Petites cròniques de les WTF del Jamboree

dilluns, 17 de setembre cap a la 1 de la matinada. Tornem-hi....... Acabo d'arribar del Jamboree Jazz Club, i com que és dilluns, de les WTF de l'Aurelio Santos. Tinc al cap un munt d'impressions sonores i visuals que tinc la necessitat d'exposar. Malauradament, la meva parella te un problema noctàmbul i se'm desperta cada vegada que se li acaba un son. O sigui que, en deferència a ella, me'n vaig a clapar i demà, o sigui avui al matí, ho escriuré. Sé que l'Antonio Narváez Dupuy i el Josep Tomàs (com cada dilluns) han pres instantànies gràfiques, o sigui que quan hagi fet les quatre ratlles, els hi afegirem les fotos. Haig de dir que com cada dilluns, avui també hem flipat, en molts aspectes. 
dimarts, 18 de setembre al matí. Aquest dilluns vam flipar, com deia, en molts aspectes, com sempre passa a les WTF. Malauradament vam haver de marxar (la Time Meyer, el Josep Tomàs i jo) tot just iniciar-se la segona part, mentre sentíem com l'Aurelio Santos feia tremolar les parets del Jamboree Jazz amb els seus sons d'ultratomba.
Jo em protegeixo amb els auriculars, a mode de taps, i així ho puc aguantar. Bé, el que deia,  de la segona part no en podré parlar, però segur que va ser sorprenent, com sempre és, gràcies a la col·laboració tècnica del gran Leo Bianchi, que controla tots els processos, acústics i visuals a la perfecció.
Jonathan Idiagbonya By Josep Tomàs
La primera part la va iniciar el trio liderat pel Jonathan Idiagbonya, pianista habitual a les WTF, del qual, fins i tot l'Aurelio s'ha aprés finalment el cognom. Recordo que no fa gaire deia que no se'l podria aprendre mai, però mira que ja se l'ha aprés.
El trio estava format per un gran contrabaixista americà resident e Sitges des de fa una colla d'anys, gran persona, amable i gran músic, en Thomas Kent Warburton. Versàtil com el qui més, nedant en totes les aigües, i fent uns solos lírics i melòdics amb una tendresa increïble. A la bateria hi va haver el Marc Ayza
Marc Ayza By Josep Tomàs
Què es pot dir de com toca la bateria? Doncs que no n'hi ha com ell; i no parlo de tècnica, que tots en tenen, i de recursos, que també, sinó que parlo de la permanent creativitat que li permet estar fent sempre quelcom més que acompanyar. Ell, quan acompanya, no només ho fa sinó que constantment està "creant" paral·lelament. Un altre company que se li assembla, tot i que no amb la mateixa intensitat creativa paral·lela, és el Jordi Gardeñas Martinez. En Jordi també és un bateria que s'aparta de la norma estàndard. Amb això no vull dir res de res. Només constato els diversos estils que es poden comprovar quan els escoltes. No cal dir que jo, al·lucino de la mateixa manera escoltant a tots els bateries. Bé, aclarida la meva admiració per a tots els bateries, saxofonistes, trompetistes, etc, etc, cal comentar de quina manera va anar la nit.
El trio no va fer una entrada Jazzística amb estàndards clàssics, temes molt coneguts, etc, sinó que ens van immiscir en una atmosfera creada al voltant d'una música intimista sorgida de la batuta del director pianista, en Jonathan Idiagbonya. Músic complet, amb arrels clàssiques evidenciades per les melodies escollides per fer-nos gaudir. També van sonar temes relacionats amb el cançoner popular arranjats amb mestria i molta calidesa. Hi va haver en tot moment, molta compenetració entre tots tres. Em ve al cap un dels temes que va iniciar el Marc amb les seves eines percussores, amb molta suavitat, tocant la bateria amb els dits, per a mica a mica entrar piano i contrabaix creant unes sensacions amb similituds a les que es creen en els mantres hindús, a base de repeticions rítmiques i musicals fetes amb prou lentitud. Bé, com que ara és el matí, ja he perdut els encants de la memòria immediata de la nit, i ja no expressaria bé el que vàrem viure, o sigui que anem a la Jam Session de Jazz.
Aquesta va començar amb la primera sorpresa de la nit, jo el primer sorprès i suposo que la penya també. Sense donar-me compte, em vaig trobar presentant a una cantant, i per extensió parlar del Jazz Club La Vicentina, Sant Vicenç dels Horts i Torrelles. Amb la Time Meyer, persona polifacètica, vam venir del Baix Llobregat a gaudir de les WTF, jo com quasi cada dilluns i ella per primera vegada. Com que és una cantant va venir a cantar. El Jazz no és el seu estil de treball però li agrada i coneix alguns estàndards, o sigui que allà que va pujar. Tot i els nervis i les explicacions, va cantar un tema i va sortir aplaudida per tothom.  La Time te fusta, molta fusta d'artista i molta projecció donada la seva versatilitat. L'esperem a les Jam Sessions del Jazz Club La Vicentina.
Xavier Casellas By Josep Tomàs
Qui va continuar amb la saga de cantants va ser el reconegut gran cantant de Jazz, en Xavier Casellas. Un tros de músic que ens va cantar un "My funny Valentine" a un ritme un pel viu, cantant amb molta professionalitat, convenciment i gran tècnica, també en la improvisació posterior. Un dels pocs cantants homes i molt bo que tenim! Després dels dos cantants i de deixar descansar a la secció rítmica, varen pujar els vents i una nova secció. Un jove americà de Boston, en Greg, amb el seu magnífic tenor; el Diego, brasiler amb el seu soprano; el Guillermo Calliero i la seva magnífica trompeta (per cert, per molts anys Guillermo); el Bachi Jesus Bachiller Jimenez al baix elèctric, i després deixar pas al Matias Miguez, el Miquel Biarnés a la bateria, substituït posteriorment pel David Gonzalez, el de Les Carmelites, i el Gilles Estoppey al piano. Un tema del Parker, el "Billie's Bounce" i grans solos de tots els músics. 
Guillermo Caliero By Josep Tomàs
Dues agradables sorpreses, el Greg i el Diego, i cap sorpresa amb el Guillermo, del qual ja li coneixem el seu saber. L'escenari es va començar a omplir, i a omplir, fins arribar a haver-hi, dos violins, els de l'Apel·les Carod i Verònica; els dels anteriors vents; el tenor del Camilo, de Sant Vicenç dels Horts; la trompeta de l'Etienn, del Bruno Calvi; el piano de la menuda però gran pianista Esther Quevedo, i potser me'n deixo algun, sorry. I així s'hi varen posar a tocar estàndards amb variacions en la formació. Entremig, però, vam tenir la agradable sorpresa de tenir a l'escenari a la gran cantant Neozelandesa, la Tamar McLeod Sinclair que va cantar un "All Blues" com només ella ho sap fer. Les seves maneres són particulars, són la seva personalitat i les seves arrels, són la manera "lliure" com es mou i somriu, i la manera com canta. El Jazz tampoc és el seu estil, però com a cantant que és, se l'adequa a la seva estructura humana.  
Veiem una presentació de les fotos que va fer l'Antonio Narváez Dupuy, fotògraf i amic, gran assidu a totes les mogudes Jazzístiques d'arreu des de fa una colla d'anys.

