant solo, marca de la casa, amb cops als "cantus" de caixa i timbales, alhora que gran control de les polirítmies, i mentre això passava, els companys el recolzaven amb una frase recordant-nos el tema amb poques notes, acabant el tema de cop després del solo del gran baterista.

Albert Bover & Horacio Fumero:

Doncs després de gaudir d'allò més amb el quartet de Martín Léiton, ens havíem de preparar mentalment pel canvi sonor que s'estava a punt de produir amb piano i contrabaix a duet. Aquesta és una proposta que ja te uns quants anys, no ho recordo però em sembla que uns quants, i que de tan en tan reediten, tot i fer ara algun temps que no ho feien. Amics i companys de feina a l'Esmuc de fa anys, Bover & Fumero, Fumero & Bover són dos dels millors mestres en els seus respectius instruments, cosa que ja ens havia dit abans en Martín, havent estat i encara sent-ho, tots dos, uns dels referents com a intèrprets i com a mestres. Aquest va ser un concert que vaig enregistrar en vídeo des del primer tema fins el darrer, crec, i on el mateix Albert va posar els títols de cadascun dels temes una vegada varen estar penjats a FacebookAquests dos "asos" van començar com no podia ser d'una altra manera amb el tema "Monk's Dream" de Thelonious Monk, fent una preciosa "intro" primer i després ja amb la melodia tots dos en la "A" del tema. Albert va encetar el que seria el primer solo de la nit, d'ells dos, amb una gran mestria, tècnica i delicada pulsió alhora que velocitat interpretativa. Swing en la pulsió i destresa de mestre en les passejades per acords i escales. Un tros de solo, com ell ja ens té acostumats, amb control total d'arpegis i demés elements inclosos en el tema. Un solo que ben bé podia estar  emmarcat en un llibre, en un quadre, així de gran el va fer. Horacio el va seguir en el soliloqui mentre ell l'acompanyava amb acords solts al piano. El nostre amic i contrabaixista ens va enlluernar també, amb una magnífica pulsió i swing en un solo farcit de moments melòdics i bona profusió de recursos tècnics. Al final, van encetar uns "quarts" ells dos, moment en el qual l'Horacio va deixar anar algun "walking", després d'això, retorn als inicis amb el "tema" per finalitzar-lo. En fi, un tros de tema de Monk interpretat de manera magistral.


Després d'aquest tema "viu" de Monk ens van oferir una delícia de Duke Ellington anomenada "Little African Flower", tema començat per uns "glisandos" de Fumero a la vegada que acompanyat per Bover amb la melodia. Magnífica interpretació de l'Albert, tenint sempre la melodia al cap, i escoltant-la a través del seu solo. Després d'ell, Fumero va brillar per dret propi en la seva intervenció solista, com així podreu veure si cliqueu l'enllaç del vídeo penjat a Facebook.


I van seguir, deixant-nos bocabadats com havien fet des del bell principi, ara amb un tema del mateix Bover anomenat "Raynald's Doubt", el dubte de Raynald, tema amb un "punch delicat" marcat per la pròpia melodia a partir de la qual Horacio ens fa una altra demostració de mestria, interpretant el solo amb un total coneixement del tema, d'altri, i que evidentment te al seu cap. Sovint, quan toquen temes d'un altre músic, pot ser que "tirin" de papers, la qual cosa no va passar-los en cap dels temes. El solo de l'Albert va seguir els camins adequats i les seves "maneres" recognoscibles, varen fluir plàcidament, en una altra interpretació magistral. 


El darrer tema, per a mi, car havia d'agafar el train i aquest "doesn't wait", va ser la delícia anomenada "Luiza" de Antonio Carlos Jobim. I quina meravella, una de les moltes, potser totes, que va composar aquest gran geni de la música, la creativitat del qual era sense cap mena de dubtes "desbordant". Una preciositat de tema enregistrat el 1981 per Jobim i ves per on que la seva filla es va dir Maria Luiza Helena Jobim i va néixer el 1987. l'Albert i l'Horacio ens en van fer una preciosa interpretació, amb una bellesa pròpia sí de la cançó però també la "seva" bellesa en el tema i solos de cadascun d'ells.


Llàstima d'haver marxat, car, el darrer tema havia de ser la "cirereta" del concert, i me la vaig perdre. Però cap problema,  deu ni do del dia "complet" que vam poder gaudir a 23 Robadors primer amb el Martín Léiton Quartet i després amb Fumero & Bover.

Miquel Tuset i Mallol.

