Uri Caine al Jamboree, el 28 de juliol de 2017

Doncs em moria de ganes de veure i escoltar a un màster especial del piano, el gran Uri Caine i vam tenir la sort de fer-ho al Jamboree i evidentment ens vam quedar en els dos passes. En Pere Pons ja ens havia explicat algunes coses des del web de masimas i així mateix ens ho va deixar escrit:

Uri Caine (Filadèlfia, 1956) és un dels músics més versàtils i sorprenents de l'escena contemporània. El seu ampli coneixement dels llenguatges del jazz, la música clàssica, el folklore jueu, la improvisació, el pop i l'electrònica el converteix en un autèntic paradigma de l'exploració sonora sense límits estilístics i conceptuals de cap mena. Els seus concerts de piano solo són autèntics viatges a través de la història de la música on poden confluir des d'Scarlatti i Mozart, fins a Thelonious Monk, Art Tatum, John Zorn i The Beatles amb una naturalitat esfereïdora. Pocs músics tenen la capacitat de convertir un concert de piano solo en una odissea de sensacions farcida de referències comuns amb una personalitat tan pròpia i el factor sorpresa com una constant.

Jo mateix vaig deixar escrites les meves impressions post concert d'aquest mestre de la música improvisada, el gran Uri Caine:

Molt bon dia a tothom, avui encara escoltant les meravelloses músiques sorgides de les mans, del privilegiat cervell de Uri Caine. Ahir el Jamboree va inaugurar el Festival Mas i Mas amb aquest concert estelar de magnitud inclasificable per la grandària del mestre, del músic i persona afable i propera. Ja Pere Pons ho va dir en fer la presentació, que era un honor poder comptar amb ell, essent-ne la primera vegada que "trepitjava" el Jamboree.
L'essència del músic complet podria ser, crec, la d'aquest geni de la creació. Les raons són diverses però rauen en el fet de la "interdisciplinitat", en el fet que un músic pugui tocar, i aquí hauríem de dir-ho com deia fa pocs dies l'Albert Marques, el "Jouer", el "Play" i no tant el "Tocar". El Joc, la manera d'entendre la música passejant-se per "estils musicals" diversos en un mateix "meddley", car aquest seria el concepte en lloc de "tema", és la "Clau de Volta" del seu projecte, del seu "Concert". El primer set va començar amb variacions clàssiques sobre quelcom que sonava a Mozart. El "medley" sobre el "Blackbird" de Lennon & Mccartney va seguir enlluernant-nos , i és que entremig de tot plegat, Uri Caine, anava d'un món musical a un altre amb frases que així ho exemplificaven. La seva capacitat creativa, segurament amb una base estructurada prèviament on igualment la improvisació sorgia a cada compàs o quasi, es va veure, jo per primera vegada en directe, en cadascun dels "medleys" que van anar sorgint de l'escenari com una referència al Jazz més Clàssic tot i escoltant quelcom de Fats Waller, amb el swing més esclatant, sempre però, encabint-hi d'altres "històries" musicals. 

Després d'aquests tres "temes", va agafar el micro i va comentar que li feia molta il·lusió estar al Jamboree i ens va agrair la nostra presència. Seguidament va parlar del "home de taronja", una clara referència al més "Trump" de tots, i així és que es va avergonyir que aquest paio fos qui dirigís el seu país, un tipus que coneixen els Novaiorquesos des de fa quasi quaranta anys, i així és que li vas dedicar un tema anomenat "Agent Orange", tema que ja d'entrada va sonar amb fortes i clares dissonàncies amb el tema "New York, New York" de fons. El piano es va veure colpejat, quasi, i els acords no semblaven això, sinó un grapat de notes tocades alhora sense cap control. Moments pel classicisme també els va incloure, tot i que van durar lo just per ben aviat colpejar el piano amb una determinada mala llet. El Blues també va fer acte de presència, i sí, el Blues més arcaic, el més clàssic, tot i que no va durar massa.

En el següent "medley" va aparèixer el "Nefertiti" de Wayne Shorter així com per art de màgia, tot i mostrant-nos la seva ja demostrada versatilitat i mestria. Encara en va tocar un altre abans del que seria el Bis, una magnífica "Night in Tunisia", després de la qual ningú volia marxar a dormir i així és que el Bis va aparèixer sense fer-se pregar gens ni mica, tot i mostrant agraïment vers l'audiència silenciosa i astorada pels fets increïbles provocats per ell mateix. Amb ganes de continuar aquestes quatre ratlles, però això serà un altre dia i sí dir-vos que amb un sol instrument dalt l'escenari, centrat, i amb dos únics i segur que magnífics micròfons, Leo Bianchi, va aconseguir que amb els mínims sonés com els màxims. Voilà del primer set tot i havent començat el segon passejant-se pel 'Round Midnight.

En fi, un dels "grans" músics de l'era actual ens va meravellar. Gràcies Leo pel so, tot i haver-hi un sol instrument, el piano, al bell mig de l'escenari, però és que el magnífic i nou Yamaha va sonar brutal, gràcies a les mans de Uri Caine.
Miquel Tuset i Mallol.

Geni Barry 4tet a la Jam de la Nova Jazz Cava, el 27 de juliol de 2017

Doncs tampoc podíem faltar a la darrera Jam Session de la Nova Jazz Cava, però també per quins n'eren els protagonistes, el Geni Barry Quartet. Una formació en quartet amb músics magnífics però que en Geni no hi havia tocat mai o molt poques vegades, si exceptuem en Manel Fortià amb qui ha tocat en algun dels Festivals de Jam Session organitzats per qui això escriu. Geni Barry, vibràfon; Elisabet Raspall, piano; Manel Fortià, contrabaix i Ramón Ángel Rey, bateria. Un quartet magnífic que va saber transmetre tot l'esperit del Jazz dels anys 60s, el Hard Bop, amb magnífiques intervencions de tots quatre. Varen començar amb un dels temes que més m'agrada darrerament, el "All of You" de Cole Porter. Tema del qual en Geni m'havia comentat que havien enregistrat feia 18 anys a Madrid en una setmana d'actuacions a la Sala Clamores enregistrant-se posteriorment un disc als Estudis de TVE. M'havia ensenyat els arranjaments que havia utilitzat per a la ocasió i que van ser els que va emprar en aquest el primer tema de la darrera Jam de la Nova Jazz Cava. Impressionant la memòria d'aquest músic complet, el qual, en només comentar-li el nom del tema, va regirar entre els molts discos que té a ca seva i em va treure el que he comentat enregistrat després d'una setmana a Clamores. D'altres temes varen sonar en aquest petit concert d'aquests màsters del Jazz de diferents generacions, i molt bé que ens ho vàrem passar. 

Després d'un curtet descans, van començar la Jam Session, la darrera de la temporada, amb la participació de qui això escriu i molts més, músics professionals la majoria si exceptuem a Carles Pineda Jr, i jo mateix. La resta varen ser Nuri Palet, Carles Pineda, Oriol Vallès, Oriol Cot, Pau Gurpegui, etc. Precisament amb aquest baterista, Geni va fer "scat" en el tema "Confirmation" de Charlie Parker. Nuri Palet i Carles Pineda Jr, varen cantar plegats en alguns dels temes acabant la Jam amb el magnífic tema de Monk anomenat "'Round Midnight" amb la veu del petit dels Pineda. S'ha de comentar la gran professionalitat del jove Oriol Vallès, el qual, amb seriositat i presència dalt l'escenari va tocar de manera magistral tots els temes on hi va participar. Així mateix Geni Barry va mostrar-nos les seves diverses habilitats alhora que Elisabet Raspall va omplir de sensibilitat els espais d'aquest raconet de la Nova Jazz Cava. Ramón Ángel i Manel Fortià varen ser el "motor" que ho fa bellugar tot o quasi tot, i les veus de Nuri Palet i Pineda Jr van brillar per la seva calidesa. 
L'amic Carlos Sampietro va ser molt amable en preparar aquest vídeo d'alguns dels qui vam tocar i ves per on que aquest és el meu torn:



Miquel Tuset i Mallol.