WTF Jonathan_Tom_Marc_etc


Fotos by Antonio Narváez Dupuy

Tamar Mc Leod By Josep Tomàs
Gran persona la Tamar i gran cantant. Bé, segur que encara hi ha molt més per explicar, però crec, crec, que ja n'hi ha prou, no us sembla? Je Je. Tot i que falten les fotos de l'Antonio Narváz Dupuy que quan me les passi les hi ficaré. Miquel Tuset.

Petites cròniques de concerts del Festival L'Hora del Jazz.....STEP THE NEXT i VICENS MARTÍN QUINTET

Hola de nou a totes i a tots; aquí teniu unes ratlles dels concerts vistos aquest passat diumenge a la Plaça de la Vila de Gràcia....

STEP THE NEXT
By Antonio Narváez Dupuy
Una proposta sorprenent...Un pas endavant....amb temes propis al 25%, i també comunicació amb la gent al 25%.... originals en tots els aspectes i amb molta, molta qualitat. Tan el Joan Terol Amigó, com el Vic Moliner, l'Adrià Plana Gallego i el Néstor Giménez Segura varen demostrar-nos i mostrar el millor d'ells mateixos davant una munió de gent bocabadada. Cada tema tenia una empremta personal del seu autor ben clara i diferenciada dels temes dels companys. Molt bon rotllo entre ells, evidenciat amb les dedicatòries mútues i per la constatació d'una gran amistat. Així se sona millor, és evident. Felicitar-los i encoratjar-los a anar passos endavant.

VICENS MARTÍN QUINTET 
By Antonio Narváez Dupuy
Una proposta que, en format reduït, també te una gran força comunicativa, gràcies a la qualitat dels membres de la formació i en especial la de la persona que, amb la seva preciosa veu, ens va captivar a tots els presents, Gemma Abrié. La secció rítmica, al capdavant de la qual hi ha l'Alejandro Di Costanzo amb el Miquel Angel Cordero i el Ramon Angel Rey, ens van mostrar una gran compenetració seguint els complexos ritmes de les composicions d'en Vicens. Ell mateix, com a solista, ens va mostrar la part més lírica de la seva guitarra. Ja és la segona vegada que els escolto, la primera, més potent per la força de 15 músics i aquesta segona en quintet, no tant potent però igualment sorprenent i haig de dir que les composicions del Vicens Martín són d'una gran bellesa; cadascun dels poemes d'en Josep Carner, "Els fruits saborosos", te la seva història, prèviament comentada pel Vicens, i la música composada per aquest, segueix fil per randa l'argument del poema. Tinc ganes d'escoltar-los a La Vicentina.....a veure si ho quallem i els tenim per la Festa Major, al complet!

I la constatació de la meva presència i la de l'Antonio Narváez Dupuy.....feta per l'amic Roberto Dominguez.   Miquel Tuset.


By Roberto Dominguez
By Roberto Dominguez
By Antonio Narváez Dupuy



Petites cròniques de concerts.....MARTIN LEITON QUARTET al Jamboree

Avui hem anat al Jamboree Jazz Club a veure la proposta del Martin Leiton Quatet. Un quartet amb músics de molt nivell format pel mateix Martin Leiton, contrabaix / Kike Perdomo, saxos / Moisés sánchez, piano i Borja Barrueta, bateria. Han tocat temes del seu darrer treball MEDIUM Martin Leiton, disc que hem pogut adquirir quasi regalat a 5€, ja que n'hi hem comprat un parell. Un concert amb molta trempera, tot i que ha caigut alguna balada, però tan uns temes com els altres, s'han apartat totalment del comú denominador anomenat "estàndard" o similar. Temes propis, amb bones melodies, molt agradables algunes, i millors solos de tots menys el bateria, que no n'ha fet cap. Aquest ha tingut prou feina en mantenir la màquina del ritme, ja que aquest, ha resultat ser, o, ha estat composat, amb molta mala llet. En el ben entès que això vol dir que les composicions del Martin han estat concebudes amb uns ritmes entretallats i realment complexos d'interpretar, quasi que podríem parlar d'arritmies més que ritmies. Impressionant ha estat Kike Perdomo, amb els dos saxos, tenor i soprano, tan en els solos com en els temes, demostrant el gran nivell d'aquest saxofonista canari. Moisés Sánchez, ha brillat amb llum pròpia, fent uns solos amb un gran lirisme i molts apunts del món clàssic, d'on també ha begut. En Martin ens ha mostrat de quina manera domina els baixos, dels quals ja li coneixíem la faceta elèctrica, però avui, amb el contrabaix, ha iniciat diversos temes amb magnífics solos abans de començar la melodia del tema, per després, sense cap entrebanc continuar el seu solo. Del bateria, el Borja Barrueta només se li ha de dir que ha estat excel·lent, fent una feina complicada i molt ben executada, sense fer cap solo pròpiament dit, però llegint a la perfecció les intencions aritmiques del compositor. En definitiva un altre gran concert en una altra magnífica nit de Jazz al Jamboree Jazz Club, amb una magnífica sonorització feta aquesta vegada per l'Àlex. Miquel Tuset

