Propera JAM SESSION del mes d'abril amb GENI BARRY & FRIENDS


JAM SESSION amb Geni Barry & friends

Geni Barry, vibràfon
Carles Pineda, saxo alt
Albert Caire, piano
Zuri, baix elèctric
Felipe Muñoz, bateria
 



amb la col·laboració de:
l'Escola Jam Session amb el seu director Luís Blanco al capdavant,
l'Escola de Música Moderna Sant Vicenç amb...
Xavier Aymà, Marina Tuset, Alfred Via, etc..
i altres músics com Jordi Pujol, Camilo, i un llarg etc, etc,
Una Jam Session de Jazz, Blues i Rock cada darrer divendres de mes
i un concert cada mes al Jazz Club La Vicentina.
Per més informació mireu els "propers concerts".

Concert relaxat i suau el que varen fer Toma 4 el divendres 20 d'abril

Benvolgudes i benvolguts amics del Jazz Club La Vicentina. Després d'una derrota amarga, posar-se a fer una crònica potser no sigui la millor opció, però algun dia ho havia de fer. 
Com sempre, agrair a les amigues i amics col·laboradors i a tothom qui va venir la seva presència. Tot i que no hi érem tots, La Sala Xica no es va veure buida i l'ambient es va anar tornant càlid. Si considerem que la proposta dels TOMA 4 va ser una novetat per a tothom, és d'aplaudir el respecte, silenci i atenció permanents de tots els presents durant tot el concert, exceptuant-ne l'inici de la segona part, ja que alguns companys encara mantenien una animada conversa, fruit del bon rotllo i comunicació. Cada vegada més, els llocs de residència dels presents és més divers. Així doncs, hi havia gent de Vallirana, Pallejà, Ametlla del Vallès, Sant Cugat, Rubí, Torrelles i és clar, Sant Vicenç.  

TOMA 4, quartet de Jazz contemporani, perquè és el Jazz que es fa ara a casa nostra i no per l'estil, pròpiament dit, ens varen oferir un concert, bàsicament, suau i relaxat, amb alguna incursió a estàndards, per exemple el darrer tema de la primera part, el "I'll remember april", i els dos darrers de la segona que va ser l'"Invitation" i un "Ornithology" a tota hòstia. TOMA 4 el formen quatre músics que s'han trobat aquí, de fet es varen trobar al Taller de músics fa alguns anys. Allà va sorgir el projecte que s'ha anat consolidant aquests darrers anys. Ells són: Yeray Hernández, guitarra / Ivàn Santaeulària, piano / Santiago Acevedo, contrabaix i Ramiro Rosa, bateria. S'ha de dir però que el Santiago no va poder venir i va ser substituït per Joan-Solà Morales. Aquest darrer i el Ramiro ja havien vingut formant part del Dani Molina Quartet.
Dels onze temes que varen tocar, només tres varen ser estàndards. Ells varen apostar per presentar el seu projecte, i incloure-hi tres estàndards per mantenir-nos en contacte amb el passat, tot i que "revisitat".
Els temes que varen fer a la primera part varen ser:
"Què plou?", "Jaula", "Macarena", "Tom Kinkon", i "I'll remember april".
Una primera part que va començar molt suau, amb temes on l'estructura melòdica t'obligava a estar atent, també per la novetat del tema. La formació de quartet va permetre'ns escoltar perfectament a tots els instruments, fins i tot quan tocaven plegats.
El primer tema, "Què plou?", va iniciar un repertori farcit de temes propis amb una gran sensibilitat i molta, molta tendresa interpretativa. El solo del Yeray va ser molt ben executat, i crec que ens va agafar a tots una mica descol·locats....d'acord que era el primer tema, però és que va ser preciós. Un tema suau per començar, amb un bon solo de l'Ivan també. Després, la melodia i acabar-lo sobtadament. Aplaudiments tímids, freds, que mica a mica s'anirien escalfant.
Varen seguir amb un tema amb aires lleugerament flamencs amb "Jaula", tema del seu disc, composat pel Yeray Hernández. Tema iniciat pel piano de l'Ivan i la guitarra del Yeray, i pel darrera el contrabaix i bateria del Joan-Solà  i Ramiro. Tema suau, que ben bé es podria considerar una balada, o quelcom similar. Un bon solo de l'Ivàn, amb molt gust interpretatiu. Comentari per la bona feina del Joan-Solà que venint a fer una substitució va tocar com si del grup fos. Després, Yeray va continuar amb la mateixa sonoritat de guitarra "jazzera". Un punteig molt nítid i clar, acompanyat d'un molt bon so extret de la seva Fender Telecaster. Després va ser el Joan-Solà el qui va fer el seu primer solo al contrabaix. Gran intèrpret, ja conegut per tots nosaltres, i que ho va tornar a demostrar durant tota la nit. Un molt bon solo, aplaudit per tornar a la melodia aflamencada i acabar-lo suaument.  
El tercer també va ser un tema suau i va ser el Macarena. El varen iniciar dolçament, acompanyats del silenci de la sala...Tothom escoltant, i fent-ho d'aquests tipus de temes, certament difícils, desconeguts i també molt lents, doncs és per felicitar a tothom que va seguir escoltant sense defallir. Tema iniciat pel Yeray, suaument....tocant la melodia, la dolça melodia, per deixar pas a la incorporació del so nítid i la pulsació clara dels dits de l'Ivàn sobre el piano, interpretant a la seva manera també amb uns aires "macarens". Després de nou el tema, molt lent, molt suau, per acabar-lo dolçament.
El següent, quasi sense parar va ser el "Tom Kinkon", tema una mica més ràpid, i on la melodia feia unes línies d'arpegis ascendents molt ben trobades. Entremig però, hi ha un canvi rítmic recolzat per els tocs al cant de la caixa de la bateria del Ramiro. Un tema viu, i on el Yeray va brillar per la seva improvisació en el seu solo. Aplaudiments per deixar pas al solo de l'Ivàn, clar i nítid com va ser habitual. Amb una mà dreta fent les excursions amunt i avall de la part dreta del piano, mentre l'esquerra l'acompanyava fent els acords adequats. Després d'ell, la melodia amb els seus canvis i acabar el tema de manera sobtada.
Ja per acabar la primera part varen tocar el "I'll remember april" (Gene de Paul). Un tema estàndard que Ramiro Rosa es va encarregar d'iniciar fent una "intro" a modo de solo de bateria. Tema que va ser el de més llarga durada de la primera part, i que ens va situar en el món dels estàndards; ideal per fer el descans per xerrar, fumar alguns al carrer, i anar a beure per comentar com havia anat. Després de la intro del Ramiro  va ser el Yeray el qui va iniciar la melodia. S'ha de dir que la varen tocar a un "tempo" endimoniat, força ràpid i que el Yeray es va encarregar de tocar el seu solo amb una gran tècnica i velocitat, deixant-nos bocabadats, quasi sense respiració. El va seguir l'Ivàn fent-ne també un de molt ben executat, ràpid també i ple de sensibilitat. El va seguir el Joan-Solà fent un gran solo al contrabaix, i sempre al seu darrera el Ramiro, tècnic i precís, amb una gran sonoritat en els plats i caixa, seguint i mantenint el ritme, acompanyant al contrabaixista en la seva tasca, aplaudida al final. Varen seguir els "quarts" que solen fer sempre amb el bateria i cadascun dels altres instruments. Després d'aquesta roda de "quarts", varen tornar a la melodia amb el Yeray i així varen acabar el tema.
Aquí teniu un trosset del concert en vídeo, enregistrat pel nostre amic Carlos Sampietro del Club de Jazz Sant Cugat.