Pere Soto, Josep Traver i Curro Gálvez "Gipsy Jazz Trio" a Artte, el 25 de juliol de 2017

I el dimarts 25 de juliol vàrem anar a veure els nostres amics i grans guitarristes de "Gipsy" i de Jazz en general, Pere Soto i  Josep Traver, acompanyats en els més baixos per l'amic i gran contrabaixista Curro Gálvez. Aquest dia ens vam apuntar un quartet amb la Montse, David Carreras, Joan Recolons i jo mateix, car no podíem faltar a la cita amb la mestria d'ells tres i les músiques de Django Reinhardt. Aquest és un espai magnífic, amb restaurant, galeria d'art en el seu llarg passadís d'entrada i molt bon ambient. Una garantia que tot sonarà el millor possible la tenim en el fet què qui manega els sons i llums és el nostre amic i mestre Leo Bianchi. Doncs aquest dia vam assistir a la presentació en societat del disc editat per Temps Record a duet dels dos guitarristes anomenat Still Here. El fet de convidar al seu vell amic Curro Gálvez només va fer que ampliar les sonoritats i per tant millorar els colors sonors de la proposta. Un disc que el Pere em va donar i que posteriorment va també sonar a Jazz Club de Nit en un "Especial Temps Record".

Vàrem anar-hi ja amb la millor taula, la de davant de l'escenari, reservada per a nosaltres, car, havia d'estar a primera fila per poder-ho filmar tot la mar de bé. Així havíem quedat amb el Pere i així van quedar de bé tots els vídeos, alguns dels quals vam compartir al Facebook pocs dies després i que aquí us tornaré a posar els enllaços. Aquest va ser un esdeveniment organitzat per la incansable Mercè Porras, amb la qual vam xerrar pels prolegòmens relacionats amb la reserva de la taula i demés particularitats, com per exemple el possible descompte per ser amics de tots ells, la qual cosa no vam acceptar, i així és que vam col·laborar a que l'economia global sortís a flote. Teníem un magnífic trio i no hi havia ningú que els presentés, o sigui que em va tocar a mi fer-ho, després de la insistència de Mercè i el beneplàcit dels directors de la sala i trio de músics. Quan presentes algun concert ja cal que sàpigues de què va sinó la cagaràs lo més segur. Com que alguna cosa en sé, vaig pujar a l'escenari a dir quatre coses més o menys ben dites tot i fent-ho amb el disc que ja m'havia donat el Pere a la mà, i explicant alguns ets i uts dels tres músics i projecte que tothom estava a punt d'escoltar. 

La formació a trio de Gipsy Jazz, com la del Biel Ballester, magnífica també, consta d'una guitarra solista, Pere Soto, una guitarra rítmica, Josep Traver i un contrabaix, Curro Gálvez. Tot i ser la configuració bàsica en aquest concert, en molts dels temes els dos guitarristes varen fer també les funcions intercanviades, fent el Josep uns magnífics solos mentre Pere l'acompanyava la mar de bé. Una base rítmica potent, la de guitarra rítmica i contrabaix , aquest fent  "walking" sobretot ens els temes més vius, i sense oblidar els preciosos vals, permet al guitarra solista desenvolupar els seus solos amb total "impunitat". La solvència i mestria de Pere Soto a la guitarra, a la guitarra elèctrica de qualsevol estil dins de la música moderna, és de tots coneguda, i la seva particular visió del Gipsy Jazz ja li ve de lluny, i tots recordareu el seu grup anomenat Django’s Castle amb el seu amic Traver i Joan Martí al contrabaix. 

Temes com "Jitterbug Waltz" de Fats Waller, "La geta de la mongeta", tema propi del Pere, "Passion", "Clar de Lluna", de Django, "Isn't She Lovely" de Steve Wonder, "Limehouse Blues", i alguns més són els que vam poder gaudir escoltant-los i veient de quina manera els nostres herois "bregaven" per l'escenari. Com que vaig enregistrar tots els temes en vídeo (amb el P9P) i els hi vaig enviar al Pere, ell mateix en va fer la selecció dels que més li van agradar i així és que els va penjar al seu canal de Youtube. En resum dir-vos que va ser un concert extraordinari, amb tres músics magnífics i amb una magnífica proposta, la qual va agradar tant i tant que ha fet que s'hagi programat un altre concert amb la mateixa formació de cara a finals d'octubre i evidentment en aquest magnífic espai del carrer de Muntaner anomenat Artte. Gràcies Mercè, Pere, Josep i Curro. Ens hi tornarem a veure a l'octubre.

Doncs aquí teniu alguns dels vídeos:


Miquel Tuset i Mallol.

Víctor de Diego Quintet a 23 Robadors i "TRO" a la Jam Session Jamboree, dilluns 24 de juliol de 2017

Doncs aquest dilluns ens disposàvem a gaudir d'allò més anant primer a 23 Robadors i després a la Jam Session del Jamboree. Havíem de veure primer a Víctor de Diego, Lluc Casares, Xavi Torres, Manel Fortià i Joan Moll, quintet de luxe liderat pel màster basc-català, i després, a la Jam dels dilluns amb TRO, o sigui, Pere Miró, Xavi Castillo i Joan Casares

A 23 Robadors em vaig trobar a la Alícia, una de les més grans aficionades al Jazz que conec, asidua a molts dels espais vitals-jazzístics de la ciutat, més concretament de Ciutat Vella. Diria que abans, quan vivia en el mateix Raval te la podies trobar a tot arreu dels espais musicals d'aquest barri, i ara, des que viu més a prop de l'Auditori no te la troves tant, però sí, te la troves moltes vegades, car, abans era cada dia del no gaire sant món. Allà ens hi vam trobar i mica a mica va anar arribant gent jove, alguns segurament músics i/o estudiants de música, alhora que aficionats "guiris" i sense ser-ho.

El que recordo del primer concert a Robadors és la proposta moderna de temes i de quina manera els van tocar aquest magnífic quintet. Després d'un primer tema potent com el que més, del qual ara no en recordo el títol, en Lluc ens va presentar el tema de Shorter anomenat "Ana Maria", melodia preciosa d'aquest màster vivent, afortunadament, Wayne Shorter. El solo inicial de Lluc va ser força trencador per la modernitat i velocitat interpretativa en què el va realitzar exposant tot el seu bagatge tècnic. Víctor s'hi va afegir seguint la modernitat iniciada pel Lluc, però afegint-hi la seva particular visió melòdica del tema. Els recursos estilístics d'aquest mestre que va poder compartir solos a l'alto amb el ja tristament desaparegut Phil Woods. Xavi Torres va liderar a la secció rítmica en un solo també ple de tècnica i bon gust alhora que pulcre digitació, essent el Manel qui el va seguir en una demostració melòdica d'aquesta meravella anomenada "Ana Maria". En acabar el tema, no em vaig poder estar de comentar la relativa dificultat dels temes escollits alhora que les intervencions, magnífiques i molt modernes dels diferents actors. "Carall, és molt fàcil tot aixó. Collons. Deu ni do, quina canya", alhora que l'Alícia reia plàcidament. Després d'aquestes dues meravelles, van tocar un dels grans temes de Benny Golson l'anomenat "Alone came Betty", amb la melodia a dos tenors. 