The Last WTF Jamboree , 29 de maig de 2017

El que ja ens havia dit l'Aurelio Santos feia dies estava a punt d'acomplir-se. El Jamboree va viure aquest dilluns un dia que passarà a la historia de les Jam Sessions de Barcelona, com el dia que va acabar un llarg periple de més de 15 anys com així ho podíem llegir al web del local:

Les What The Fuck Jam Session’s s’han convertit en tota una institució a la ciutat de Barcelona. Amb més de 15 anys des de la seva arrencada, molts músics i aficionats han contribuit a fer d’aquesta iniciativa un dels terrabastalls artístics i sonors més singulars i exclusius dins el circuit de clubs del país. Sota la coordinació d’Aurelio Santos com a mestre de cerimònies està garantida una nit autèntica, farcida de sorpreses de tota mena. Una ocasió per a impregnar-vos de l’esperit transgressor i sempre renovat de la WTF Jam Session. Una experiència única que es pot viure tots els dilluns de l'any al Jamboree.

No sabem de manera certa els perquès de tot plegat, ni els ets ni els uts que van fer prendre aquesta dràstica decisió a l'Aurelio, però el que sí podem suposar és que hi devia haver motius consistents per a decidir acabar amb allò que l'ha ajudat a viure tots aquests anys. La seva implicació en l'escena musical de casa nostra ve de lluny, essent-ne primer un fidel aficionat als molts i magnífics concerts de Jazz que es feien a la Cova del Drac, ja amb la darrera ubicació de la Plaça Adrià. El Jamboree també l'havia vist incomptables vegades formant ja quasi part del "mobiliari", amb paraules d'ell mateix, crec haver-les-hi escoltat. 

Per aquest "sonat" esdeveniment hi havia d'haver els músics que més s'han implicat en aquesta "moguda", ergo són Llibert Fortuny, Ray Colom i Claudio Marrero, entre molts i molts altres, sense oblidar a Leo Bianchi als sons, llums i aires i a Josep Tomàs i Manu Dimango dedicats ells a les arts gràfiques. I ara és el moviment de recordar els qui ens van deixar entremig de tot plegat, i jo parlo del que vaig conèixer, tot i que no massa, lo suficient per haver-lo apreciat per la seva manera de ser tan afable i amable, el magnífic saxo tenor Morten Sandholt. Aquest home jove, ple de salut, ens va deixar a l'edat de 33 anys quan anava ell amb la seva parella/amiga amb bicicleta per la ciutat, a causa d'un endimoniat "ictus", crec. Dos músics més també ens van deixar, els van deixar car jo encara no hi era per aquests mons de la WTF.

Recordar també la WTF que es va organitzar per ajudar a tirar endavant amb les despeses de la malaltia de l'Ale, fill del Dani Pérez i Robin Oxman, amb una participació rècord també, amb pares i nens amics de l'Ale dalt l'escenari. Una WTF inoblidable que molts dels presents mai oblidarem.

Dit això anterior, potser caldria exposar-vos el text que va escriure l'Aurelio tot i explicant-nos el perquè de quasi tot plegat:

"Llevo algunas semanas pensando mucho en si escribir estas lineas, con esa sensación rara de decir algo insignificante para muchos aunque también relevante para otros pocos… en fin, este pequeño texto va dirigido a esas personas que me conocen y junto a los cuales he caminado durante estos últimos 24 años y en especial, a lo largo de los 16 años de existencia de las What The Fuck Jam Sessions del Jamboree Jazz Club. Sin más rodeos os tengo que comunicar que las What The Fuck Jam Sessions dejarán de tener lugar en el Jamboree Jazz Club a partir de Junio del presente año siendo el 29 de Mayo la última de las mismas, después de más de 800 actuaciones a nuestras espaldas, miles de horas, miles de músicos, miles de asistentes y millones de gotas de sudor y lágrimas, de alegría, está claro...

Es una decisión personal y profundamente meditada, dolorosa y también necesaria por miles de razones, sin entrar en más detalles, por innecesarios y aburridos seguramente. Por otro lado, NO, no nos vamos a otro lugar ni nada por el estilo, de hecho, el que se va soy yo, ahhh y el nombre, esa ida de la olla en forma de slogan que se me ocurrió en el sofá de mi casa un lunes en el que estaba cansado y que al grito de WTF! me hizo ponerme las pilas e irme corriendo al Jamboree Jazz Club a hacer lo que hacen los niños hiperactivos, jugar y jugar y jugar sin ataduras ni complejos. De hecho, tengo la completa seguridad de que Jamboree Jazz Club, así como ha sido a lo largo de toda su historia desde sus inicios en los 60, seguirá teniendo los lunes por la noche la mejor Jam Session de la ciudad siendo, en mi humilde opinión, y sobre todo en esta ciudad también llamada Jamcelona, en la que proliferan los bares y clubes especializados en programar Jam Sessions en vez de programar fantásticos proyectos personales de los músicos de la ciudad, y repito, siendo el Jamboree Jazz Club el club con más razones para alojar la más grande fiesta posible para un músico, ese lugar de reunión, de cercanía, de familia... una Jam Session.