Petites cròniques de concerts.....CARME CANELA i ALBERT BOVER al Jamboree



Doncs ara mateix he arribat a casa després d'una nit de Jazz íntim, càlid, comunicatiu i d'altres adjectius qualificatius. Carme Canela i Albert Bover, en plan duet, ens han deixat clavats a les cadires del Jamboree Jazz tema darrera tema. Un homenatge a la Shirley Horn, cantant i pianista, excelsa en les dues facetes, de la mà de l'Albert i amb la meravellosa veu de la Carme. Una nit de total calma ha envaït les velles parets del Jamboree. Tothom, amb un silenci sepulcral, s'ha mantingut bocabadat escoltant els temes, la majoria desconeguts, com segur que també ho era la Shirley per la majoria dels presents (una suposició), però que, com ha dit la Carme, haurà servit perquè la coneguem a partir d'ara. Hem pogut escoltar algun estàndard com el "Beautiful Love" interpretat de manera gens trillada, més aviat, bastant "sui generis". Ens hem trobat uns quants dels habituals a esdeveniments com el d'avui, l'Antonio Narváez Dupuy, el Martí Farré Sender, i músics també, el Marco Mezquida, que com a gran entès ha escorcollat cadascuna de les notes que feia el mestre Albert, cosa que comentaven després del concert, allà, entre les voltes, mentre, nosaltres, els presents, no acabàvem d'entendre massa de què parlaven ambdós pianistes. La Carme ha estat sublim, seductora sense voler-ho ser i captivadora sabent que ho era, ja que només havia de mirar-nos a tots els presents per veure de quina manera ho estàvem de captivats; i ella mirava i ho veia. Ha estat comunicativa, tendra i simpàtica alhora que ha cantat com poques ho saben fer, amb delicadesa, sensibilitat i gran control de les notes llargues, molts llargues, en compassos lents, molt lents, mantenint fins el final l'afinació. Aquesta devia ser la gran virtut també de la ara no tant desconeguda Sirley Horn, les balades molt lentes cantades a la perfecció pel que fa a l'afinació. És prou evident que una cantant ha d'afinar, sí ja ho sé, però és en aquestes ocasions quan valores molt més aquestes qualitats, magnífiques qualitats, les de cantar sense fer cap crit, cantar suau, lent i allargassant les notes fins l'extenuació. Bona nit. (la mateixa nit del concert)
Doncs, devia estar cansat o captivat per la Carme....Però és que la mestria de l'Albert Bover, indiscutible, va quedar palesa acompanyant-la en aquelles balades lentes, molt lentes, cosa que també deu ser molt difícil. A més a més, vàrem escoltar com ho feia, amb acords que semblaven dissonants, amb una mà esquerra excelsa, rítmica i suau, i una dreta que va volar amunt i avall, a dreta i esquerra, amb unes magnífiques línies melòdiques, que moltes de les vegades, fins i tot sorprenien a la mateixa Carme, i de rebot a tots nosaltres. L'Albert és, potser, el millor pianista de Jazz de la península, al menys és el que em diu moltes vegades l'amic Geni Barry, (amb el potser inclòs) tot i que tenim la gran sort que n'hi ha molts altres, que estan a la vora d'ell, que també són molt bons, com en Joan Monné, Joan Díaz i uns quants més. Al final del concert, com he dit en la crònica, l'Albert i el Marco parlaven d'aspectes tècnics i un li explicava a l'altre com en el "Beautiful Love", crec, va tocar de manera invertida, inversa, o quelcom de similar, partint del mig del piano i obrint els braços; mentre lla mà dreta anava pujant, l'esquerra anava baixant, cadascuna d'elles fent la feina que li tocava. Bé, espero que l'Albert em perdoni el lapsus de no haver comentat la seva gran actuació en "calent", però, és que devia estar cansat o captivat. (el dia després)
Incidint amb el comentari pianístic, només aclarir que demano disculpes a tots el pianistes, inclòs l'Albert Bover, per haver fet un comentari comparatiu, que mai s'ha de fer, i que no sé d'on he tret la cita de Geni....devia dir-me que l'Albert és un dels millors...i que jo he capgirat, una mica per un sentiment de culpabilitat per no haver inclòs el comentari sobre l'Albert en la crònica del concert. Dixit! (el mateix dia del dia després, després d'haver-m'ho rumiat una bona estona). Miquel Tuset.

Petites cròniques de concerts.....JONATHAN KREISBERG, SHADOWLESS, al Jamboree

JONATHAN KREISBERG, SHADOWLESS, al Jamboree.

Ja fa una mica que he arribat a casa i ja estic molt més recompost de quan he arribat del Jamboree Jazz. Avui no hi tenia previst anar-hi perquè no m'havia fixat en la programació d'avui, tot i enviant-me-la per mail de manera regular com sempre fan. Al final, després de comentar-ho amb el Pere Soto, m'he decidit a anar-hi. Un no ho coneix tot, ja m'agradaria ja, i per tant, del gran, gran, gran, guitarrista Jonathan Kreisberg no en sabia res de res; no em fa vergonya, no. En arribar, just a les 22h, em diuen en comprar l'entrada que hauré d'estar-me dret, accepto i entro. Només arribar, ja albiro tres cadires sense ocupants, teòricament comprades, i m'assec en la fila 3, ben al mig, al passadís. Collons, de moment m'assec i si ve la persona posseïdora de la butaca d'or, m'aixeco, i aquí no ha passat res. Només asseurem que comencen els músics a tocar, hòstia, ni pintat a l'oli. Ja a les primeres notes he entès que estava començant a presenciar un concert que podi ser memorable, i carall si ho ha estat. Un quartet on els músics toquen 5 instruments, és un quartet o un quintet? Com que eren quatre músics i cinc instruments, era un quartet amb un músic amb doble "curro", i així ha estat. Jonathan Kreisberg, guitarra Gibson ES137?, Will Wilson, piano i saxo alt, Matt Penman contrabaix i Colin Stranahan bateria. No sé ni per on començar....m'he quedat frapat, com tothom, des del principi. He escoltat, hem escoltat un guitarrista amb una precisió, tècnica, sensibilitat, musicalitat, savi ús dels recursos tècnico-electrònics, i un munt de "virgueries"....Persona afable i simpàtica a la vegada que gran músic, i segons ha repetit un parell de vegades, un gran enamorat de Barcelona; és clar que això mateix deu dir a Paris, de Paris, però se li agraeix. El pianista-saxofonista ha resultat ser un pianista per acompanyava força bé, i un saxofonista que toca de collons....Flipat m'he quedat en escoltar-lo en els solos i en les melodies tocant un saxo alt "vintage" daurat, però sense ser Selmer, jo diria. Un so esplèndid, d'aquells dels anys 40-50, i unes maneres ràpides de tocar-lo, uau, com el Parker, Woods, etc, tot i que l'estil, molt més modern, és clar ... El Jonathan ha tocat temes seus, un tema del Parker i en fer el bis en solitari, mentre els companys "tocaven" les cerveses, ha interpretat un "Stardust" meravellós. Aquest és un tema que si l'escoltes per segons qui, et pot semblar una mica massa "estovat", no sé si m'explico, però noi, el Jonathan l'ha brodat amb acords, arpegis i un solo magnífic, apart de fer-ho amb tots els recursos sonors de la seva "pedalera", la qual ha acaronat en lloc de trepitjar-la. Bé, em podria estendre molt més però ja paro. Com que m'he comprat el disc que ell mateix m'ha signat, sense deixar la seva guitarra, li he hagut de dir si se l'emportava al llit, i mig somrient m'ha dit que de vegades sí, se l'emporta! Un xicot molt trempat i que m'ha deixat, ens ha deixat una gran satisfacció que crec que em durarà uns quants dies. Per cert, agrair a l'ànima en pena que s'ha comprat l'entrada i no ha vingut a gaudir del concert per poder-ho fer jo en el seu lloc. Un disc que posaré el proper setembre al programa Jazz Club de Nit. I ara sí, bona nit!  Miquel Tuset.