Víctor de Diego va iniciar el solo d'aquesta meravella de Golson i amb un solo brutal, alhora tècnic i melòdic, seguint l'harmonia de la manera que només els mestres semblen poder fer. La delicadesa al piano de Xavi Torres va posar fil a l'agulla de la base rítmica en un solo preciós alhora que amb el swing adequat, iniciat ja des dels inicis del tema. Lluc va seguir amb un altre magnífic solo, primer dolçament i melòdica i poc a poc es va anar "animant" desenvolupant-lo amb les notes, les més curtes de durada, però amb una tècnica brutal, la d'aquest jove crac que ara mateix s'està a la prestigiosa Julliard School of New York, allà on va estudiar el gran Miles Davis. Molta sort Lluc. Tema acabat amb el magnífic solo del Manel Fortià per després d'ell tonar-hi amb la melodia amb els dos tenors alhora. Una gran composició de Benny Golson i millor interpretada pels nostres herois. Abans però, el quintet va fer el conegut lick abans de la melodia final. Bravo. I no portàvem ni mitja hora en tres magnífics temes i més que havíem de gaudir amb la resta, amb el següent, "a tot drap", en un tema deu ni do de la complexitat melòdica i més encara en els posteriors solos d'ambdós solistes dels vents, tema del gran Booker Little i també de la resta de companys. Una tarda de magnífica música que gaudíem pocs, els presents que mica a mica vam anar omplint l'espai de Robadors. Un tema brutal amb un final apoteòsic gràcies a la mestria del jove baterista Joan Moll el qual va fer un terrorífic solo. Varen seguir amb una balada preciosa de l'Horace Silver anomenada "Peace" i amb una gran delicadesa per part de tot el quintet. Varen seguir amb més temes, el següent carregat de funk, que quasi ens va fer ballar a tots els presents. Ja quasi al final, van tocar el "Locomotion" on es barregen el Blues i el R&Changes, tema de Coltrane del disc Blue Train. Per a la ocasió varen convidar a Pol Omedes a la trompeta, ell, amic de tots ells i amb un disc sota el braç editat per FSNT amb una formació bàsica afegint-hi algunes cordes fregades. Al final, ves per on que estàvem escoltant un magnífic sextet en un dels espais més íntims per escoltar jazz del país, 23 Robadors.


Després d'aquest plaer encara en volia més, i és per això que vaig anar al Jamboree a veure i escoltar les músiques de la Jam Session, car les del TRO ja havien acabat. O una cosa o una altra. La formació d'aquests tres molt bons músics havia presentat el seu projecte al mateix espai en un magnífic concert al qual també hi vaig assistir, havent posat el seu disc en un programa de Jazz Club de Nit de la temporada passada. La Jam havia de ser d'allò més bo, car quan els qui obren practiquen un determinat estil, en aquest cas amb el Jazz més Hard Bopper de TRO, després la Jam segueix bastant l'estil de música inicial. Així va ser amb la música i els magnífics músics que hi van participar ho van corroborar. Gent com Guillermo Calliero, Gianni Gagliardi, Gilles Stoppey, Fèlix Rossy, Xavi Castillo (de TRO), Joao Silva, Jordi Pallarès, etc, etc, varen ser els artífexs d'una Jam Session acústica magnífica amb tot de temes sí, coneguts per la majoria, però interpretats amb tot el cor i tècnica d'aquests grandíssims músics. Enhorabona Òscar de Pombo, Claudio Marrero i Juan Berbín, que són els qui fan que rutllin les Jam Sessions de l'estapa post Santos
Miquel Tuset i Mallol.

Bruno Oro & Vicens Martín Dream Big Band, a la Festa Major d'Estiu de SVdH, 23 de juliol de 2017

Doncs teníem moltes ganes de gaudir amb aquesta magnífica proposta de Bruno Oro & Vicens Martín Dream Big Band, per acabar el diumenge 23 de juliol la Festa Major d'Estiu de SVdH amb la "cirereta" del pastís. Un concert que havíem programat inicialment per fer-lo a la Festa Major d'Hivern i que per motius relacionats amb els espais físics on fer-ho, el Teatre de La Vicentina, es va haver de posposar per fer-la l'estiu. Crec que hi vam sortir guanyant, pels pèls, però. Hi vam sortir guanyant per l'espai obert i el magnífic escenari permanent que tenim actualment a la Plaça de La Vila, però per poc se'n va tot a norris pel xàfec que va caure just quan s'havien fet les proves de so i els Carallots havien de fer uns castells que sembla no van poder fer. No oblidem que aquest és un projecte de Contrabaix i que les gestions primeres amb el Christian Bogulawsky varen ser claus per a la realització final d'aquest concert. 

El mateix Vicens Martín deia això el matí del mateix dia, al Facebook:
Gener 2013: un dels primers concerts de la Dream Big Band amb la Gemma Abrié i Els Fruits Saborosos va ser a Sant Vicenç dels Horts, gràcies a l'esforç de l'amic Miquel Tuset, el gran provocador del jazz a aquella ciutat. 4 anys i mig més tard, tornarem a Sant Vicenç dels Horts, aquest cop acompanyant al Bruno Oro i el nostre espectacle Sinatra 100 Anys. Serà a les 22.00h dins la Festa Major organitzada per l'Ajuntament de Sant Vicenç dels Horts, i en transport públic s'arriba molt bé des de Barcelona. Ah, i és gratuït. Espero no haver d'esperar 4 anys més per tornar-hi amb algun altre espectacle de la Dream BB!

Doncs amic Vicens, gràcies per les teves paraules i ja vas veure que la resposta del públic va ser excel·lent, omplint totalment la Plaça de la Vila. El futur però, és sempre incert.

El concert se'ns va fer curt, tot i la durada de una hora i mitja. El projecte de Sinatra 100 anys ha vista ja la llum en format CD, disc editat per Temps Record i que ja vam posar en un programa de la temporada passada de Jazz Club de Nit. La idea inicial, "em ronda" que va sortir de l'Albert Carrique el qual li devia proposar al Vicens Martín i si m'equivoco que algú m'ho digui. L'amistat de Marcel·lí Bayer amb Bruno Oro i d'altres motius varen fer que li oferissin participar en aquest projecte, organitzant-se la primera trobada Martín-Oro en la qual el director, compositor i guitarrista li va explicar tots els "ets i uts", cosa que el mateix té explicat en algun lloc d'aquest espai infinit.

A tall d'exemple dels molts comentaris d'aquest concert el que van fer els de la sala Barts i que diu així:

Bruno Oro fa un homenatge a Sinatra rememorant l'inoblidable concert de l'artista a Las Vegas el 1966. El popular actor i cantant Bruno Oro homenatja la figura del llegendari Frank Sinatra, del qual s'ha complert el centenari del seu naixement (2015). Recorda “La Veu” de Frank Sinatra, brillant actor i cantant, icona mediàtica del segle XX, recuperant la música que feien amb la Count Basie Orchestra sota la direcció de Quincy Jones. Bruno Oro posa veu a uns estàndards de sempre i els reinventa sota el seu estil personal, acompanyat del talent dels músics de la Dream Big Band sota la direcció i arranjaments nous de Vicens Martín. Bruno Oro va debutar com a cantant i compositor el 2008 amb Napoli, un disc en italià, la seva llengua paterna. 
“Oro no només posa la veu a les cançons del mite nord-americà sinó que també reinventa amb el seu estil personal els seus grans èxits. No és fàcil.” Catzona. 
“Un concert amb molts dels temes que va popularitzar el més famós dels 'crooners"', Frank Sinatra.” BTV

Doncs aquest és el projecte, rememorar la música de Sinatra amb la Count Basie Big Band, i fer-ho, quan ho van començar, l'any en què en feia 100 del naixement de "La Veu". 