Es muy importante para mi el romper una lanza del tamaño de la Torre Agbar por la familia Mas i Mas, Marta, Joan y Anna, los cuales, desde allá por el 93 cuando nos conocimos, gracias a la figura de Pere Manresa que me presentó a Joan, y empezamos a colaborar tanto en La Boîte, Jamboree Jazz Club, Tarantos y La Cova del Drac-Jazzroom, siempre me otorgaron una libertad absoluta para crear, creer y crecer en este loco mundo de la música en vivo. Todo lo que he aplicado a lo largo de mi carrera como programador no solo de las What The Fuck Jam Sessions, sino como primer programador del Jamboree Jazz Club después de Joan y Anna, así como los cientos de bolos que he tenido el placer de programar en muchos lugares de la ciudad de Barcelona, ha sido fruto del aprendizaje en la observación hacia como, en especial Joan Mas y Anna Mas, jugaban a programar con su instinto, y estaban al pie del cañón TODAS LAS NOCHES en todos sus clubes, y siempre poniendo especial dedicación a la manera de tratar a los músicos, haciéndoles sentir como en casa en todo momento. Los más viejos del lugar sabéis bien a lo que me refiero y ESO es lo que cimentó la leyenda de La Boîte, el Jamboree Jazz Club, Tarantos y La Cova del Drac-Jazzroom.

Han sido 24 años de inmenso placer y ante todo, un honor el que la mitad de mi vida haya tenido que ver y lo digo desde la más profunda humildad, con mi aportación a la historia de estos, para mi, templos de la música popular y culta.

En fin… ha sido un placer y un honor caminar a vuestro lado, músicos, público, compañeros, prensa y muy especialmente, Morten, Bruce, Israel…
Nos vemos por los clubes!
¡¡¡GRACIAS POR APOYAR LA MÚSICA EN DIRECTO!!!
LOVE LIVE MUSIC!!!

PDT: No hay lista de agradecimientos adicional, tanto mis amigos como mis enemigos saben perfectamente quienes son por lo que no se lo tengo que recordar..."
Aurelio Santos
No és la meva intenció fer un repàs dels millors moments de les WTF, car això tampoc ho podria jo "catalogar", en tot cas ho hauria de fer ell mateix. El que sí us puc dir és que n'he vist algunes de molt impactants i crec recordar que sempre hi havia el Llibert  com a protagonista. La darrera WTF la van "obrir" Ray Colom, Marc Aiza i Tito Bonacera, amb un marcat estil "funky" quasi sense escoltar la música. Després, i amb la mateixa formació base, s'hi van afegir els amics de Aupa Quartet, amb Martín Meléndez entre ells i al violoncel, els quals, i mitjançant un vídeo que els vaig enregistrar ara per ara amb més de 2200 visualitzacions, van posar el Jamboree de "panxa enlaire". Aquí teniu l'enllaç d'aquesta magnífica improvisació col·lectiva:


Amb la participació de Llibert Fortuny acompanyat de Claudio Marrero, el Jazz més acústic ve fer acte de presència i així és que en aquest vídeo podeu constatar com el mestre va agafar les regnes de tot plegat:


Hi ha d'altres mostres videogràfiques amb el Llibert i demés músics però em semblen prou evidents aquestes dues mostres per situar-vos en l'espai de les WTF dels dilluns, sí, aquelles que un "boig" enamorat de la música en viu i dels músics es va encarregar de muntar ara fa més de 15 anys. Una abraçada Aurelio, i gràcies per tot plegat.
Miquel Tuset i Mallol.

Ramón Díaz Grup al Molí dels Frares, 26 de maig de 2017

Doncs el concert de maig l'havíem programat amb temps amb el Ramón Díaz i va estar provocat per un malaguanyat canvi de data del concert de Jaume Vilaseca Trio. Per motius que no venen al cas, vaig haver de canviar la data del concert del projecte JazzNesis II i va resultar que la nova data que els hi vaig proposar no li anava bé al Ramón. Ell, "ni corto ni perezoso" em va sotmetre a un implacable xantatge emocional, obligant-me a donar-li una ulterior data per així poder presentar el seu nou projecte. Jo, front aquesta agosarada osadía no vaig poder reaccionar de manera coherent i vaig caure en el parany d'haver-li de donar una nova data. Quedarà a la història del JCLV com un dels xantatges emocionals més ben trenats i del qual se'n va extreure el millor resultat. Així és que, enganxat a les xarxes més tèrboles dels ritmes diabòlics i percussions més tenebroses, el 26 de maig vam caure de grapes en les molt més que sofisticades músiques d'aquest compositor i gran drummer, Ramón Díaz. Un projecte, el disc físic, que em va donar físicament una tarda després ell d'enregistrar en un estudi del Poble Nou i jo de menjar una magnífica paella en un restaurant de la plaça de la Barceloneta, que no sé si correctament es diu així. Allà, entremig de taxis i demés vehicles vam quedar amb el Ramón i recordo que tot i parlant-nos amb el mòbil, ens vam veure un a l'altre, mòbil penjat a cadascuna de les nostres orelles entremig de taxis plens de guiris.