Els temes de la segona part varen ser-ne quatre de propis i dos estàndards, amb el bis inclòs.
"Jaku", "Blattaria's Street", "Catalunsha", "Yes and no", "Invitation" i "Ornithology".
Varen començar amb el tema "Jaku", de Santiago Acevedo i que també pertany al disc esmentat. Un tema que l'inicia l'Ivàn per després fer-ho el Yeray fent una intervenció prou llarga que enllaçà la melodia amb el solo. Tema molt suau, que per començar a fer boca va anar força bé. l'Ivàn  el va seguir amb un solo molt maco, i sempre al darrere el contrabaix del Joan-Solà, aquesta vegada fent un "walking", i el Ramiro  amb un swing perfecte. Aplaudiments i inici del solo del Joan-Solà, precís, melòdic i rítmic a la vegada, amb el swing del Ramiro al darrera. Després varen començar a fer els "quatres" entre cadascú dels solistes i el bateria, que així va poder lluir el seu saber. Després la melodia enriquida per línies a la guitarra i finalitzar un tema preciós, dolç i ben interpretat. Aplaudiments, i inici del segon tema del segon set.
Va ser el  "Blattaria's Street", un tema amb un ritme viu, amb barreges llatines i swingueres, rítmicament parlant. Un Ramiro immens mantenint un tu a tu amb el Joan-Solà prou intens, i mentre el Yeray llançat, desbocat fent un solo magnífic, potent i a un tempo força viu. Yeray és posseïdor d'una gran tècnica la qual cosa li permet desenvolupar uns solos de gran factura, a més a més de tenir molt gust en la seva complexa creació. Anant com anaven, l'Ivàn va seguir al mateix ritme, imposat pel Ramiro i el Joan-Solà, i fent un solo precís, adequat i no massa llarg, la qual cosa s'agraeix. Després el Yeray fent la melodia, una melodia amb una mena de break entremig, que propicia una modificació rítmica. Tema que varen acabar sobtadament i amb aplaudiments i algun què altre crit d'admiració.
El tercer tema va ser una preciosa balada, melancòlica, del Ramiro Rosa anomenada "Catalunsha". Tema que va començar la guitarra del Yeray, amb el característic so de la seva Telecaster. Seguidament i amb només algun acord del piano, va ser el Joan-Solà qui va iniciar un solo amb un marcat to tristot, per seguir-lo l'Ivàn al piano, mantenint l'atmosfera de melangia. Molta melodia en el seu solo per deixar pas al Yeray per continuar la tanda de solos. Tema lent, quasi sense percussió, només alguns tocs al plat per mantenir un tempo baix, i mentre el Yeray deixant anar uns arpegis descendents, barrejats amb un solo trist, i per tornar tots plegats a l'inici del tema, cadenciós, i mentre, un silenci absolut a la Sala Xica. Realment, tenim un públic que és dels millors pel que fa al respecte vers els músics i també, respecte a la pròpia música. Un públic que d'ençà aquests 35 concerts, ha anat adquirint coneixement i comprensió vers el JAZZ.
El quart tema de la segona part va ser el "Yes and no", tema viu també, que començà el Ramiro fent una "Intro" per ràpidament afegir-se la resta de companys. Va ser el Yeray qui es va encarregar d'iniciar la melodia. Rítmicament, amb un Ramiro incommensurable, màquina precisa i ràpida, no només amb el manteniment del ritme sinó també amb la introducció de "motius" rítmics de qualitat. Mentre tant, el Yeray també llançat, fent un solo magnífic i després l'Ivàn fent el seu magnífic solo. Després, inici dels "quarts" amb el bateria i la resta de companys, i sempre a un tempo endimoniat. Un tema vibrant, realment, on la conjunció dels quatre joves músics va brillar a un gran nivell. Ja per acabar varen tornar a la "Coda", fent la melodia el Yeray i així, amb el canvi rítmic, amb tocs al canto de la caixa, i sempre el "swing" precís en els plats i xarles. Gran tema aplaudit acompanyat d'exclamacions.
Ja anàvem acabant i pel darrer tema abans del "bis" varen tocar un estàndard anomenat "Invitation" tema de Bronislau Kaper. Yeray  es va encarregar de fer les presentacions dels seus companys, agrair-nos a tots la presència i audiència silenciosa i ja introduir-se en el tema. Un tema interpretat a un tempo molt superior del de la versió original. Es poden escoltar versions de l'Art Blakey & Jazz Messengers, per exemple, on és més o menys una balada. Els nostres músics la varen tocar molt més ràpida, a tempo de "BE BOP", es podria dir. Iniciada amb un ritme que ens recordava aires llatins, i que canvia a fer un "swing" per tornar al ritme trencat i fet pels cops al canto de la caixa pel Ramiro. I ja després de fer la melodia, curta, va ser el Yeray qui va iniciar el seu solo, carregat de llenguatge Jazzero que em recorda al gran Kenny Burrell, gran monstre de la guitarra de Jazz. Un ritme precís portat per la secció rítmica, amb la bateria i el contrabaix seguint plegats mentre que el piano anava fent acords de manera sincopada. Després del gran solo del Yeray va ser l'Ivàn  l'encarregat de fer el seu. Mentre, bateria i contrabaix havien baixat la intensitat sonora per encabir el so del piano dins del context global de la secció rítmica. Tot i així, mantenien una pulsió precisa, amb incursions de "swing" i d'altres ritmes. Després de l'Ivàn varen començar a  fer els "quarts" amb el Ramiro i així aquest gran bateria ens va poder mostrar, com ho havia fet tota la nit, el seu gran potencial. Després, varen tornar a la "coda" fent la melodia i els canvis rítmics per acabar el tema de manera sua amb una disminució rítmica i sonora. Grans i llargs aplaudiments varen aconseguir que ens toquessin el "bis" de rigor i que no va ser cap més altra que el gran tema de Charlie Parker, l'"Ornithology". 
Un tema que en la versió original es toca a un tempo endimoniat, com feia Bird en la majoria dels seus temes, per desdir de tocar a la resta de mortals que no podien seguir aquelles línies melòdiques a tal velocitat. Els nostres músics el varen tocar fins i tot més ràpid que l'original, assumpte que m'he parat a comparar. Després de la melodia del tema, el Yeray  va començar un solo increïble, amb una gran tècnica i més precisió, a més d'una gran inventiva melòdica. I sempre al darrera la secció rítmica amb un Ramiro, a tota màquina, amb l'altre monstre de la pulsió rítmica, el Joan-Solà Morales. Després del solo de l'Ivàn, una altra combinació de "quatres" amb el Ramiro i de nou el "tema", la coneguda melodia de l'"Ornithology". Llargs aplaudiments dedicat al quartet de joves músics de gran talent, els TOMA 4, els quals ens varen fer gaudir d'allò mes a tots els presents. Felicitar-los per la seva dedicació i gran feina que varen fer al llarg de les quasi dues hores de molt bona música. Un concert, on els músics varen ser els protagonistes i els qui varen decidir el "repertori", barrejant amb gran encert temes propis, amb temes aliens i estàndards, i també encertaren en la barreja rítmica, amb temes a ritme de balada i d'altres molt més vius, plens de swing. En definitiva una gran vetllada. 
Agrair de nou a tots els presents la seva assistència i desitjar-los que s'ho hagin passat d'allò més bé, i amb ganes de tornar-los a veure en el proper concert, que serà el 18 de maig amb els coneguts.. Afro Blue, amb Xavi Figuerola, saxo tenor / Guim García Balash, saxo alt / Xavier Algans, piano / Pepo Doménech, baix elèctric i Ricard Grau, bateria