El directe que ens van oferir en aquest concert va tenir diversos moments diferenciats. De fet, primer va començar la Vicens Martín Dream Big Band i després del primer tema, o entremig d'aquest primer, ara no ho recordo, va aparèixer Bruno Oro amb tot el públic aplaudint-lo. No oblidem la figura mediàtica que ell és, el gran actor que és, havent-lo vist tantes vegades al magnífic Polònia. El que la "gent" no sap, crec, és que té una molt bona formació musical havent fet la carrera de  piano clàssic, tota o quasi tota. La seva habilitat lingüística, oïda musical i bona veu varen fer la resta, i així doncs el tenim liderant aquest magnífic projecte del Vicens. Una Vicens Martín Dream Big Band que com deia el Vicens vam poder portar el 2013 en una de les primeres actuacions d'aquesta orquestra amb la Gemma Abrié, música original del Vincens sobre els textos de Josep Carner i els seus "Fruits Saborosos", també editat en disc en un format intern de DVD amb un llibret exquisit on hi ha totes les poesies cantades i fotos dels músics i cantant. 

Si la música va sonar acompanyada de la veu, hi va haver altres moments en què la Big Band va sonar sola, com els temes protagonitzats pels trombons, saxos i trompetes. Temes en els quals vam poder gaudir de les magnífiques improvisacions, quasi inexistents en el projecte de Basie i Sinatra, i que sense la veu de Bruno, la Dream Big Band va desenvolupar en tota la seva extensió. El mateix director va agafar la guitarra en un d'aquests temes fent-nos una magnífica i delicada improvisació. Un altre dels moments diferenciats va ser quan l'escenari es va buidar exceptuant-ne Bruno Oro i Guim García Balash. Ells dos, Bruno al piano i veu i Guim al saxo alto, ens van oferir una magnífica balada que va fer-nos aixecar de les cadires. Els temes coneguts de Sinatra anaven sorgint de l'escenari i les "bromes", no masses, de l'actor, ens feien riure fent que tot plegat fos un espectacle complet. Humor, música, veu, Jazz, Sinatra, Basie, en definitiva Bruno Oro, Sinatra 100 anys, amb una magnífica formació, tot i haver-hi algunes substitucions de la formació original, que és:

Vicens Martín: direcció, composició, arranjaments i guitarres
Saxos: Gabriel Amargant, Guim García-Balasch, Albert Carrique, Santi de la Rubia, Vicent Macián, Marcel·lí Bayer, Marc Sort.
Trompetes: David Pastor, Matthew Simon, Jaume Peña, Ivó Oller, Leo Torres.
Trombons: Josep Tutusaus, Vicent Pérez, Tom Johnson, Albert Costa, David Parras.
Alejandro Di Costanzo: piano
Miquel Àngel Cordero i Paco Weht: contrabaix
Ramón Ángel Rey: bateria i percussions.

En Gabriel, Marcel·lí, Pastor, Simon, Oller, Tutusaus, Costa, Di Costanzo i Cordero no hi varen ser i hi vam tenir a Guillermo Calliero, Òscar Latorre, Gregori Hollis, Paul Evans, Joan Codina, Gerard Nieto i algun més que ara no recordo. Tot i això, la qualitat dels "suplents" va fer que tot sonés de la millor manera possible. 

Com podeu veure a la darrera foto, tots ens vam posar d'empeus en el darrer, "New York, New York", aplaudint d'allò més un magnífic concert que se'ns va fer curt. Potser és per la curta durada dels temes?
Miquel Tuset i Mallol.

3r dia 8è Festival de Jam Sessions a Sant Vicenç dels Horts, 22 de juliol de 2017

Doncs aquest dissabte de Festa Major vàrem fer el darrer dia del 8è Festival de Jam Sessions al pati de "Can Comamala". 8 anys organitzant aquest esdeveniment i sempre amb les millors escoles de música de casa nostra, i sempre comptant amb el patrocini total de l'ajuntament del nostre poble, i de manera particular des de la Regidoria de Cultura i el seu regidor Miquel Àngel Camacho. Des d'aquí, agrair-li totes les facilitats que ens ha donat per poder-lo realitzar inclosa la gestió personal per poder-ho fer en aquest magnífic entorn, el pati-jardí de Can ComamalaPer aquest darrer dia comptàvem, com fem cada any, amb un combo de l'Escola Superior Jam Session i el combo Geni Barry Sextet, JCLV. Sempre hi ha una raó per a tot i la raó per què el combo d'aquesta escola toqui el mateix dia del combo de Geni Barry és perquè el nostre vibrafonista és professor i col·laborador en aquesta escola, vivint ben a prop l'un de l'altre. El "bon rollo" sempre hi ha de ser, si és possible, així és doncs que sempre el mirem d'aconseguir. Aquesta escola ja fa temps que treballa per fer dels joves, músics de Rock, de Música Moderna de Noves Tecnologies donant-los un Grau Professional força ben reconegut. Ara però, i ja anem amb la tercera promoció, estan oferint un Grau Superior en Performance, Noves Tendències i demés atributs de la modernitat, força ben considerat per l'administració després d'haver hagut de "lluitar", els seus responsables Elisabet i Luís Blanco, contra "vent i marea" en tots els àmbits, públics i privats. Després de tres anys, sembla que podem dir que la situació està ben consolidada i el Grau Superior tirarà endavant esperem que molts anys. Els esforços econòmics d'ells dos, alhora que esforços mentals ben bé s'ho mereixen. Així doncs que aquest any era el primer que l'escola ens va oferir la participació d'un combo de G.S. dirigit pel gran pianista Gilles Stoppey i dedicat a la figura de Steve Wonder. Un combo amb: Arnau Alonso Montané, percussió; Pol Barberán Arroyo, veu; Pablo López Iraburu, bateria; Massimiliano Gentilini, baix elèctric i Rafael Rodriguez Manzano, teclats. Un combo molt ben compactat i amb un magnífic treball realitzat durant el curs, la prova varen ser els llargs aplaudiments després de cada tema que van tocar i sobretot els molts comentaris del mateix públic tot i comentant el seu projecte i de la manera com el van realitzar. Així és com temes com "You Are The Sunshine of My Live" varen omplir de delicadesa l'espai alhora que de bons ritmes i percussions amb l'Arnau, ell un molt bon bateria amb classes de vibràfon a càrrec del mateix Geni. Pol Barberán, m'explicaren, és un bon guitarrista esdevingut molt bon cantant després però de grans esforços per les dues bandes, alumne i professors. Tot el combo va anar mil·limètric pel que fa a compenetració i conjunció de músiques i ritmes. En Rafa va resultar ser un molt bon teclista, ell, estudiant com els altres del segon curs de G.S. però aquest és ja un qualificat músic professional i així ens ho va demostrar. Els àudios que podreu descarregar i escoltar així us ho mostraran, d'igual manera que amb la resta de companys. L'Arnau és per a nosaltres un molt jove i vell conegut, car, des de les primeres Jams a la Sala Xica amb el Geni Barry Sextet que venia a tocar la bateria i vibràfon, acompanyat dels seus pares. Un combo que va tocar prop de 45 minuts interpretant-nos deu magnífics temes de Steve Wonder tots ells amb el magnífic esperit rítmic i melodies càlides, i qui més qui menys s'hauria vist ballant en alguna disco dels anys 80s. I aquí en teniu una mostra:

https://www.facebook.com/mtusetmallol/videos/10208155282394456/

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Després del magnífic combo de l'Escola Superior Jam Session, vaig presentar el combo de Geni Barry, aquell que es va anar fent en les primeres Jam Sessions a la Sala Xica, amb el referent únic en això de tocar el vibràfon i amic, el mestre Barry. Un combo que ha anat canviant durant els anys per motius diversos i i que ha mantingut al gran Carles Pineda com a permanent vent sempre que ha pogut venir. Per aquesta ocasió vam comptar amb l'amic i gran guitarrista Tony González, en Xavi Castillo al contrabaix, Gilles Stoppey al teclat i a una de les ànimes del Jazz a Rubí, l'entranyable Enrique Heredia. Un sextet de magnífics professionals comptant però amb un membre més, en Quim Isern, de la mateixa manera que ho va fer amb el primer combo i en els dos dies anteriors de Festival. Gran tasca en els sons i llums la d'aquest mestre, ell tècnic oficial de La Locomotora Negra. En fi, que entre els presents d'entre el públic, hi va ser com cada dia excepte el primer que tocava ViJazz l'amic i un dels més potents aficionats al Jazz en Joan Recolons. I ves per on que també va venir la Victòria i em sembla que la Joana  ens va fer la foto, que alguns no sortim mai.