CONCERTS 4ª TEMPORADA


3r DIA DEL 4rt FESTIVAL DE JAM SESSIONS A SANT VICENÇ DELS HORTS
Data: divendres 26 de juliol de 2013 a les 22h a la Plaça Sant Jordi

Combo de professors de l'Escola Jam Session:
"Arturo Blasco Quartet"


Arturo Blasco, guitarra

Daniel Villa, piano i teclats

Emilio Nieto, baix elèctric

Enric Asensio, bateria

 
Combo Jam Sessions Jazz Club La Vicentina
"Geni Barry Sextet"


Geni Barry, vibràfon

Carles Pineda, saxo alt
Jordi Pujol, guitarra

Albert Caire, piano

Quico Mampel, contrabaix
Felipe Muñoz, bateria




BENNY GOLSON QUARTET al JAMBOREE JAZZ CLUB

Avui he anat al passe de les 22h a veure una llegenda viva del Jazz. On? On sinó, doncs al Jamboree JazzClub. Mr. Benny Golson acompanyat d'un gran trio de casa, de casa de veritat. Joan Monné, piano / Ignasi González, contrabaix i Joan Terol Amigó, bateria. Un quartet liderat per un "monstre" del Jazz, gran saxofonista tenor i un dels grans compositors dels ara "estàndards" de Jazz. Veure'l dalt l'escenari somrient, mentre no tocava, i observant i escoltant com ho feien els seus joves companys, als quals no ha parat d'elogiar, doncs no te preu. Entre tema i tema ha explicat històries relacionades i sempre recordant els seus antics amics, entre els quals John Coltrane, etc.. Només era qüestió de tancar els ulls i situar-te a l'època on ell situava la història i, ai las, et veies al costat de tots ells...què voleu que us digui, poder escoltar-les mitjançant la veu directa i personal, simpàtica d'aquesta llegenda del Jazz....massa! Només diria que m'ha semblat que ha tocat poca estona el saxo. Els 80 i tants li deuen pesar força, i deu estar prou cansat, no m'estranya gens.....si t'imagines què i quines mogudes li deu haver tocat viure....Uff! Se seia sovint i ha deixat que el trio toqués sol una balada preciosa, "If I should lose you".

Gràcies a la col·laboració del mateix Jamboree Jazz Club, que em va deixar un enllaç en el Facebook a un reportatge del Pascal Hanrion, us deixo com a mostra una magnífica foto, en blanc i negre del saxo del Sr. Benny Golson sobre el piano Yamaha del Jamboree.

 














Aquí teniu una presentació en PowerPoint feta amb les fotos que va fer el nostre amic i gran fotògraf, l'Antonio Narváez Dupuy.

Benny Golson Jamboree_agost 2012

                                            Fotos by ANTONIO NARVÁEZ DUPUY
Han començat el passe amb el Whisper Not, gran, gran tema, Take the A train després  i etc.... Ha explicat el perquè el Jazz és tan meravellós, i ho ha dit comentant que sí que es veritat que toquen els mateixos temes, però no els mateixos solos, els quals depenen de l'estat anímic del moment, i que sempre s'interpreten de manera diferent, que la improvisació és això, etc.... Jo l'he trobat content, satisfet, i alegre. Potser la professó corre per dins, però no s'ha notat. si és que hi corre. Un pel massa xerraire, ell mateix s'ho reconeix, tot i les magnífiques històries de primera mà que ha explicat, m'hauria agradat més escoltar-lo en un altre tema, que no ha fet, ni en el sempre interpretat "bis". Ha dit The Last Song, hi ha estat així. Que si t'agrada, demà pots repetir per duplicat...A mi m'ha agradat com toca el seu tenor, amb un so propi i característic, que es pot reconèixer amb una certa facilitat pels qui l'hem escoltat algunes vegades, i també m'ha agradat el magnífic trio que l'ha acompanyat. Joan Monné ha estat sublim en els solos, igualment aplaudit ha estat l'Ignasi Gonzàlez i cada vegada més sorprenent el jove Joan Terol. En definitiva un gran concert emmarcat dins el Festival Mas i Mas, que per qui no hi hagi anat encara, te dues oportunitats més per poder-lo gaudir!.  Abans d'acabar però, us poso l'enllaç al blog del pianista Joan Monné, veí de Molins de Rei i que espero poder portar aviat al Jazz Club La Vicentina, una proposta de fa molt de temps i que finalment vull realitzar el proper 2013, i si pot ser, fent-li un homenatge a Benny Golson     Veiem l'enllaç doncs:  http://www.joanmonneblog.blogspot.com.es/#1284418431806365322  
Tenim la oportunitat de connectar amb el web de L'home del Jazz, en Pere Pons, on explica en pels i senyals les actuacions fetes al Jamboree Jazz Club, a més a més d'una curta entrevista, i tot regalat per la magnífica ploma del Pere Aquí teniu l'enllaç:  http://blog.rtve.es/jazz/2012/05/la-remor-dun-mestre.html Miquel Tuset.

1er dia del 3er Festival de Jam Sessions: Taller de Músics, Esmuc i Jam Session.

Hola de nou companyes i companys, permeteu-me que comenci a deixar anar quatre ratlles sobre aquest primer dia de Festival. Les coses varen anar més o menys així. 
A les 20h40m van començar a fer les proves de so el combo de l'ESMUC. Tot i això i els nervis que em posseïen, vàrem anar a sopar després de fer-les i mentre, s'hi varen quedar els del Taller de Músics, sota la supervisió organitzativa del sempre eficient Diogo Pereira. Mentre menjàvem els deliciosos "montaditos" bascs a La Taska, varen arribar els del Taller amb ganes de menjar-so tot i a més a més, amb la intenció de començar ells el Festival. Així va ser, i després de trobar-nos tots a la plaça de l'església a l'hora adequada, les 22h i pocs minuts, vaig fer la presentació del Festival, agraint a l'Ajuntament el seu suport i també el dels amics del Jazz Club La Vicentina, i també la presentació del quintet del Taller que ja estava dalt l'escenari......i tot va començar a ser JAZZ.

TALLER DE MÚSICS. El quintet del Taller va tocar una sèrie de composicions pròpies, però qui varen ser aquests joves cracks? Toni Saigi, piano / Enric Caballé, guitarra / Nil Mujal, saxos tenor i soprano / Marco Boi, contrabaix i Teo Salvá, bateria


El gruix dels temes interpretats són obra del guitarrista Enric Caballé , qui, en el seu projecte de final d'estudis superiors, es va inspirar en la novel·la de Biel Cussó Ventura, "Mindra: arracades improvisades", en els diferents capítols...
Visillina : la força /  Celerillina :agilitat i velocitat / Navitallina :controlar l’energia mindra / Nollina : Volar / Spectillina :super visió /  Spirillina :respirar sota l’aigua