Miquel Tuset.

Impressions matineres després de la JAM SESSION del mes de març.

Doncs a les 5h33m escric quatre ratlles, o menys.....Una Jam Session amb el Geni Barry, Albert Caire, Felipe Muñoz, TTRodríguez, Carles Pineda, Jordi Rabascall Madrid, Quim Castanyer, Joe Psalmist, Toni González, Camilo, la Silvia, l'Arnau (13), Rubén, Sergi, Gerardo, Joan, Valentí, Marina, Xavier, etc...i me'n deixo algun que ja em perdonarà. Avui m'han ajudat a recollir la parada dues mosses molt trempades, una de Sant Vicenç i l'altra de Torrelles. Gràcies a elles he arribat a aquesta hora, sinó, no sé a quina hora hauria arribat. Quan ja no hi havia públic, els músics que quedaven han volgut continuar tocant temes i així fins les 3h o potser més tard. Bé, sembla que les Jams del Jazz Club La Vicentina estan agafant cos, s'estan establint amb fermesa, la prova d'això és la quantitat de públic que ha vingut i la quantitat de músics. Gràcies a tots ells. Bon dia! Miquel Tuset.

JAM SESSION de març amb GENI BARRY i amics

Data: divendres 30 de març de 2012 a les 22h a la Sala Xica de La Vicentina  
Geni Barry, vibràfon
Albert Caire, piano
TTRodriguez, contrabaix
Felipe Muñoz, bateria
i la col·laboració de L'escola Jam Session amb Luís Blanco
i també Carles Pineda, Jordi Pujol, Leandre Lopes, Jordi Rabascall, etc...

Un concert entranyable amb Joan Chamorro Quintet i Ricard Gili a la llibreria El Siglo


Aquest text estarà penjat al blog del Club de Jazz de Sant Cugat, i està escrit en "clau" Sant Cugat ja que és allà on va succeir aquesta actuació. 
 http://www.clubdejazzsantcugat.com/