El sextet del Geni va començar amb el preciós "Have You Met Miss Jones", amb una magnífica interpretació del solista Pineda al saxo alto, amb el seu magnífic instrument i so obtingut. Els acords brillants i sempre sorprenents del vibràfon del mestre l'acompanyaren des dels inicis i també en la improvisació del Carles, així és com li agrada a Geni "omplir" els espais. El teclat, un magnífic Prívia que ens havia deixat l'Escola de Música Sant Vicenç així com també els dos amplificadors, va sonar a la perfecció gràcies a les destres mans de Gilles Stoppey, ara intèrpret i abans director del combo de Grau Superior de la Jam Session. Magnífic músic el Gilles al qual coneixem des de les WTF del Jamboree organitzades per l'Aurelio i on el vam poder veure i escoltar moltes vegades. Toni González va fer també un magnífic solo farcit de bon gust i detalls tècnics de qualitat. Magnífic Tony, tu sí que ets Gran. El líder va ser el darrer dels solistes més aguts, fent una demostració de perfecció i modernitat alhora que control tècnic de l'instrument i acords inversemblants. La seva velocitat d'execució ens la mostra a cada concert que el podem veure. Xavi Castillo va fer un magnífic solo al contrabaix, aplaudit per tothom i el mateix Geni i llavors varen ser els "quarts" que va fer el nostre magnífic baterista Enrique Heredia que els va fer amb tots els solistes passejant-se per tot el tema fins que el va començar de nou el gran Carles Pineda

Geni va dir-nos el què havia passat i el que havia de passar, o sigui, el següent tema de Coltrane dedicat a Sonny Rollins anomenat "Like Sonny", tema interpretat pel saxo alto i vibrafonista alhora, per després encetar el solo el gran Pineda. El solo de Gilles  va ser magnífic d'igual manera que el del nostre guitarrista Tony González, força reeixit amb un magnífic so, el de la seva magnífica Gibson de caixa ampla. El líder va seguir en una altra manifestació de tècnica i sempre el Hard Bop present, com "la manera" de tocar el vibràfon que li va ensenyar el gran i ja desaparegut mestre d'aquest instrument, en Bobby Hutcherson. El solo darrer de Castillo al contrabaix va fer-nos fruir a tots plegats, aconseguint també uns grans aplaudiments, com la resta de companys. El tema "Like Sonny" va tornar a sorgir de nou interpretat pel Carles i Geni acabant-lo amb un "Turn Around" delicadament. 

Aquí el podeu veure: https://www.facebook.com/mtusetmallol/videos/10208155621482933/

El següent tema havia de ser de Monk i així és que va sonar el magnífic "Well You Needn't", tema típic de l'univers d'aquest grand màster del jazz de tots els temps. Geni va encetar els solos, com sempre magnífic amb un solo llarg i ben trenat. La resta de companys varen fer les seves aportacions en un tema, concert i 3er dia del Festival que resultava d'allò més impressionant. Carles Pineda a la flauta va ser la veu líder del magnífic tema de Jobim el conegut i gens fàcil "Wave", pels canvis harmònics que inclou alhora amb una preciosa melodia. I un es pregunta sempre com és que aquest geni va tenir aquesta gran capacitat de composar uns magnífics temes i a més a més, una gran quantitat i tots preciosos.
La flauta del Carles va ser la primera sonoritat solista d'aquest tema, seguint-lo el Tony a la guitarra, també molt delicat. Gilles al teclat, brillant també, i la resta amb Geni inclòs varen estar magnífics en les seves interpretacions i s'ha de felicitar al líder i gran vibrafonista per la magnífica selecció de temes que va proposar als companys. Gran solo de Geni considerant el pont, "mal parit" amb canvi de tonalitat inclosa per després tornar a la A, sempre amb la base rítmica donant suport als solistes, magnífic el Tony, Gilles, Xavi i Enrique


Després d'aquest tema vam començar la Jam Session i ho vam fer amb el preciós "Stella by Starlight", i així és que va ser que jo mateix m'hi vaig ficar amb el meu saxo alto en un dels primers temes del qual vaig aprendre'n la melodia i no a improvisar, la qual cosa més o menys, vaig intentar fer en aquest dia i deu ni do per ser un aficionat. Qui també va venir va ser el Quim Castanyer al fiscorn amb un magnífic solo i sonoritat. Molt bé Quim. La guitarra de Tony ens va seguir amb total pulcritud i elegància en un tema preciós, un altres dels estàndard de Jazz que varen sonar aquesta nit. Geni Barry primer, amb gran mestria i Gilles Stoppey després d'igual manera, van seguir amb els solos tot i continuar amb el seu en Xavi Castillo en una altra demostració de control harmònic, com tots havien fet. Hi vam tornar amb la melodia amb el Quim i així acabar aquesta preciosa balada a mig tempo. Vam seguir dalt l'escenari i ara amb un tema que darrerament m'agradava molt tocar i que era el "All Of You". Carles va iniciar la tanda de solos, d'una manera magnífica com sempre ens té acostumats. Quim primer i jo després vàrem seguir fent la nostra aportació aficionada i voluntariosa en un tema preciós. 


Bé, i encara vam tocar tres o quatre temes més anant-nos intercanviant i també convidant els joves i molt bons músics de la Jam Session com en el "The Chicken" i el "Cantaloupe Island" de Hancock, on hi vam tornar a participar quasi tots. Vam tenir també de convidada a la Isabel la qual ens va cantar una preciosa cançó acompanyada d'alguns de nosaltres, ella que la va cantar magníficament, en un tema que va ser el penúltim i amb un Carles Pineda magnífic també en aquest tema alhora que el líder del combo el gran Geni Barry, i un sempre precís acompanyant a la guitarra, en Tony González. Doncs vàrem acabar el 3er dia del Festival amb un Blues com s'ha de fer, on hi van participar tots i més encara que el "Route 66" el va cantar la magnífica Sabine gran cantant establerta a Centelles o Cardedeu amb una gran habilitat per fer "Scat", la qual ja havia acompanyat el Geni Barry Trio al Campari Milano. Així doncs, d'aquesta magnífica manera vam acabar el 8é Festival de Jam Sessions i s'ha de dir que va tenir una molt bona resposta per part del públic, amics vinguts de molt lluny i de la mateixa gent del poble. Gràcies de nou a l'Ajuntament pel seu suport.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



I per fer el Fi de Festa perfecte ens calia acabar de la mateixa manera que hem fet en aquesa edició, sopant tots junts, músics, alumnes, professors i acompanyants i en alguns casos els pares i mares dels nois, la qual cosa no va succeir en aquest darrer dia pel fet de ser "granadets" els joves músics i "circular" sols, que ja són prou grans. Els amics que es van quedar a sopar amb nosaltres, alguns vinguts de força lluny com la colla de Mary Gumà d'Igualada i més enllà, jo amb la Joana Muñoz, Joan Recolons, Victòria amb el Geni, Carles Pineda amb la Montse i la resta de músics. Gràcies a l'Escola de Música Sant Vicenç al Quim Isern i al Miquel Àngel Camacho com a representant i regidor de Cultura de l'ajuntament del nostre poble, el qual ens dóna suport des de la primera edició.
Miquel Tuset i Mallol.