Un altre dels concerts que vam fer al Molí dels Frares i ves per on, sense massa quorum per part de la gent del nostre poble. És una cosa molt estranya que facis, que organitzis un concert gratuït, (gràcies al patrocini de l'Ajuntament) amb músics de primera línia, i que per mor d'haver de desplazar-se amb cotxe al Molí, la gent del poble no sigui capaç de fer-ho. Si abans venien uns quants, presumiblement a peu a la Sala Xica i pagant poquet, ara que és gratuït és sorprenent que vinguin menys, i la única explicació està relacionada amb el mitjà de transport. Pel que sigui, que encara no ho he esbrinat, van venir més amics i aficionats de fora del poble que de dins, la qual cosa m'ha fet repensar moltes vegades la utilitat o no de continuar amb aquest projecte. Tinc constància directe que aquest és un projecte important pel municipi pel que fa a la cultura i ja amb una relativa llarga trajectòria de 8 anys  programant Jazz a Sant Vicenç dels Horts, a la vegada que realitzant el Festival de Jam Sessions i el reconegut programa de ràdio Jazz Club de Nit. Sembla que tot plegat és un "pack" de pes, i per això seguirem, tot i esperant que els aficionats tornin a confiar en nosaltres, en aquest qui això escriu. El projecte de Ramón Díaz Grup va sonar dues setmanes seguides a Jazz Club de Nit fent-li per tant la "cobertura informativa" adequada, alhora que amb rètols i esdeveniment creat a Facebook. Un disc magnífic de temes propis amb una "trempera" impressionant, evidenciant el perquè aquestes músiques les ha compost un baterista. Tot i comentar que el vaig posar en dos programes, la qual cosa és veritat, di-vos que el "gruix" del projecte va sonar al programa 285, i del qual aquí en teniu l'enllaç:


En el programa 286 hi vam reincidir tot i que no de manera global, dedicant el programa majorment al nostre estimat Eric DolphyUn projecte que vam poder gaudir no masses i així és que ho vaig deixar escrit al FB amb aquestes quatre ratlles:

Ramón Díaz Group, i el seu Bumpy Road, un projecte extraordinari amb una energia brutal sorgint de l'escenari amb unes intervencions solistes de màxim nivell. Un projecte personal de Ramón, totalment recolzat pels seus dos amics i grans músics, Jeppe Rasmussen i Emilio Martín. A l'auditori del Molí dels Frares hem gaudit força els no masses que hi hem estat. Gràcies a l'ajuntament de Sant Vicenç dels Horts per recolzar la música de qualitat i el Jazz de manera particular. Gràcies als qui heu decidit venir. I un pensa i es pregunta, per què no s'omple un auditori en un concert gratuït de magnífics músics? Tant costa bellugar-se i anar al Molí? Avui, majoría abrumadora d'aficionats i amics de fora del poble com en cadascun dels altres concert que s'han fet en aquest espai. En fi, què hi farem. Com.diuen els castellans, "contra viento y marea"???.

Com que la intenció és recordar el concert,  la qual cosa ja he fet, i en vam deixar constància enregistrant un parell de vídeos de temes del disc, aquí us poso doncs els enllaços perquè els podeu visualitzar quan us vingui de gust.


Miquel Tuset i Mallol.

Jam Sessions de Jazz a JazzPetit

Doncs a hores d'ara, i actualitzant el blog a l'agost què és quan ho estic fent, dir-vos que, malauradament el JazzPetit està "xapat" temporalment, sembla ser, i que aparentment s'estan fent les millores d'insonorització adequades i que el permetran tornar a obrir ben aviat, això esperem tots: si ho fan el setembre serà perfecte, car ara tothom és de vacances. Però aquesta entrada és per parlar de les Jams que s'hi han fet, d'algunes de les de Jazz a les quals he pogut assistir, i tot i que aquesta Jam va ser el 26 de maig, sapigueu que durant el mes de juny es van fer les tres darreres, crec, amb assistència de més o menys els músics que després comento. Dir-vos que aquest espai, i ara en passat, el van muntar Noelia Mercedes i l'Eugeni, antic propietari del JazzPetit que hi havia al carrer Encarnació de dalt de tot de Gràcia i on s'hi feien concerts quasi a diari barrejats amb Jams de Blues i de Jazz. Un magnífic espai que la bogeria immobiliària de la ciutat es va encarregar d'esborrar (el propietari) per esdevenir probablement un hotel o apartaments turístics. L'assumpte és que ells dos es van embolicar en una "bona moguda" i ella es va dedicar a buscar un local més o menys adequat per muntar-hi un bar on poder fer música. Els horaris eren "infantils", o sigui a les 23h s'acabava tot per no tenir problemes amb els veïns i demés, i tot i així, van venir els de l'ajuntament i els hi van tancar i precintar. Les darreres notícies vistes a FB parlaven del bon camí per on semblen anar les modificacions del local cara a tenir-lo adequadament insonoritzat. 