Cada vegada sorprèn menys la manera com aquesta formació liderada pel Joan Chamorro atrau una munió de gent.  I dic sorprèn menys, perquè el projecte rutlla gràcies a la incorporació del mític Ricard Gili, conjuntament amb el gran Ignasi Terraza, i és clar, les dues joves revelació del Jazz, l’Eva Fernández i sobretot l’Andrea Motis. No oblidem pas a l’Olivier Rocque, bateria francès establert entre nosaltres d’ençà una colla d’anys.
De fet, una hora abans de començar el concert ja no s’hi cabia. Sembla que hi va haver algú que no hi va poder entrar, al Siglo. Us demanem disculpes als qui no ho vareu poder fer, però és que realment no s’hi cabia. Amb un local a vessar, sempre s’ha de considerar la seguretat per damunt de tot, i això és el que va impedir l’entrada de més personal.
El concert va seguir la línia bàsica del Jazz Clàssic, exceptuant alguna incursió fora d’aquest mon, per acabar amb un tema en honor de la Billy Holiday.
Com va dir Joan, hi va haver molt Blues en les músiques del concert. La veu del Ricard Gili ens va recordar que ben bé podíem estar a l’antiga New Orleans. Jo diria que, musicalment parlant, Ricard ve fer uns solos molt ben trobats, molt melòdics, potser alguns dels millors solos en què se l’ha pogut escoltar. Potser, aprofitant-se de la jove companyia, es va inspirar molt més. També, quan podia i ell ho creia convenient, feia “broma” amb les dues joves, a fi i efecte de donar-les més seguretat. Joan¸  sempre simpàtic, com el Ricard, portant el ritme amb el seu contrabaix, instrument que tothom sap que no és el “seu”, però que manega com si ho fos, i recolzant a les seves dues “troballes”. L’Ignasi  es va haver de barallar amb alguna tecla del piano que no volia respondre com ell volia, però se’n va sortir, fent-nos gaudir amb uns solos molt ben executats, amb molt de “swing” i sensibilitat. El coneixem abastament, ja que l’hem tingut entre nosaltres unes quantes vegades, ja. Sempre ens ha captivat com toca, i sembla que cada vegada esbrina camins diversos per aconseguir el que ell vol. En una paraula, “impressionant”. Cal esmentar que en la presentació es va comentar que el darrer disc de l’Ignasi era un dels més venuts al Japó, quan realment el que passa allà, és que és el més venut d’una de les “botigues” de discos més importants, la qual cosa està força bé, també.  L’Olivier, va restar molt discret, fent la seva feina a la perfecció. De fet, com que en l’estil del Jazz interpretat no era gens usual que els bateries fessin solos, ell tampoc els va fer. Ara, sempre va estar al costat del Joan i de l’Ignasi formant una compacta secció rítmica.
Ara ens toca parlar de les dues joves estrelles radiants. Dues jovenetes que, tot i la seva curta edat, ja porten alguns anys, no masses, dalt els escenaris. Això els hi dóna seguretat, “taules” que diuen els entesos, i més capacitat per improvisar i fer-ho millor. L’Eva Fernández que ja en te 18, en porta 10 amb el Joan des que amb 8 anyets va aparèixer a l’escola de música Sant Andreu, amb ganes d’aprendre a fer música. Ràpidament va demostrar qualitats i aquestes la varen permetre incorporar-se a la jove Sant Andreu Jazz Band. Amb aquesta formació, ella toca els diferents saxos que hi ha, des del baríton fins el soprano curt, el més agut, i també canta. Com totes les nenes i els nens, la timidesa de l’edat la feia estar-se molt seriota, fins que algun dia li va sortir el primer somriure. Va ser llavors, i després de provar si podia cantar, que el Joan li va oferir la possibilitat de cantar el tema “Smiles” del gran Charles Chaplin. L’Eva va tocar força bé el saxo alt, amb un so molt càlid, i també el soprano curt, i a més a més va cantar i acompanyar a la seva companya i amiga. La veu d’una i de l’altra són diferents i es complementen la mar de bé.