El primer tema, "Nollina" va començar suaument amb el piano del Toni per deixar pas a la melodia interpretada per guitarra i saxo tenor de l'Enric i Nil. Un tema amb un swing molt suau, i que en Teo i Marco conjuntament amb el Toni es varen encarregar de mantenir a una pulsió adequada. Un primer solo de l'Enric ens va situar en la òrbita del tema, un xic malenconiós, per després ser el Nil qui amb el tenor va deixar tot un reguitzell de notes perfectament enllaçades, fent un magnífic solo. Seguidament va ser en Marco qui va estimar a la seva "berra" fent-li treure uns magnífics i profunds sons i deixar al piano/teclat del Toni enriquir la nit amb els seus sons, i sempre al darrere els seus companys de "base rítmica" mantenint la "vida" del tema. Després tots retornant a la melodia inicial i acabar el primer tema.
Varen continuar amb el tema "Navitallina" amb un marcat ritme i molt més viu. Després de les primeres notes vàrem poder escoltar el so característic del saxo soprano del Nil, un so preciós el del soprano, fent la seva improvisació amb unes línies de frases ascendents i descendents molt ben trenades. És un gran saxofonista aquest jove crack, confirmant-m'ho després de veure'l al JazzSí més d'una vegada. Un solo posterior de l'Enric amb molta tècnica i sensibilitat i gran inventiva, amb un so Jazzístic clarament, per a mi, amb l'ona de John Abercrombie, o similars. Un gran solo d'aquest jove compositor, també. Després un solo precís del Toni i una sèrie de "quatres" amb la bateria d'en Teo per acabar ambdós fent la melodia del tema i acabar-lo sobtadament.
Un tercer tema molt més melòdic, l'anomenat "Spirillina" va envair la plaça. Una melodia interpretada a duo pel saxo soprano del Nil i la guitarra de l'Enric. Una balada d'aquelles que es fan escoltar, amb una harmonia molt ben aconseguida. Un solo del guitarrista i compositor d'una gran delicadesa  va encetar la tanda per deixar pas al del piano/teclat del Toni, també molt subtil per continuar el Nil amb el seu soprano i el seu magnífic so, fent-nos un solo ple de calidesa i sensibilitat, i així deixar pas al Marco amb un solo curt però clavat amb el seu contrabaix. Després, tots plegats interpretant la magnífica i tendra melodia del tema, i així acabar-lo.
"El combo del Taller de Músics escalfant abans d'anar a La Taska"
El darrer tema, del Nil anomenat "Cigarrillo Moderno", un tema amb molt més ritme que va començar el contrabaix del Marco, la bateria del Teo i el piano d'en Toni per després ja el mateix Nil fer la melodia, rítmica, del tema. Sense més preàmbuls, ell mateix va començar a interpretar el seu solo aquesta vegada amb el tenor, obtenint tot una sèrie de sons en el registre molt agut inversemblants, fent un solo d'una gran factura. Posteriorment en Marco ens va fer el seu, magnífic, i al darrere amb suavitat bateria i guitarra. Va seguir el Toni amb un so nítid del seu piano/teclat i que en un moment sobtat va doblar el tempo seguint-lo tots, i deixant-nos a tots bocabadats per la execució del seu solo i la compenetració dels acompanyants. Seguidament va fer el seu l'Enric amb el seu so característic per deixar-li fer el seu al Teo i així tornar a la melodia del tema amb el tenor del Nil i acabar-lo de manera sobtada. 
Així varen acabar la seva gran actuació aquests joves músics del Taller de Músics. Per la nostra part, agrair al Taller la seva participació en cadascuna de les edicions que s'han fet en aquest Festival  i desitjar que continuïn amb nosaltres cada any.


ESMUC. Després d'uns els altres, prèvia presentació dels nois de l'Esmuc, formats per un sextet amb els components següents: Xavier Torres, piano_teclat / Pol Omedes, trompeta / Lluc Casares, saxo tenor / Albert Costa, trombó / Pau Lligades, contrabaix i Joan Casares, bateria. L'extravertit i simpàtic Lluc Casares es va encarregar de fer de "mestre de cerimònies" i va presentar tots els temes i a tots els companys, explicant a més a més, tots els "ets i uts" de cadascun dels temes.
El concert el varen dedicar a repassar a l'Art Blakey & Jazz Mesengers, interpretant els temes que han estudiat en el "Combo de l'Esmuc", sota la direcció del gran trompetista Matthew Simon, a qui tindrem amb el seu quartet el proper octubre.