Un espai on jo hi he anat algunes vegades i on he trobat, sempre, el caliu adequat de públic i companys músics, aficionats i professionals, per a gent com jo. Si hi havia un espai a Barcelona on poder-hi tocar si tens un nivell d'aficionat, aquest era el JazzPetit. Una jam, la de Jazz, sempre coordinada pel trio base amb Pep Casadó, guitarra; Álvaro Taborda, contrabaix i Enrique Heredia, bateria, tots ells músics profesionals i de reconeguda vàlua. Noèlia Mercedes, cantant que forma part del White Trio amb el Pep i l'Álvaro, és també qui en algun moment donat participa a les Jams cantant alguns estàndards, i és qui també acomiada l'esdeveniment ja ben entrades les 23h. 

Raymund i Karl
L'Eugeni, a la barra, "coordina" les begudes i demés menjars que hom pugui demanar o desitjar amb una combinació perfecte d'amabilitat, eficiència i seriositat, que no mal rollo. De músics n'hi han passat forces i ara se'm farà difícil esmentar-los a tots però algun sí que us diré com per exemple na Mayra Andrade, veu; Karl, saxo tenor; Jaume Ferrer, saxo tenor; Raymund, saxo tenor; Miquel Turull, trompeta; Pep Ramon, trompeta; Eduard, guitarra; Isabel Martín, veu; Gustavo Sander, contrabaix, jo mateix al saxo alto, etc, etc... i soc conscient que en falten alguns més dels quals no en conec els noms. Tot i això, crec que la llista és prou aclaridora per mostrar el nivell d'acceptació d'aquest local per part d'una bona colla de músics, repeteixo que alguns dels quals molt bons i d'altres com jo encabits en el món dels aficionats. És per això que, encara ara amb algunes ganes de participar en Jams com aquesta i també la del Sinestesia Bar Musical on també m'hi trobo la mar de bé, només espero de tot cor (per a ells i per a tots nosaltres) que tinguin la "sort" suficient i puguin fer la feina que els hi demanen per tornar a obrir el local.
Miquel Tuset i Mallol.

Jorge Rossy Vibes Quintet featuring Joshua Redman al Jamboree el 23 de maig de 2017

Com us ho podria dir...veiem...."El millor concert de la temporada...?", "Un dels millors concerts dels darrers anys..? En fi, una formació amb Jordi Rossy, vibràfon. Jaume Llombart, guitarra. Doug Weiss, contrabaix. Joshua Redman, saxos. Adam Cruz, bateria ens podia oferir amb tota seguretat tot això i molt més, com així va succeir. I aquestes van ser les quatre ratlles que vaig posar a Facebook tot just després d'aquest magnífic concert: I què voleu que us digui, si ha sigut extraordinari....amb el Jorge Rossy, amb Joshua Redman, Jaume Llombart, Doug Weiss, Adam Cruz i al final, Mark Turner de convidat...ple de públic i músics, molts músics. Un concert que recordarem durant molt de temps...gràcies Pere Pons per programar així. I sonoritzar el vibràfon del Jordi no era fàcil, però per això tenim la sort de comptar amb l'Alex Alex Seoane Monsoliu. Magnífic so, Alex, felicitats. Aviat podreu veure els vídeos del segon set, gràcies Jordi per fer-ho possible.

En Pere Pons ja ens avisava tot i escrivint això al web de Jamboree:

Alerta! Parin màquines! Aquesta és una d’aquelles vetllades de les que fan història al Jamboree. En primer terme, pel fet de posar a tocar del públic una figura consagrada com la del saxofonista Joshua Redman, a qui difícilment es pot sentir a clubs i locals d’aquesta intimitat. El responsable d’aquesta unió no és altra que el sempre sorprenent Jordi Rossy amb la seva proposta més ambiciosa al vibràfon. Completen la formació la guitarra mestre d’un company de viatge com Jaume Llombart, el contrabaix sempre a lloc de l’impecable Doug Weiss i el baterista Adam cruz. L’entrada pica però són músics d’alta volada i l’ocasió s’ho val, no creieu?