Ja finalment, l’estrella que enlluerna una mica més és la de l’Andrea Motis. De fet, se la veu molt sòlida en el fraseig, tant de la trompeta com dels saxos, i la seva veu, molt treballada en l’afinació i sense fer cap “malabarisme”, no modula excessivament i captiva per la seva “sensualitat”. És una veu dolça i que sempre sol estar pel registre “mig” de la veu. És clar que això depèn dels temes, i que si cal, puja al registre agut amb igual precisió i sensibilitat. Un dels temes que va captivar més, fora de l’òrbita del Jazz, va ser el tema del Leonard Cohen¸ “Aleluya”. Tema que el Joan es va encarregar de fer-nos cantar a totes i a tots, i que va ser realment preciós. M’atreviria a afirmar que la veu de l’Andrea recorda a la primera Billy Holiday , a la jove i encara gens cascada veu de la Billy. L’Estil no és el d’una Ella Fitgerald, veu potent amb un registre molt ampli, sinó més aviat s’acosta al de la gran Billy,  encara jove i amb la veu “sencera” i no destrossada per les drogues i l’alcohol.
Darrerament l’Andrea va ser escollida millor artista revelació pels premis Enderock de Jazz, conjuntament amb la formació Joan Chamorro presenta Andrea Motis. Premis que encara no sé si tenen, ja que els organitzadors no els hi varen donar el dia de la celebració, ni a ells ni als altres guanyadors, tots músics de Jazz, entre ells també l’Ignasi Terraza, pel seu darrer disc enregistrar en directe al Living Room de l’hotel Sheraton de Bangkok. Pel que sigui, a algú se li va girar el cervell i va decidir actuar d’aquesta manera. Qui ho va decidir, la va cagar, i ho torno a dir....PERDONEU, PERÒ ALGÚ HO HAVIA DE DIR.  Miquel Tuset.

Una nit magnífica, corprenedora i sorprenent amb FIVE IN ORBIT.

 Les 4h 53m i escric aquestes ratlles una vegada he arribat a casa i m'he assegut davant de la finestreta del món. No ho puc evitar.....tot i que estic fet pols després d'una moguda d'una pila d'hores, tinc la necessitat de deixar penjades les meves impressions després dels concerts que fem al Jazz Club La Vicentina.  
La meva primera impressió, i la de quasi la majoria dels qui han vingut, és que ha estat un concert sorprenent, captivador, increïble, meravellós....i se m'acaben els adjectius......Un concert de FIVE IN ORBIT a la Sala Xica amb un fantàstic aspecte, un dels dies més plens, si exceptuem un parell de concerts anteriors.....Gent de diferents llocs s'ha volgut trobar al Jazz Club La Vicentina. Ha estat un concert emocionant, ja que la música que fan també ho és. Un concert on no s'ha escoltat cap estàndard (amb tot el meu respecte, "carinyo" i admiració cap els estàndards), i on s'han escoltat composicions de Bronner-Brandily-Ramon Fossati. Un concert on les interpretacions han estat a un altíssim nivell, aplaudides totes les intervencions a "solo", i totes les col·lectives, ja que FIVE IN ORBIT és "realment un grup".
Però qui són FIVE IN ORBIT? Són cinc músics de primer ordre, establerts a França. De fet el grup s'auto anomena Franco-Català, i són....Ramon Fossati, trombó / Olivier Brandiliy, saxo alt i flautes / Laurent Bronner, piano / Nicolas Rageau, contrabaix i Luc Isenmann, bateria.
Ens varen oferir 11 temes repartits en dues parts, dels quals, quatre varen ser novetats absolutes, mentre que la resta varen ser temes inclosos en el seu darrer i magnífic treball discogràfic anomenat FREAKS, un disc de Fresh Sound Records New Talent!!!!
Varen començar la primera part amb tres temes del seu disc, seguint el mateix ordre, que deu ser el natural, emocional i musical.