Un tema amb molt de swing i blues, típic tema de Hard Bop amb molta trempera i una entrada dels tres vents, dos metalls i una fusta, tocant la melodia, que és més aviat un riff, per lo senzilla i curta però amb quina força. Ja comença el solo l'Albert amb el seu potent trombó, fent-nos tremolar tota l'estona, amb un swing increïble i gran encert melòdic i creatiu. Al darrera però, la sòlida secció rítmica formada pel Joan, Pau i Xavier permetent que l'Albert se sentís còmode improvisant. Aplaudiments per deixar pas al solo del Lluc, que el va començar de manera suau, i amb poques notes per fer-nos-ho més comprensible, per poc després desfermar-se i començar a tocar unes línies melòdiques molt més elaborades, a base d'arpegis complexes, i anant amunt i avall pel seu tenor amb gran solidesa. Lluc quan vol pot ser molt i molt Coltrenià i quan vol pot ser molt més suau. Mentre s'esplaiava i ja acabant el seu solo, els metalls en bakcground, l'acompanyaven fent el riff introductori per acabar-lo entre aplaudiments. Ara va ser Pau qui va començar el seu solo desenvolupat ple de ritme i amb un so molt potent i profund, i al darrere només uns apunts pianístics i un ritme suau marcat pel Joan. Acabat el solo, hi varen tornar els tres vents amb la melodia característica repetida un parell de vegades per acabar amb el pont  de manera sobtada.
Després del tema, presentació d’en Lluc dels companys solistics i ja encarar el següent que va resultar ser un arrengament del Beny Golson del conegut tema “You don’t know what love is”.
Un tema amb el marcat esperit rítmic del gran Art Blakey a un tempo més ràpid que l’anterior i que després d’escoltar els primers compassos del tema, ja vàrem entendre que estaríem enfront d’un gran tema gràcies als arrengaments del gran Beny Golson.  Després de la coneguda melodia, ja s’hi va posar el Lluc a fer els primers compassos del pont, posteriorment acompanyat per tots els altres companys, fent l’arrengament del “bridge”, brutal. Ara sí va començar el seu solo amb el seu marcat estil  “modern” amb arpegis i demés virgueries melòdiques i control sobre l’instrument demostrant-nos la vàlua d’aquest jove hereu de la saga Casares. Un solo llarg i complex, ben trenat i fent-nos escoltar diferents registres, ja per arribar al final. Un final que va deixar pas a una mena de baixada volumètrica en posar-s’hi el Pol amb la seva trompeta. Un altre jove crack que cada vegada que l’escoltes en els seus inversemblants solos aixeca passions entre el públic i fins i tot entre els seus companys, tal és la seva creativitat i sensibilitat, interpretant unes frases molt ben trenades i tocant de manera molt lírica, jo diria que amb un marcat so a lo Miles Davis. Segur que en moments sona com d’altres grans mestres de la trompeta com el mateix Clifford Brown, Lee Morgan, etc...Magnífic solo del Pau que ens referma en el convenciment que també tenim aquí un altre crack. Val a dir que, tant amb el quintet del Taller de Músics com en el sextet de l’Esmuc estem front el present actual i futur del Jazz a casa nostra i arreu. Després del Pol va ser el Xavier que abandonat pels seus companys, va quedar-se sol tocant el teclat amb acords de manera rítmica i fent una primera part del seu solo, i ja, sense donar-nos compte, hi teníem tota la secció rítmica acompanyant-lo enriquint-lo i fent-lo fruir encara més en la seva interpretació. Després de gaudir una bona estona escoltant-lo, s’hi va tornar a posar el Lluc interpretant el pont i després fer-ho tots els companys i acabar el magnífic tema.
Després d’acabar-lo va ser Lluc qui va fer les presentacions dels companys i del tema següent que va resultar-ne un del Bobby Watson anomenat “A beat a doom”, tema iniciat pel teclat d’en Xavier acompanyat pel picar de mans d’alguns dels presents. Tema amb molta força inicial, on tots els vents interpreten a la vegada la melodia del tema, també a un tempo important, i amb molt de swing. Després de la intro ja s’hi va posar en Lluc a fer el seu solo amb notes llargues amb un marcat accent “bluesy”, i mentre al darrera una secció rítmica molt potent, i algunes vegades acompanyat per riffs dels companys.  Va deixar-nos algunes exquisideses tècniques i molt gust interpretatiu. No hi ha dubte que estem davant d’un dels saxos tenors, conjuntament amb el Nil Mujal, de més projecció. Seguidament vàrem poder tornar a escoltar la potència metàl·lica del trombó de l’Albert, força i swing i frases ben trenades per un músic molt tècnic i també molt creatiu, considerant la dificultat de fer sonar el trombó. Un solo no massa llarg però que va ser suficient per deixar-nos un bon regust d’orella. En Pol va entrar amb un volum al mínim¸ pràcticament acompanyat només per bateria i contrabaix. Va tocar amb molta sensibilitat i sense estridències, trenant unes frases que arrencaren “OH” d’admiració dels mateixos companys. Un final de solo acompanyat per la resta de vents que li feien la melodia del tema. I va segui el Xavier fent el seu solo inicialment a baix volum també, a mode d’entrada suau, i que després va anar recuperant, poc a poc. Un solo en formació de trio, un trio amb una base rítmica molt i molt sòlida, no gens menys aquests joves acompanyen a músics de reconegut prestigi com ara el Gerard Nieto. Un bon solo, utilitzant la part més electrònica del teclat, a mode de piano elèctric Fender Rhodes, i que el Xavier va fer sonar tant i tant bé. També a ell el vàrem veure a les WTF del Jamboree un dilluns obrint les “Jam Sessions”, acompanyat del Vic Moliner i de Joan Terol. Seguidament ja s’hi va posar el Pau per fer el seu solo, molt ben temperat i amb molta melodia, escoltant-lo amb claredat i seguint l’harmonia del tema, vàrem gaudir d’un solo controlat i molt ben executat per un altre jove crack de l’escena del Jazz Català.
Cal fer un esment especial per aquest jove, el més jove de tots, de poquets anys, menys de 20, i que és en Joan Casares. Joan va demostrar-nos que és un jove talent de la bateria. Va tocar amb molta precisió, una contundència controlada, i un sentit rítmic extraordinari. Això ens ho ha mostrat en aquest darrer tema, quan fent el solo el seu germà Lluc aquest ha dividit el tempo per dos, seguint-lo en Joan pràcticament sense cap indicació, o molt minsa. Un jove crack que ha seguit l’estela del pare, com ha fet en Lluc i del qual en sentirem a parlar abastament. Jove molt trempat i simpàtic, sempre rialler, com tots els seus companys – tot s’ha de dir – i que li desitgem sort i molta feina.
Després del Pau s’hi varen tornar amb la melodia, magnífica, de la qual en varen dos cors i ja per acabar el tema de manera sobtada. Gran final, molt aplaudit per tothom i agraïments als organitzadors per part del Lluc i també de la part del Taller.

JAM SESSION: Després de la gran tasca dels nois de l'Esmuc, vàrem començar la Jam Session convidant a una cantant local, la Marina Tuset jove realitat també amb un present prou potent i esperem que amb un millor futur, també per a tots nosaltres, i que va cantar un primer tema que va ser la balada "Angel Eyes", balada que ella va brodar recolzada pels dos saxos tenors, en Lluc Casares i en Nil Mujal. Sons guturals al costat de la veu clara i dolça de la cantant, que després de les excursions pels aguts, molt aguts, i tornar a la melodia dolçament, va deixar pas al saxo del Nil per fer el seu solo trencador, espatarrant, i per iniciar-lo en el pont, l'altre tenor, en Lluc, fent també un gran solo, més ponderat en el so, i amb molta creativitat. Xavier Torres va iniciar el seu amb el so Fender Rhodes aconseguit pel teclat. Un solo preciós per enriquir una melodia preciosa i deixar pas a la cantant Marina que va tornar a intervenir en el pont. Tècnica aquesta de compartir trossos del tema entre diversos músics en lloc de fer-lo tot un sol músic. La  cantant va intervenir per tornar a deixar-nos bocabadats per la seva potència, amplada de registre i sensibilitat i anar acabant el tema, dolçament.
Aplaudiments i una continuació amb un tema més mogut i més situat en l'òrbita del Rhthm&Blues, amb un tema que va fer famós el gran Ray Charles, el conegut "Hit the road Jack". Tema marxós iniciat per la secció rítmica i alguns apunts dels dos saxos, a mode de duo i juguesca, ja per arribar al conegut riff descendent, moment en el qual ja va entrar la cantant cantant fent-ho cantant la coneguda melodia. En finalitzar els cors s'hi va ficar el Nil a fer el solo, posteriorment acompanyat pel Lluc a base de pregunta resposta a vegades i fent un solo paral·lel posteriorment, fent ambdós joves cracks una demostració de tècnica, de compenetració i de gust per la improvisació, acabant tots dos fent un lick descendent que va aprofitar la Marina per entrar de nou, improvisant una mica seguint la melodia base. Sense donar-nos compte, la màquina rítmica va decidir incrementar el tempo i així va ser com varen anar augmentant el tempo fins arribar a la finalització del tema entre una bona colla d'aplaudiments.
A partir d'aquí, la resta de temes varen ser instrumentals començant per una mena de balada amb un molt bon swing, on ja hi van participar músics del Taller que fins aleshores no havien pujat, com per exemple el guitarrista Enric Caballé, Toni Saigí, Marco Boi, i de l'Esmuc com el Pol Omedes. Així varen tocar aquesta magnífica balada per passar després a tocar un tema de Sonny Rollins el conegut "Oleo", interpretat a un tempo endimoniat. Començant pel Lluc que va iniciar un mena de solo controlat però a tota hòstia, cosa prou difícil, i fent tota una colla de riffs increïbles i de gran dificultat, deixant pas, a la meitat de tempo, a que s'hi fiqués el contrabaix, i ja aviat, tornar a doblar el tempo ara però amb el Nil també fent tota mena de virgueries tècnico-saxofòniques, deixant-nos bocabadats. Així va entrar el Toni a fer el seu solo de gran tècnica i creativitat fent tota una sèrie d'acords amb l'esquerra deixant la mà dreta per fer retalls de delicadesa. Seguidament va ser el contrabaixista Pau Lligades qui va fer el seu solo, un bon solo, tècnic i precís, continuant tots plegats amb una sèrie de "quatres", permetent que el bateria, en Joan Casares fes el seu particular trosset de solo. Finalment hi varen tornar tots plegats amb la melodia típica del tema i així varen acabar.
Quasi sense respirar va entrar el darrer tema de la nit, tocant tots plegats, tots els músics de les dues escoles, canviant-se bateria i contrabaix entremig del tema, que va ser el divertit i conegut "St Thomas", tema del gran Sonny Rollins, adequat per tenir un ritme de "calypso" que el fa ideal per ballar, per gaudir escoltant-lo i ballant-lo. Tema ideal per improvisar, amb una melodia curta, amb un pont entremig, i que els músics utilitzen per compartir la improvisació, Aquí hi varen participar tots, fins i tot un saxo tenor que va venir convidat pel nois del Taller i del qual no conec el nom i que va gaudir tocant un parell de temes a la Jam. Trombó, piano/teclat, saxos tenors, guitarra, trompeta, contrabaixos i bateries, tots plegats gaudint d'una nit esplèndida que vàrem tenir, amb un públic prou respectuós, deixant que els nois poguessin tocar sense cap interrupció sonora de crits i d'altres males herbes que un es pot trobar en una plaça on hi ha dos bars amb gent a les taules. 
Res més, agrair la col·laboració de l'Ajuntament i dels amics del Jazz Club La Vicentina, ja que gràcies a ells s'ha pogut fer aquest Festival,  i en aquest primer dia poder-lo gaudir per tots els presents. Miquel Tuset.