Doncs sí, l'ocasió s'ho valia i molt. Si en el primer set vam gaudir amb la formació "estàndard", en el segon, i ja quasi al final més ho varem fer veient, estorats, com s'hi afegia en Mark Turner, al saxo tenor. Dos dels millors saxofonistes actuals junts dalt l'escenari i tot gràcies al gran Jordi Rossy, (i evidentment a l'arriscada programació de Jamboree amb Pere Pons al cap davant i amb l'avinentesa del "Jefe", en Joan Mas). Dos saxofonistes amb estils diferents però amb les mateixes ganes de tocar amb el seu amic i magnífics acompanyants entre els quals el "nostre" Jaume Llombart. Si a Mark Turner ja l'havíem vist en alguna anterior ocasió, a Joshua Redman no em sembla que hagués trepitjat l'escenari del Jamboree en anterioritat, i si ho va fer, jo no el vaig poder veure. Un concert fet a mida de la presentació (per segona vegada) del darrer disc liderat pel gran Jordi Rossy anomenat "Stay There" amb Jordi Rossy, vibràfon. Peter Bernstein, guitarra. Doug Weiss, contrabaix. Mark Turner, saxo tenor i Al Foster, bateria on alguns dels implicats no van poder venir, (I guess) i així és que Adam Cruz va volar des dels EEUU per fer dos bolos, crec que em van dir, i vam tenir la sort de poder veure a Jaume Llombart envoltat i admirat per tota aquesta magnífica gent, els músics, i més que admirat per tots nosaltres.

Foto by Xavier Urrejola
Jordi Rossy Vibes Quintet featu Joshua Redman van començar amb el primer tema del disc anomenat "Who knows about tomorrow", tema propi, després del qual ell mateix va agafar el micro i va iniciar la presentació de projecte esmentant a tots els músics. D'aquest tema ens va fer la "broma" de l'actualitat del títol tot i recordant Trump i alguna possible i encara desconeguda barbaritat que podria fer aquest boig. Després d'aquest primer tema del disc ens va oferir una novetat encara no editat i tot just un mes després de la seva creació anomenada "Beyond Sunday". Un tema delicat amb un magnífic "solo" del Jaume tot just després de la "melodia" pròpia del tema. El mateix Rossy el va seguir al vibràfon en un solo adequat a la meravellosa harmonia de tema. El magnífic i modern solo del gran Redman ens va seguir descol·locant tot i al·lucinant amb el gaudi que estàvem experimentant. D'alguna manera algú de nosaltres podia estar-se preguntant si tot allò era real.....i sí, ho era, i nosaltres i un Jamboree ple de gom a gom així ho vivia. Un tema que es va anar animant mica a mica gràcies a les sinergies sorgides d'entre els grans músics allà presents. 

Foto by Xavier Urrejola
El següent tema que van interpretar tenia el swing i melodies més boppers, anomenat "Jos Dream" filtrat d'un tema de Joe Henderson anomenat "Day Dream" segons la manera de veure-ho de Jordi Rossy i així és que després de la curta melodia, Redman ja ens va embolcallar amb la seva mestria i sonoritat en un llarg i magnífic solo farcit d'una gran quantitat de recursos tècnics i imaginació. Jaume va ser qui va seguir amb un estratosfèric solo tot i deixant bocabadat al mateix Joshua Redman i evidentment a tots nosaltres. Un curtet solo del líder va estar acompanyat pels "quarts" amb el magnífic Adam Cruz, al qual no feia gaire havíem vist acompanyant al gran Tom Harrell. Un magnífic baterista, delicat en els cops i imbuït de swing, alhora amb demostració de mestria en els seus solos. Després d'ell, líder i saxofonista van interpretar la curta "melo" per així acabar amb el tema. Jaume va encetar les músiques del següent tema anomenat "Portrait", encabit en el disc, amb la seva particular delicadesa i sonoritat alhora que mestria harmònica. I quin gust poder-lo veure dalt l'escenari envoltat de tots aquells mestres, com ell. Jordi va seguir-lo amb la melodia del tema i ben aviat va ser Redman qui es va encarregar d'iniciar els solos, fent-ne un de també magnífic, curt, però magnífic. El líder va fer la seva aportació delicada també, per després ser el so del saxo tenor del gran Redman qui acompanyà el vibràfon del líder i així acabar el preciós tema.