El primer tema Five Angels, composició col·lectiva dels tres compositors del grup, R. Fossati, L. Bronner i O. Brandiliy, començà amb una introducció del piano acompanyat de la resta de la secció rítmica, contrabaix i bateria, per deixar pas als dos vents fent la melodia. Un tema viu, que per començar va anar de primera. Després de la introducció va ser l'Olivier Brandily l'encarregat de fer el seu primer solo amb el seu saxo alt. Un saxo alt "made in Germany", però que sonava de collons, amb un so molt greu, per ser un saxo alt. Va fer un solo ple de swing, de ritme i molt ben executat. Els primers aplaudiments varen deixar pas al solo de Laurent Bronner, per fer-nos gaudir del so del nostre "vell" piano. Laurent va deixar clar el perquè és un dels pianistes de l'estat veí més considerat. Un solo nítid, amb claredat de idees i amb una molt bona improvisació. Sempre al darrera la resta de la secció rítmica amb el Nicolas Rageau i Luc Isenmann, mantenint en tot moment la pulsió rítmica. Després, els dos vents, varen tornar a fer la melodia inicial per així anar acabant el tema. Aplaudiments per aquest primer tema, que tot s'ha de dir, varen ser menys tímids que els que hem pogut escoltar en els primers temes d'altres concerts que hem viscut al Jazz Club La Vicentina. El tema va entrar bé i la música va ser totalment comprensible i compresa.
El segon tema va començar després que Ramon Fossati agraís a tots els presents la seva assistència i presentés de nou els membres del grup. Aquest tema va ser el que dóna nom al disc, FREAKS, tema composat per Laurent Bronner, i que va ser qui va començar a fer la introducció amb el piano, acompanyat d'alguns sons estranys. Va continuar tocant dues notes greus, mentre bateria i contrabaix anaven incrementant la tensió per després ser els dos vents els encarregats de fer la melodia del tema. Una melodia canviant, en la part "B", i de ritme també. Tema inquietant tocat a un nivell auditiu mig, tirant a baix, iniciant Ramon el seu primer solo de la nit, mantenint l'esperit del tema. Sempre al darrera la secció rítmica i en el "pont" a ritme de swing, increïble Ramon amb el seu so potent del seu trombó. Un bon solo, on ens ha demostrat la seva habilitat i tècnica. Aplaudiments per deixar pas al solo de l'Olivier Brandily, tècnicament perfecte, i amb una gran inventiva melòdica i rítmica, i sempre en un registre no massa agut, tot i que en alguna ocasió s'hi va acostar. Aplaudiments per deixar pas al solo de Laurent Bronner,  un solo clar i nítid, amb una tècnica vinguda del clàssic i sensibilitat majúscula. Els dos vents varen tornar a re-prendre la melodia, per esdevenir tots plegats en un final apoteòsic, proper a l'esperit de "l'avantgarde", i així, a mode de catarsi, acabar el tema, arrencant llargs aplaudiments i el primer crit d'admiració.

El tercer tema va ser el magnífic Naked Snake de l'Olivier Brandiliy. Tema inquietant, que amb els sons inicials ben bé et podies imaginar a la "selva" contemplant com canvia de pell una serp. Sons estranys, obtinguts dels cargols de mar i d'altre estris, fins i tot del piano modificat acústicament. Tots plegats varen aconseguir una mena de comunió amb el respectable. Seguidament, els dos vents varen fer la melodia, primer suaument, però després amb un so més pujat de volum, més intens, per baixar-lo, fent els dos vents una mena de so dissonant. Això va deixar pas al solo de l'Olivier, un solo molt bluesero a l'estil Jazzero. Per darrera, una secció rítmica matxucant el tempo, arrastrat, i Olivier fent-nos gaudir d'una gran interpretació. El tema "era seu" i així ens ho va demostrar en el seu magnífic solo. Va acabar fent, al final, aquelles notes dissonants. Aplaudiments i crits d'admiració per escoltar els primers sons amb "sordina" del trombó de Ramon Fossati. Tot això a un nivell acústic prou baix, i fent una mena de "Wha Wha" amb la sordina i la seva mà. El so anava pujant poc a poc, a mode de crescendo, per passar directament a tocar sense cap impediment, deixant el so més lliure i obert, però no amb un volum massa estrident. Aplaudiments, en acabar, i crits d'admiració per com va controlar el so del trombó, per continuar els dos vents amb la melodia inicial, tornant a la "coda", i acabar la frase amb aquell so dissonat, però no desagradable. Finalment, només el piano, contrabaix i bateria, amb un so fluix i un final, com si fos un crit, de tots els membres del quintet. Llargs aplaudiments varen deixar pas al següent tema.