Primeres impressions del 1er dia del Festival de Jam Sessions. TALLER i ESMUC

Les primeres impressions en arribar a casa inicialment penjades al Facebook!
"El combo del Taller fent proves de so abans d'anar a sopar"
ara veig que aneu arribant a casa.....(en referència a veure a algun dels alumnes que havien participat connectats al Facebook)
Ara mateix soc a casa, després d'haver ajudat a recollir la "paradeta musical" que ens hem muntat a la plaça de l'església de Sant Vicenç dels Horts, en motiu de la inauguració del 3er Festival de Jam Sessions.
Haig de dir que ha estat tot un èxit, musicalment parlant, i també ha vingut gent, no massa, però el que sí és cert és que els músics no han estat ni s'han trobat sols. Hem començat el 3er Festival amb combos de dues de les escoles de música més representatives de casa nostra: Taller de Músics i ESMUC. Dos combos d'alumnes amb un gran talent i una millor predisposició a interpretar allò que més els hi agrada, el JAZZ.
Ara no és el moment de escriure la crònica d'aquest primer dia de Festival, cosa que faré en els propers dies, però sí que és el moment de dir que els "nois" han estat incommensurables, que cada combo ha interpretat una sèrie de temes presumiblement els que han treballat durant el curs i que lo millor ha estat la col·laboració entre les dues escoles tocant junts en alguns dels temes de la Jam.
Noms com els del Xavi Torres Vicente, Lluc Casares Alcobé, Joan Casares Alcobé, Pau Lligadas, Albert Costa i Pol Omedes Casacuberta, han estat els dignes representants de l'ESMUC, fent tot un repertori de l'ART BLAKEY i els JAZZ MESSENGERS, mentre que noms com els del Toni Saigi Martinez, Nil Mujal, Marco Boi, Teo Salvá i Enric Caballé, han estat els també dignes alumnes del TALLER DE MÚSICS els quals ens han "mostrat" tot un seguit de composicions del guitarrista Enric Caballé. Hi ha hagut poca afluència de músics aliens a les formacions esmentades, però tot i així ha pujat un saxo tenor, del qual no en sé el nom i que sí que sé el de la meva filla Marina Tuset que ha cantat un parell de temes compartint escenari amb membres de les dues escoles. Felicitar als alumnes de nou i desitjar que ells s'ho hagin passat tant bé com ens ho hem passat nosaltres i que els representants d'aquestes dues grans escoles i els seus alumnes, vulguin col·laborar en aquest Festival en la propera edició. Bona nit i bon JAÇ.

WTF dels dilluns al Jamboree amb Pere Soto: primera i segona part

Primera Part:
Ahir vàrem ser a les WTF del Jamboree JazzClub  que programa l'Aurelio Santos cada dilluns des de fa "tropecents" dilluns, com quasi cada dilluns. Ahir, però, va ser un dilluns especial, com solen ser els dilluns en el Jamboree. La primera part la varen protagonitzar la formació en trio liderada pel "gran" guitarrista Pere Soto, acompanyat de Curro Gálvez al contrabaix i a la bateria el Salvador Toscano. Varen tocar temes de Django i de Wes, bàsicament, ja que aquest és el seu projecte. La impressió que senties mentre anaves escoltant la música que sorgia a l'escenari, era cada vegada més aclaparadora. Un Pere Soto incommensurable, interpretant la música que més li agrada, encara que penso que li agrada tota la bona música, tocant a un tempo increïble melodies i solos amb una gran sensibilitat i exquisidesa,  mostrant-nos una total recuperació del mal tràngol passat i fent-nos passar una gran estona, sense donar-nos conta que estàvem davant d'un dels millors guitarristes de casa nostra i més enllà. Els seus acompanyants varen estar a l'alçada oferint-nos també lo millor d'ells mateixos. Curro Gálvez va tocar jo diria que com mai, amb una gran solidesa rítmica, contundència però ben temperada, realitzant en cadascun dels temes uns solos perfectament executats i d'una gran inventiva i sensibilitat, mostrant-nos com dia a dia, un músic evoluciona, millora, i mira cap endavant, tot i els anys que porta a l'esquena dalt els escenaris. També vàrem copsar com un bateria participa en la creativitat col·lectiva i així ho va fer ahir el Salva. Els temes interpretats, amb molts canvis, a vegades rítmics i a vegades no, però sempre canvis que el bateria marca, ens varen mostrar la compenetració de tots plegats, però com un bateria (sense oblidar Curro) fa que "tot" marxi a la primera. Jo diria que va acompanyar de manera perfecta durant tota l'estona que varen tocar, fins i tot en els tempos super ràpids que li imposava el Pere tocant temes de Django. Els seus "quatres" i redobles varen ser molt aplaudits, cada vegada més, a mida que anàvem comprenent què estava passant.
No endebades aquesta formació reduïda ha participat en el "Jazz a l'estudi", i ara només cal esperar que pugui realitzar el projecte moltes vegades dalt els escenaris.