Tumbando a Monk al Jamboree i Música do Brasil a Sinestesia, 21 de juliol de 2017

Doncs aquest divendres 21 de juliol vam anar amb el Joan a gaudir de nou amb la magnífica proposta dels amics de Tumbando a Monk, amb el Javier Galiana al capdavant o al costat, car aquest crec què és un projecte col·lectiu. Del sextet original però no van poder venir Pedro Cortejosa i Julián Sánchez, dos pesos pesants de la formació i en el seu lloc em vam tenir dos dels "nostres", l'Albert Cirera i Iván González, respectivament. La resta sí que hi van ser, o sigui tota la base rítmica al complet amb el Javier, piano; Javier Bermúdez, baix elèctric; Juan Sainz, bateria i Malick Mbengue congues i cajón.

En Pere Pons ja ens havia avisat al web:

http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/barcelona/tumbando-monk 

tot i dient-nos:

Providencial sextet de latin jazz tocat per la gràcia del Carib gadità i creat en honor d’un dels astres més originals i estrambòtics que ha donat el planeta jazz: Thelonious Monk. La proposta combina peces originals i composicions del propi autor tocades del peculiar sentit rítmic en les melodies i les harmonitzacions dissonants i sofisticades que eren part del seu segell personal i intransferible. Estils tan diversos com el mozambique, merengue, guagancó, songo, bolero, danzón o reggae convergeixen en aquest desvergonyit tribut –però alhora respectuós fins el moll de l’os– gràcies a un sextet realment extraordinari i a la fantasia multicolor que evoca la badia de Cadis, una ciutat que ha vist arribar tants vaixells carregats de ritmes caribenys i, fins i tot, els primers discos de jazz que van entrar a la península.

Una formació que "repetia" projecte i concert al Jamboree havent-ho fet un parell d'anys abans en motiu de la presentació en societat del seu disc "Abriendo el Thelonious" el qual vam veure en dues ocasions, al Jamboree i al "Jazz & Beer" de Cornellà. També, i per aquells dies, van sonar en el Programa 222 del 28 d'octubre de 2015 a Jazz Club de Nit.  O sigui que repetíem sabent el què volíem, i que només era gaudir d'una proposta fresca, desvergonyida i plena de qualitat, doble, primer per la figura del compositor -Monk- i després per les composicions pròpies i millors interpretacions. 

En Javier Galiana, gran pianista, mestre a moments a l'Esmuc de piano flamenc i gran comunicador, va presentar l'espectacle fent-ho en un català més que correcte, car no oblidem que s'hi ha estat temporades en anys anteriors i el parla la mar de bé. Ell mateix havia format part de la formació "Spice Berberechos" i en Pere Miquel, guitarrista de "Els Sombras" i amic del Joan Recolons, em deia al "FB" que aquests "Spice" havien de tocar al Jam Session, club de Jazz de Sabadell de la Conxita i el Joan, i en posar-se malalt el cantant, resulta que hi va anar una joveníssima Silvia Pérez Cruz. En fi, que ben aviat ens vam trobar imbuïts de l'ambient i músiques de Monk, ara amb un front line de casa amb l'Albert i Iván, tot i ser aquest darrer també del sud, de Màlaga concretament. 


Aquest és un projecte que sembla tindrà una segona part, o sigui que hi haurà ben aviat un segon disc, segons ens va dir el Javier, i així és que algun tema del nou projecte havien de fer. Nosaltres vam estar-nos-hi en el primer set i quasi tot varen ser temes del primer, reconeixent jo algun tema que havia de ser del segon. Els nostres dos herois van haver de "currar" amb uns arranjaments força complexes rítmicament parlant, tot i conèixer a la perfecció les melodies i temes originals del mestre Monk. Varen començar amb el "I Mean You", a tota marxa càlida de ritmes caribenys i ja amb els dos "vents" substituts a ple rendiment i millor compenetració amb la resta de formació. La constant atenció d'ells dos sense deixar de mirar les partitures així ens ho demostrava. El segon tema, a tempo més slow que l'original de Monk, va ser el "Think of One", així com molt "arrastradet", tipus "reggae", anant d'un cantó a l'altre i ballant sensualment, aquesta era rítmicament la proposta en el segon tema. Després d'aquests dos van seguir amb un altre de Monk anomenat "Epistrophy" interpretat de manera magnífica per tots plegats. Javier va presentar la "banda" i comentar el treball que estaven fent, tot i dient-nos que ara farien un tema "desarreglat" per un dels absents, Julián Sánchez, com tots els que estaven tocant de Monk. Tema anomenat "Friday The 13th" i amb un arranjament on les percussions de Malick Mbengue varen tenir una importància primerenca en la intro i després, durant tot el tema, de la mateixa manera que en la resta de temes. Javier va fer un solo al piano magnífic embolcallat per la potent base rítmica. Després d'ell, els dos vents varen fer uns "quarts" compartint improvisacions a un gran nivell i posteriorment acabant el tema tots plegats entremig de percussions diverses i sons pianístics i de metalls encarats en el Jazz més contemporani, i sense dir res ni aturar-se, van "empalmar-lo" amb un altre tema a ritme de "merengue", fent-nos picar de mans i vivint tots plegats una alegria desfermada de ritmes i balls. I les percussions varen seguir i així és que en Malick primer i el Javier després i ja amb els vents sí van continuar amb un altre tema de Monk, el conegut "52nd Street Theme. Javier va tornar a presentar la banda, que tant bé ho havien fet, i va acomiadar el concert amb el tema de Monk anomenat "Bemsha Swing", i deixem-ho aquí, car amb aquestes quatre ratlles ja enteneu perfectament el què va passar i com ens ho vàrem passar de bé. El so, igualment perfecte com sempre gràcies a les destres mans de l'Àlex Monsoliu.  I Pere, com sempre agrair-te aquesta exquisita programació, on hi tenen cabuda els millors de fora i els millors de dintre. 

Doncs amb el Joan encara teníem ganes de més sarau i així és que sense saber el què passava al Sinestesia vam decidir anar-hi per diversos motius entre els quals, la tapa de pops que fan al bar de davant, saludar a la Jolanda i  l'Anna i escoltar bona música, com sempre, sense saber però el escoltaríem.