 Aquestes fotos són del Víctor Cassí, amic aficionat que ve sovint al Jazz Club. Encara hi haig de posar les que ens fa el "nostre fotògraf oficial", Gustau Soldevila.


El quart tema va començar després que Olivier presentés de nou als músics i va ser un dels temes "nous", el Tribulus Terrestris,  tema començat amb suavitat però que després de sons guturals del trombó i d'un ritme in crescendo de tots plegats, els dos vents varen fer la melodia. Al cap de poc, i després d'aquest crescendo, tots muts, amb un quasi silenci, i fent sons repetitius mentre que Olivier va tocar la flauta, i poc després se li afegís Ramon amb el trombó i tots dos encaressin de nou la melodia. Altra vegada el trombó fent notes allargassades i al darrera una secció rítmica precisa, que afavoria la intervenció del trombonista, explorant sons diversos. Sense adonar-nos-en, el piano de Laurent va començar a sonar de manera quasi desbocada, amb una pulsió nítida i clara, mentre els dos vents feien una mena de salutació cíclica. Un solo de Laurent que ens va deixar bocabadats a tots. Aplaudiments en la seva finalització, i ja només sonava piano i contrabaix, fent una mena de "riff" repetitiu, ideal per deixar volar al imaginació de Luc Isenmann fent el seu primer solo de bateria. Un gran i llarg solo, interpretat amb total precisió i energia. Explorant els diferents sons de tots els elements de la bateria, però també mostrant-nos la seva riquesa rítmica. Acabant el solo, va reprendre el ritme viu del tema per permetre als vents d'incorporar-s'hi, fent la melodia inicial a mode de coda.
Varen acabar aquesta primera part amb un altre tema nou, el de Laurent Bronner anomenat Dogs. De fet, és ell qui el comença i tots amb un ritme i una cadència lenta, que poc a poc va incrementant la potència acústica, seguint una melodia un xic malenconiosa. Olivier va seguir amb un solo ple de lirisme i sensibilitat, que va fer anar creixent la nostra concentració. Un tema impactant, melòdicament i rítmicament parlant, sempre amb un crescendo, però que al final, va acabar amb el mateix solo de l'Olivier, d'una manera suau. Impressionant la música que ens varen oferir en aquesta primera part.
S'ha d'agrair la col·laboració de Jaume Farrés Paris , ja que gràcies a que ens va deixar el seu contrabaix, Nicolas Rageau el va poder tocar i tots en vàrem gaudir d'allò més.