Segona Part:
l'Aurelio Santos te la virtut, capacitat i poder, de transportar-nos a indrets desconeguts gràcies a la col·laboració del seu tècnic de so, llums i efectes, en Leo Bianchi. Com tothom sap, quan es fa la foscor al Jamboree JazzClub, és quan entres en el món oníric de l'Aurelio. És quan pot passar de tot i més. Ja fa dies que ha aparegut un mena de "alter ego" de l'Aurelio, que molta gent ja coneix i que es diu Jordi Rabascall Madrid. Ambdós formen una coalició, però no com CiU, no, més aviat com AiL, o sigui Acratisme i Llibertarisme. Tal és l'ambient creat en aquests moments, tal és la mena de llibertat que es pot respirar durant les interpretacions i improvisacions dels músics. Ahir, a més a més, hi varen col·laborar tota una colla de músics de la màxima volada.
Aclarir però que a la primera part, i participant a la Jam de Jazz amb el Pere Soto trio, ja vàrem poder gaudir molt i molt amb el Raynald Colom, acompanyat d'un  gran saxo alt, en Matthew Shilling i tota una colla de músics americans que són a casa nostra aquests dies a més a més d'un pianista mexicà, en Mark, del qual l'Aurelio ens va comentar que era un crack i que feia poc havia irromput a l'escena novaiorquesa. També va cantar una dona jove, americana també, i pianistes com Remi? i Pau Terol. En Nicolas, un baixista americà? que va venir amb la seva esposa, acabats de casar, també en Patxi? al baix elèctric, un bateria americà en Dave... que ens va deixar bocabadats i algú més....
Per continuar amb la segona part dir-vos que la tècnica rítmico-vocal aconseguida per l'Aurelio quan es posa un micròfon als llavis és sorprenent. Aconsegueix obtenir tota una sèrie de sons aguts i greus, a vegades molt greus, mantenint una pulsió rítmica constant que jo crec impliquen una certa dificultat. Raynald va estar a una alçada increïble improvisant melodies i riffs i arribant a cotes altíssimes en els seus solos, tot això seguint uns ritmes constants funkys, a vegades molt "matxacons" però ideals per mantenir la creativitat dels músics. En Matthew va estar també incommensurable improvisant entremig de la gran màquina rítmica. Va pujar també Martin Laportilla al baix elèctric aconseguint encara una més gran pulsió. Moments àlgids n'hi va haver i molts, ara bé, per comentar-ne un jo diria que va ser quan en Jordi Rabascall va pujar a l'escenari i com mica a mica es va anar deixant anar, lliurement, que sortissin totes les músiques que te al cap. Moments interpretatius vocals a un nivell gran, gran. Connexió total entre tots els músics i el públic, ple de "guiris" bocabadats veient què passava, amb cara d'incredulitat...I com que això no s'acabaria mai, per què quan m'hi poso, m'hi poso, val més deixar-ho estar que ja n'hi ha prou. Felicitar-los a tots i a l'Aurelio en particular, per mantenir, sembla que amb dificultat, aquestes WTF al Jamboree Jazz Club. Miquel Tuset.

Marcel·lí Bayer presenta el seu projecte final de carrera al Jamboree; Nonitz

El dissabte, després del concert i en arribar a casa escrivia......Acabo d'arribar de veure i escoltar, bocabadat, el concert que ha fet el Nonet, nou músics, anomenat Nonitz, en honor a Lee Konitz i liderat per Marcel·lí Bayer. Haig de dir que m'he quedat gratament sorprès per diversos motius: els arrengaments fets pel Marcel·lí sobre temes de Lee Konitz; les magnífiques interpretacions de tots els músics; i podria dir també que m'ha sorprès molt agradablement el fet que Marcel·lí hagi escollit aquest gran músic per fer-nos escoltar la seva música, tot i que passada pel sedàs dels arrengaments del jove i "trempat" líder català, ell mateix. No és un projecte fàcil de digerir.....o sí, si t'ho penses bé, sí. Perquè? Doncs per la manera com les melodies han anat omplint l'espai d'un Jamboree Jazz Club totalment rendit a la música que sonava, aplaudint molt totes les interpretacions individuals i fent-ho en silenci, quan el tema ho requeria, i sempre escoltant de manera respectuosa els temes, no massa coneguts pel gran públic, que ens oferia el nonet Nonitz. En definitiva un projecte interessant, del qual ja en tenia notícia i que m'ha refermat en el convenciment que fer música no massa, no gens, estàndard, no només és possible sinó que és molt lloable. Gràcies Marcel·lí Bayer, Lluc Casares Alcobé, Pol Omedes, César Joaniquet, Joan Terol Amigó, Santi Careta, Enrique Peinado, Marc Cuevas i a la gran violoncel·lista Cèlia Torres. Em fa molta gràcia comentar-vos que alguns d'aquests joves i qualificats músics els tindrem en el 3er Festival de Jam Sessions. Concretament, el 13 de juliol serà el dia que podrem escoltar alguns d'aquests "Joves Lleons" del Jazz Català. Com a tastet podeu escoltar un dels temes del seu disc en el reproductor. Es tracte del tema de Lee Konitz, Kary's Trance.
La referència discogràfica  d'aquest projecte és la següent:
Marcel·lí Bayer  nonitz   (featuring Lee Konitz) Quadrant Records   Q00026J
Miquel Tuset.

Nou projecte de Ramon Fossati al Jamboree

No fa gaires dies que vàrem poder assistir a la presentació en societat del nou projecte que Ramon Fossati va presentar el Jamboree, Ramon Fossati Glowing Trio. Un treball intimista en un format trio atípic de trombó, contrabaix i bateria. Ramon, compositor de tots els temes, va estar acompanyat d'una secció rítmica, sense piano, però amb dos pesos pesants del Jazz a casa nostra, Horacio Fumero i David Xirgu. Hom ja es pot imaginar que, amb una formació com aquesta les músiques seran diferents, amb colors propis de la mescla, però si a més a més l'hi afegeixes els colors musicals de les closques gegants, cargols de mar i demés estris sonors, com tota mena de xiulets, doncs ja ensumes que el resultat serà sorprenent. Els temes varen ser, en alguns casos, com una mena de balades sempre amb el so profund i potent del trombó, i en d'altres amb un marcat sentit més rítmic. Horacio i David varen ser els perfectes acompanyants d'unes imaginacions sonores força imprevistes i "cercades" en el profund de les coves marines. Temes nous, la majoria, i dos o tres dels que ja li havíem escoltat en la formació Franco-Catalana Five in Orbit. Sense més preàmbul, us deixo amb l'enregistrament que va fer Carlos Sampietro del Club de Jazz Sant Cugat. Miquel Tuset.