Els pops varen estar brutals i després ens vàrem endinsar a les profunditats del Sinestesia ja amb quasi tot a punt per escoltar músiques del Oh Brasil. La proposta la va iniciar un músic, cantant i guitarrista, el qual ens va semblar que ho feia la mar de bé. Més bé ho havíem de passar, car, poc després varen començar a afegir-s'hi d'altres músics, com vegeu a la foto del costat, amb dos músics andalusos, guitarra i cajón, alhora que afegir-s'hi més músics, dones, amb percussions i guitarra. Les músiques i ritmes que anàvem escoltant cada vegada ens agradaven més i més gaudíem amb la llibertat que es "respirava" a l'escenari. El Joan i jo, i tots els presents, estàvem literalment "flipant", de bé que ens ho passàvem. Com a mostra veieu aquests dos vídeos que vaig enregistrar amb el meu mòbil:

https://www.facebook.com/mtusetmallol/videos/10208149158441361/

I amb aquest tema sembla que van acabar de enlluernar-nos:

https://www.facebook.com/mtusetmallol/videos/10208149581571939/

Doncs rés més, agrair a la Jolanda la seva permanent "energia" i valentia encarant-se amb totes les diverses músiques i recolzant per tant a tots els músics, sigui quina sigui la seva particular proposta, sempre però de contrastada qualitat.
Miquel Tuset i Mallol

Emilio Solla & Rodrigo G. Pahlen and Friends a ARTTE, el 18 de juliol de 2017

Doncs el dimarts 22 de juliol vam anar a ARTTE del carrer de Muntaner a gaudir amb la proposta musical d'aquests dos amics de no fa massa, Emilio Solla i Rodrigo G. Pahlen. De fet, jo diria que l'uruguaià, pianista i harmonicista devia embolicar a l'argentí, pianista i resident a New York aprofitant els viatges que cada any realitza aquest cap a la nostra ciutat. Per les notícies posteriors al concert, el dia després l'aprofitaren per a enregistrar un nou treball amb la música de Rodrigo i potser algun tema de l'Emilio, projecte que s'editarà des de Fresh Sound World Jazz del mestre de tots Jordi Pujol Baulenas, disc que mirarem d'aconseguir quan estigui disponible físicament.  

Allà que hi vam anar amb el Joan, Montse i David amb ganes de gaudir de les músiques del "Con Sud" passades pel sedàs del Jazz. Recordo anar baixant Muntaner i més o menys davant del local vaig veure a  l'amic i gran tècnic de so, llums i demés, en Leo Bianchi assegut tot i descansant i fumant. El seu somriure franc enlluerna tothom i més a mi, car cap a mi venia dirigit. Sempre és un plaer xerrar una estoneta amb ell, tot i demanant-li pels seus viatges, bolos i demés mogudes que sempre té. En Joan Recolons no va tardar en afegir-s'hi també, ell, un altre fumador no sé si massa empedreït però deu ni do els fums que té, he..he. La parella restant, Montse i David van aparèixer ben aviat i cap a dins que vam anar tots cinc, Leo inclòs. Un concert al qual hi podíem haver accedit a bon preu però en saber que hauria estat a "costa" dels músics, vàrem decidir pagar el preu normal que tampoc no és massa car. Realment us recomano anar-hi si més no alguna vegada, car la programació és força bona i la música sona cada setmana de manera magnífica gràcies a les destres mans del Leo, la presència d'un bon piano de cua dalt l'escenari i un molt bon espai, personal i serveis alhora que bones menges i beures. 

I així és que ells dos van encetar el, concert a piano i harmònica amb un tango magnífic anomenat "Naranjo en Flor" per situar-nos ben bé on ens volien portar. Feta la melodia i iniciar els solos de piano i harmònica després i així fer-nos volar cap a l'Argentina de Solla, la proximitat dels dos països fa que comparteixin músiques properes i moltes amistats. Després d'aquest primer tango Emilio va presentar el projecte tot i comentant el tema que havien fet, que els hi agrada molt, i el que farien seguidament, una "Milonga" anomenada "El llorón". I vet aquí primer un tango i després una milonga, i els aires d'Argentina ben a prop nostre  per músiques i sentiments. Dos grans intèrprets, Rodrigo darrerament dedicat en cos i ànima a l'harmònica, ell però compositor i gran pianista. A l'Emilio el veiem darrerament cada any que aterra l'estiu per aquests llars, i sempre miro d'anar-lo a veure, l'any passat al desaparegut Mandacarú amb el seu amic Xavi Casellas

Després d'aquesta meravella, Rodrigo va aprofitar per agrair-li a l'Emilio  la seva participació i ens comentà l'enregistrament que estaven a punt de realitzar. Dels diversos convidats que anirien pujant i col·laborarien en aquest disc, el primer en fer-ho va ser el gran guitarrista Guillermo Carrizo. Un magnífic tema a trio amb gran intervenció del guitarrista i també gran "luthier", i per descomptat les també impressionants intervencions dels dos co-líders. Després es van quedar sols de nou per interpretar un tema de l'Astor Piazzola anomenat "Milonga del Ángel", cançó que en escoltar-la ja fa molts anys, va fer que l'Emilio es dediqués a la música. L'harmònica del Rodrigo, melancòlica com la cançó, va sonar magnífica tot i fent la melodia principal.  Emilio Solla al piano, va omplir de calidesa l'espai amb una preciosa improvisació. Rodrigo mateix, va volar en la seva improvisació d'aquest tema tan emblemàtic i estimat per tots els "amants fidels" de Piazzola. Després de les dues impros, tots dos van incidir de nou en el tema, a la vegada, i seguint desenvolupant-lo també en el "pont" el Rodrigo amb la melancòlica sonoritat de la seva magnífica cromàtica i melodies que ell mateix s'encarregà d'extreure. 

En acabar aquest tema, Rodrigo va cridar a l'Oriol Roca al contrabaix i El Pluma a les percussions, així tots tres tocar a trio en un tema ara sí situat en el món dels estàndards, amb una melodia força entremaliada i no és però un tema "trillat" i tocat en Jam Sessions, car va ser el magnífic tema de Coltrane "Like Sonny". l'Emilio va començar al piano a base d'acords, després amb contrabaix i cajón i intro a càrrec del Rodrigo, iniciant el tema ambdós líders a piano i harmònica, tema gens fàcil i sobretot en el motiu principal. Harmònicament també és un "os" dur de pelar, car ja sabem com les gastava el mestre Coltrane i així Rodrigo va haver de veure-se-les en la seva impro amb aquestes harmonies, de la mateixa manera que Emilio en el seu posterior solo, també magnífic, acabant-lo amb els acords primerencs de la Intro, i així, ambdós amics varen tornar a la "coda" i acabaren aquest magnífic tema, que sovint toca el mestre i amic Geni Barry

Si aquest havia estat el cinquè tema del concert a quartet, el següent el varen fer ben acompanyats igualment a quartet, en una balada també melancòlica relacionada amb els "pallassos", i de la qual no en recordo el títol. Un tema preciós on el Rodrigo va fer un "solo harmònica", amb només ell i la seva cromàtica acabant-lo de manera espectacular. El quartet es va veure ampliat a quintet, de nou amb el Guillermo Carrizo a la guitarra, en un tema del Rodrigo. Aprofità Emilio per dir-nos que s'havien conegut en aquest mateix espai l'any passat, quan aquest va convidar a Rodrigo a tocar en un concert on hi havia també l'amic Gorka Benítez. El quintet es va volcar en plena eufòria rítmica, tema amb un ritme ternari, amb primera i tremenda impro de l'harmonicista. Guillermo a la guitarra el va seguir amb igual mestria, fent colze a colze aportacions amb el compositor, ell ara a la seva plena impro. Oriol Roca va poder mostrar-nos el seu saber que és molt, en una intervenció solista força melòdica, deixant després a l'amic Emilio fer-nos gaudir al piano, en el seu preciós solo, ben recolzat per una base rítmica de guitarra, contrabaix i cajón amb escombretes tocat amb la màxima delicadesa per l'amic El Pluma, en un preciós tema que va acabar Rodrigo de manera delicada. 