I tot això en només la primera mitja hora de concert. Mare meva. Jordi Rossy va parlar  dels dos temes anteriors i del darrer amb el qual acabarien aquest primer set, anomenat "Mmmmyeah", també inclòs en el disc. Tema aquest amb una frase repetitiva de contrabaix, guitarra i bateria, per sobre de la qual, vibràfon i saxo tenor emmarcaven la conjunta melodia. Després de la magnífica "intro", va ser Jaume qui va iniciar els solos i així és que ens va enlluernar amb la seva delicada i subtilesa interpretativa, alhora que amb el seu so de la seva guitarra amplificada per un micro situat en front de la caixa. El líder el va seguir tot i mostrant-nos el domini ja fet palès que ell ha adquirit d'aquest instrument. I és que el "nostre heroi" és un geni de la música, és un músic complet, i la seva versatilitat i domini que ha anat adquirint gràcies a la seva constància i perseverancia amb piano i vibràfon darrerament, així ens ho demostren. Això sense parlar de les seves magnífiques  composicions, les quals hem posat en diversos programes de Jazz Club de Nit. Un tema amb un regust "funky" ideal per acabar el tema, però abans, Adam Cruz ens havia de meravellar amb la seva pulcritud i delicadesa en un magnífic solo de bateria, tot i acompanyat per contrabaix, guitarra i vibràfon i saxo tenor amb el "motiu" principal d'aquest magnífic "MmmmmYeah". Líder, guitarra i saxo tenor van acabar alhora el tema mentre el contrabaix seguia amb el motiu principal i tots així fins el final. Els llargs aplaudiments van acompanyar les darreres paraules de Jordi Rossy tot i presentant els seus companys, aconseguint nosaltres el molt preuat Bis farcit de swing i delicadesa interpretativa alhora que mestria interpretativa en cadascun dels solos d'aquests grans mestres. Un tema que va durar més de 12 minuts la qual cosa ens recorda el que jo dic sempre, la gran generositat dels músics de Jazz, dels nostres músics. Solos del Jaume i de Redman ens van deixar bocabadats ja molt més de com n'estàvem, en un tema increïble farcit de swing i amb un "walking" increïble de Doug Weiss. Aquest mateix va seguir amb un solo espaterrant de gran pulsió i tècnica. Després d'ell, líder i saxofonista van encetar un "turn around" per així anar acabant el tema, el magnífic bis amb el qual van acabar la primera part, encara sense la presència de Mark Turner.

Foto by Xavier Urrejola
Després de fer per la vida vam tornar a Jamboree amb el convenciment que escoltaríem d'altres i diverses músiques d'aquesta magnífica formació. Ja dins la nostra cova-cava vam tenir la sorpresa de veure a Mark Turner a qui recordo haver-li preguntat si tocaria o no. Evidentment ho faria, car ell mateix havia enregistrat aquestes músiques en el projecte anomenat "Stay There".  Doncs això, que aquí teniu els vídeos que vaig enregistrar en el segon set, al final amb els dos magnífics saxos tenors "side by side" amb la resta de companys i líder, Jordi Rossy.






I el bis, "Stablemates" de Benny Golson, amb Jorge Rossy, Joshua Redman, Mark Turner, Jaume Llombart, Doug Weiss i Adam Cruz..Quina meravella. I quina imatge més maca la de veure Jordi Rossy somrient de satisfacció, de content, de ser conscient de la magnitud del regal que ens estava fent, tot i que segur ni molt menys ho devia pensar, i això ho he dit jo mateix. Gràcies, Jordi.


I amb aquesta meravella van acabar el segon set i magnífic doble concert a Jamboree en un dimarts 23 de maig de 2017. 
Miquel Tuset i Mallol.

Viktorija Pilatovic & Michele Faber Trio, a l'Ateneu de Rubí, 20 de maig de 2017

Amb l'Enrique ben amagat darrera Viktorija
Doncs evidentment no podíem faltar a l'actuació estelar de la cantant lituana, establerta als Països Catalans, València, en particular, Viktorija Pilatovic molt ben acompanyada pel trio de la gran pianista americana Michele Faber amb Curro Gálvez i Enrique Heredia. Un esdeveniment organitzat pel Club de Jazz Rubí, o Associació de Jazz de Rubí, amb pencaires  al capdavant com són el Toni Ametller, Santi Galàn el mateix Enrique, la Mireia i l'empenta d'altre gent aficionada al Jazz que també formen part de l'esmentada associació.

Dir-vos que van haver de passar una sèrie de coincidències perquè aquest esdeveniment es produís i aquí és on entra la Isabel, parella de l'Enrique la qual estudia cant a Lleida i a la mateixa escola on Viktorija dóna, o donava, classes. La proposta de Isabel de fer un concert a  Rubí va ser acceptada per l'esplèndida cantant i així és que el 20 de maig la vam poder escoltar amb la formació esmentada. Jo mateix ja havia tingut coneixença amb Viktorija i ara parlo ja del fet que ella em va demanar si jo creia que podia cantar en una WTF del Jamboree. Vaig fer les passes adequades i va ser que no, que hi havia molts compromisos establerts amb molts músics i així és que no va poder ser. Posteriorment, la vam poder veure amb el Carlos Sampietro a Viladecans a l'Atrium amb la Perico Sambeat Big Band en la celebració del 25è aniversari de Contrabaix. Allà vam estar, a primera fila, nosaltres dos i el Pasqual Morente, a qui posteriorment coneixeríem més. Més contactes amb Viktorija es van establir a partir del darrer projecte editat per ella, i el mateix que van presentar (amb el trio esmentat) a Rubí, anomenat "Stories". Viktorija i jo vam quedar de posar-lo al programa Jazz Club de Nit encara sense haver-se editat físicament, i així és que va sonar en el programa 280 del qual aquí us poso l'enllaç:


L'assumpte és que el concert va ser una magnífica barreja de temes propis d'aquest seu projecte i de preciosos estàndards. Temes seus com "Question me" van sonar acompanyats d'estàndards com "But not for me", "East of the sun (and west of the moon)", "The days of wine and roses" i d'altres meravelles pròpies i alienes, fent-nos gaudir de les músiques, de la magnífica veu, millor presència i simpatia, alhora que de les molt bones intervencions del trio base acompanyant, incidint amb la mestria solista de Michele Faber, les magnífiques improvisacions de Curro Gálvez i  el magnífic swing i solos de l'Enrique Heredia

Com a mostra podeu veure alguns vídeos que vaig poder enregistrar:

"But not for me"


"The days of wine and roses"


I ja amb els colors més verds i després del concert, aquí la teniu acompanyada d'un feliç aficionat:


Miquel Tuset i Mallol.

Jam Sessions, Nova Jazz Cava i Sinestesia, 18 i 19 de maig de 2017

1.- Sirvent, Serra, Gaspar & Prats, a la Nova Jazz Cava de Terrassa, 18 de maig

Doncs què voleu que us digui. Quan veus que qui portarà la Jam, d'on sigui, però millor encara si és a la Nova Jazz Cava són aquests superlatius músics, només has de fer una cosa i és anar-hi, sigui com a públic o com a participant músic o aficionat. I així és que cap allà que hi vam anar, amb ganes dobles o triples, les d'escoltar-los, les de saludar-los i les de poder tocar amb ells, i parla un aficionat atrevit. Recordo vagament que en Jordi Gaspar va venir a misses dites (de fet només el vam trobar a faltar en el primer tema) i així és que amb la formació molt inèdita de piano, saxo tenor i bateria, van començar tot un seguit de magnífics temes, crec que la majoria da'autoria propia de la parella Sirvent & Serra, fruit de la seva col·laboració en el treball conjunt anomenat "Diürna", magnífic retaule de meravelles musicals. Un quartet d'aquesta envergadura amb el Ramon Prats a la bateria i els ja comentats amics i mestres, endegant la Jam de la Nova Jazz Cava només és motiu de joia en el supòsit de ser-hi, i de "disjoia" en el de no ser-hi. 

Com a mostra de la joia que vam poder gaudir els presents, aquí teniu una petita mostra d'un tema en vídeo, ja quasi al final de la presentació del seu projecte:


Més joia amb la meravella "Isfahan" de Billy Strayhorn i Duke Ellington


Una Jam que es va veure lluïda per la bona assistència de músics entre els quals el magnífic creador i trompetista Pol Omedes. Un altre entre els músics assistents va ser en Pol Oñate, piano; Jordi Gaspar, piano; Sergi Sirvent, trompeta, contrabaix i bateria, Xavi Castillo, contrabaix, aquests entre els professionals, i jo mateix al saxo alto entre els aficionats, o sigui, l'aficionat. La sessió va ser força entretinguda i molt reeixida escoltant i compartint amb aquests grans músics i millors amics, i ja al final de tot plegat, el quartet inicial ens va oferir una altra meravella interpretada a la seva manera en el conegut tema de Miles Davis, "All Blues". Veiem-ho en el vídeo:


2.- Fosch, Balcázar & Vieira, a Sinestesia, 19 de maig

Un altre divendres que vam decidir anar a aquest bar musical, ja en franc reconeixement per part de públic i músics, tot i notar encara una petita manca d'assistència d'ambdós col·lectius. El trio base bé s'ho requeria, i així és que amb el coordinador i bateria Joao Vieira vam tenir la sort de comptar amb en Tomás Fosch, piano i Juan Pablo Balcázar, contrabaix. La Jam va començar amb col·laboracions diverses entre les quals la meva i la del jove i gran guitarrista Javier Alcalà, i com a prova un botó de vídeo amb el tema següent:


Una Jam que es va anar animant amb d'altres músics com en Jordi Martínez, guitarra; Takeo Takahashi, bateria; Mariano Camarasa, piano i un jove harmonicista més aviat bluesero que també va gaudir ja quasi en el darrer tema, abans de finalitzar amb el trio base. 

Un espai, repeteixo, que va entrant mica a mica, com passa amb les coses bones i que després perduraran. 

Miquel Tuset i Mallol.