De nou el duet a piano-harmònica van interpretar una preciosa balada, crec, que de Pat Metheny anomenada "Antonia". Ja arribant al final, Rodrigo va cridar al gran trompeta argentí Guillermo Calliero, amb Carrizo i El Pluma de nou, guitarra i cajón respectivament. Emilio va quasi acomiadar l'acte, tot i agraint als responsables el fet d'haver-se pogut realitzar a la vegada que també felicitar al Leo Bianchi pel magnífic so. El tema, del mateix Emilio va ser "Buenos Aires Blues", i ara sí, finalment, vàrem poder escoltar al gran, gran trompetista argentí Guillermo Calliero en una magnífica i càlida interpretació del tema d'aquest gran compositor i pianista, no oblideu, nominat el 2015 pel seu "Second Half" als premis "Latin Grammys", disc que ens va regalar al Joan i a mi en acabar l'acte, i que jo ja havia posat en un anterior programa de Jazz Club de Nit. Magnífic tema de l'Emilio amb un gran solo personal també, recolzat per guitarra i cajón. Rodrigo va fer també una preciosa interpretació d'aquest Blues de Buenos Aires de Solla molt ben recolzat per piano, guitarra i cajón. Al final,  piano, trompeta i harmònica, fent el "tema" i Emilio i tots acabant-lo de cop. 

Nosaltres, by Joan Carles Abelenda
Grans aplaudiments varen fer que no marxessin de l'escenari i així aconseguir un darrer tema ara però a trio amb piano, trompeta i harmònica, en un altre preciós tango de Piazzola, el conegut i magnífic "Oblivion".  La melodia en la A la va fer Rodrigo mentre que Calliero va fer la B o el pont, mentre l'Emilio seguia acaronant el piano. L'harmonicista va iniciar el solo en aquesta meravellosa cançó del mestre del Jazz-Tango argentí, Piazzola. Calliero s'hi va afegir també delicadament seguint els canvis harmònics i així doncs la melodia, i així no allunya-nos massa de la música de Piazzola. Fins i tot Emilio va fer la seva aportació solista d'una manera delicada i amb tot l'amor per la música del mestre de tots ells, i de molts altres. Al final, tots plegats tornant a la melodia principal i així anar-lo acabant delicadament entremig d'un silenci sepulcral, el mateix que vàrem poder "sentir" durant tot el concert i sobretot en totes les precioses balades que ens van oferir. Abans d'acabar dir-vos que a aquest esdeveniment hi va assistir també l'amic i gran fotògraf Joan Carles Abelenda el qual ens va fer al final, la foto que heu pogut veure aquí mateix. Doncs rés, això va ser tot. Gaudi total en un espai magnífic, amb un públic amic que va quasi va omplir la sala, una sala situada al carrer de Muntaner just per sobre del carrer d'Aragó.
Miquel Tuset i Mallol.

Biel Ballester Trio & Ray Colom al Jamboree, el 16 de juliol de 2017

Doncs el diumenge 16 de juliol vam poder anar al Jamboree a veure i escoltar aquesta magnífica proposta amb Biel Ballester guitarra, Leo Hipaucha guitarra rítmica, Oriol González contrabaix + Raynald Colom trompeta. La inclusió d'en Ray en aquest projecte ja de per sí magnífic, només podia fer que incrementar-lo encara més. Escoltar-lo com ho vam fer envoltat del més swing de tots els ritmes amb músiques que ell coneix perfectament i sí, músiques allunyades de la seva trajectòria actual, més moderna, però que ell tan havia escoltat de menut i potser no tan menut. 

En Pere Pons  ja ens ho explicava des del web de masimas:

Com si ens trobéssim a Le QecumBar de Londres, els aficionats podrem gaudir d'una sessió de jazz manouche a càrrec d'un dels millors intèrprets d'aquest estil en l'actualitat, el balear Biel Ballester, que bé podria haver format part de la comunitat gitana de París durant els anys 30, quan Django Reinhardt lliscava els dits de prestidigitador per la guitarra acústica. Ballester, que va néixer unes quantes dècades més tard, va seduir el cineasta Woody Allen, però també va captivar a músics com Biréli Lagrène, Babik Reinhardt i Angelo Debarre, i a la discogràfica Refined Records, amb la qual va gravar un directe a Londres. Un currículum fidel a la tradició però de mentalitat oberta.

Tot i parlar només d'en Biel Ballester i la seva formació, Ray va omplir de sonoritat càlida, com en el tema slow que van fer en el segon set, tema que no era precisament gaire "gipsy", segons en Joan Recolons, no en te res de Gipsy, però què maco, en acabar el tema. També s'hi va afegir amb solidesa en els temes més rítmics i potents encabits en l'entorn més gipsy, executant magistrals solos tot i recolzat per una base rítmica potentíssima amb en Leo i l'Oriol tot i fer de guitarra rítmica també en aquests casos. El tema de Cole Porter "What is this thing called love" va seguir a la balada d'autoria pròpia a tot swing i a tempo fast, primer a trio i ben aviat després del tema, el Biel va desenvolupar un magnífic solo amb la velocitat i precisió a la qual ja ens té acostumats, ben recolzat pels seus dos companys i amics. Aquí sí que Ray es va trobar entremig d'una "salsa" prou coneguda, tot i ser lleugerament diferent el "concept time" però la música és la música i així va aflorar des de l'escenari amb tota la seva potència i creativitat en el seu solo. Els "quarts" els van fer tots dos co-líders, quarts que ben aviat es van convertir en "dos", i després, al final, el tema de nou tots dos a la vegada. Després ens va semblar escoltar quelcom similar al "Take The A Train", però no, no ho era, i sí, potser una variació o arranjament reconvertit l'un en un tema nou, la qual cosa solen fer alguns dels nostres músics. Ray s'hi va posar el primer en el solo d'un tema que anàvem recordant,l amb frases del "Out of Nowhere" entremig del solo, i d'altres frases que segur va utilitzar, sempre amb l'ànim, creiem, per situar-nos i trobar-nos més còmodes escoltant trossos coneguts. Un magistral solo amb arpegis ascendents i descendents així tots seguits a modo de lick. Biel va fer la seva aportació personal en un solo farcit de bon gust i demostració de domini tècnic del "gipsy sound". Tot i això, tot i aquesta sonoritat, Biel també va deixar algunes frases referència on el Blues hi era present. Al final, melodia i anar encarant el final del tema, delicada aproximació, molt poca, a un "Take The A Train" que no ho va ser. Abans però, un llarg "turn around" farcit de bones aportacions de tots dos amics i grans músics. Després d'aquest tema propi, Biel va agrair-nos els aplaudiments i presentà el proper tema, ara de Django Reinhardt anomenat "Swing 48". En Joan, que ja havia escoltat el primer passe, ja se sabia el "programa" tot i informant-me dels temes que anaven fent i que farien. En Ray va iniciar els solos d'aquest tema de Django tan conegut, realitzant ell una magnífica interpretació ara sí i també a tot swing. La velocitat d'execució del trompetista va anar de la mà del trepidant ritme "imposat" a la composició de Reinhardt. En Biel va seguir amb la seva tònica magistral de gran velocitat interpretativa i guitarra "manouche", tot i situant-nos en l'àmbit més parisenc de la música dels anys post segona guerra. El mateix contrabaixista, l'Oriol, va fer un curtet i magnífic solo. El final d'en Ray, agut i amb una frase típica del tema va ser genial. I van seguir amb un parell de temes més, magnífics també, amb un Jamboree amb un magnífic aspecte. El darrer tema però va ser-ne un altre, el típic tema de Django anomenat "Minor Swing". Segons l'entès Joan Recolons, la majoria o quasi tots, o tots els músics de Gipsy, acaben els seus bolos amb aquesta joia del més gran dels guitarristes europeus de totes les èpoques. Que serveixin aquestes "quatre ratlles" per deixar constància de la nostra assistència i gaudi total d'aquesta magnífica proposta.
Miquel Tuset i Mallol.