El descans va servir per xerrar amb la gent i comentar com havia anat la primera part. Tothom estava molt sorprès i admirat d'haver escoltat unes músiques, que, per noves no varen ser infumables, ans al contrari, tothom les va assimilar ràpidament i digerir. Una persona amiga del meu germà Carles em va preguntar fins i tot...."D'on els has tret aquests músics tant bons?"....jo estava parlant amb el Ramon i el Fede, ambdós membres de "La Vizzentina Big Band" i no la vaig poder contestar.....És la història del programa de ràdio, etc....
Varen començar la segona part amb un altre tema del seu disc Freaks, el 45º angle, un tema de D. Best i que també comença amb sons estranys amb xiulets i demés. Ramon va ser qui amb el seu trombó va fer una mena d'imprecació. Després s'apuntà Laurent al piano, i tot això a  un ritme bastant "Bop", per dir-ho d'alguna manera...ràpid vaja. Laurent   va fer  el seu solo al piano i al darrera, bateria i contrabaix a "tot drap". Un solo, com el tema, bastant divertit, jo diria. Ramon va seguir col·laborant amb el seu trombó amb un solo farcit d'arpegis i escales, i obtenint del seu trombó sons, de vegades, guturals i algunes vegades sons molt brillants. Finalment va fer una mena de "Riffs" curts per deixar pas al solo del Luc  a la bateria. Un altre solo magnífic, i gens sorollós. Gran tècnica i control en tocar caixa, timbala i goliat, i sincronisme en el pedal del "Bombo". Els plats també varen brillar, i tots els sons barrejats a una velocitat inversemblant, arrodonint el tema a la perfecció. Finalment varen entrar els vents amb una mena de "lick" curtet per tornar a la "coda" del tema. El tema va acabar de manera sobtada i va arrencar uns bons aplaudiments.
El segon tema de la segona part va ser un dels nous i que no hi son en el Freaks. El tema es diu Night of the dead cats, composició de Laurent Bronner, la "nit dels gats morts". Com el títol ja indica, te tota la pinta de Inquietant i així va ser, ja que Laurent el va començar tocant poques notes, inquietes notes. Piano, contrabaix i bateria, aconseguiren  una atmosfera "especial". Seguidament, els dos vents varen fer també poques notes, les d'una curta melodia, per deixar pas a una mena de "break" i seguidament deixar pas a l'Olivier  a iniciar la seva particular visió del tema fent un gran solo, com ja ens tenia acostumats. En acabar va deixar pas al so potent i brillant del trombó d'en Ramon per fer-nos el seu solo. "Licks" diversos i repetitius, clau per seguir la música i per seguir els de vegades difícils solos dels músics. Un altre "break" i varen tornar al ritme inquietant marcat pel contrabaix del Nicolas i per la bateria de Luc i per iniciar el seu solo, el Laurent , fent-lo a un tempo doblat, igualment per tots, i tocant-lo seguint una mica l'estilística "Free", per després una vegada acabat, els dos vents fer la melodia inicial, amb aquell  regust "inquietant" i acabar el tema de manera suau, després d'una incursió dels dos vents.
El tercer tema de la segona part va ser el tema de la Carla Bley, el famós Chicken. De fet, el so de la "granja" el varen fer en Ramon i l'Olivier fent una mena de "lluita de galls" o quelcom de similar. Vàrem gaudir d'una bona estona escoltant com aquests dos grans músics obtenien sons similars als que se senten en una granja. En finalitzar aquesta "batalla", va ser l'Olivier qui va començar el seu solo, i pel darrera Ramon dialogant una miqueta amb ell. I sempre, la incommensurable secció rítmica, a tot drap. De cop i volta només va quedar el Nicolas amb el seu contrabaix, fent el seu solo, molt "picat" i ben marcat. Un solo més aviat rítmic, ja que el tema així ho marcava. Un gran solo tocat amb un "gran contrabaix", aplaudit en finalitzar-lo, per seguir els dos vents fent la melodia i acabar el tema de cop. Aplaudiments sempre, que demostraven de quina manera aquella música impactava en el públic. Un públic, que com a cada concert, es va mantenir totalment respectuós escoltant en silenci i gaudint de la música que ens oferien aquests grans músics.
El quart tema va ser un altre tema de Laurent Bronner, que està en el disc i es diu K. Varen començar els dos vents fent també una melodia un xic "malenconiosa". Nicolas va fer una mena de introducció, un solo perfectament executat, sense cap més so que el del seu contrabaix, bé, el contrabaix del Jaume Farrés. Un solo inicial prou llarg, per acabar-lo amb dues notes que obriren la porta a la intervenció de la resta dels músics, per deixar pas a la continuació del tema. El ritme, més viu, marcat per la bateria, amb tots els músics incorporats, fent una mena de diàleg el Ramon i l'Olivier. Xiulets i sons diversos amb "breaks" inclosos varen deixar pas al solo de Laurent. Un solo a ritme de "swing", rítmic i a vegades melòdic, quedant després només la màquina rítmica perfecte, la de piano, contrabaix i bateria. Un solo molt ben realitzat, i que finalment va permetre tornar a escoltar els dos vents i també els xiulets. I amb un silenci sepulcral, el piano tocant poques notes, varen permetre a l'Olivier iniciar la seva història soloística. Realment el conjunt sonava molt inquietant, fantàsticament inquietant, amb el so del trombó, so allargassat i així varen acabar el tema suaument.
Aplaudiments de tots i Ramon que va acomiadar el concert, tot agraint els presents la seva assistència,  interpretant ara el grup un tema del mateix Ramon. El tema és el darrer del disc i és el Line 475. Tema que va començar amb un ritme entretallat de la bateria i una mena de diàleg entre els dos vents. Ramon va iniciar el seu solo al trombó, sempre tant efectista i brillant en la concepció de les idees i en la interpretació. Un solo magnífic que va anar "in crescendo" a mica a mica, per finalitzar-lo com si res i deixar pas a l'Olivier que va fer el seu solo, amb la flauta però. I sempre al darrere, piano, contrabaix i bateria mantenint el ritme "entretallat" a la perfecció. Olivier va fer sonar la flauta de manera suau però també la va fer "picar". Aplaudiments per deixar pas a Laurent fent el seu solo al piano. Un bon solo que va deixar pas als dos vents fent la melodia del tema i acabar-lo de cop. Gran tema, com tots els que vàrem escoltar.
Els llargs aplaudiments em varen permetre acomiadar el concert llegint un text escrit per la Isabel Coixet parlant de com la varen impactar aquestes sonoritats.
El tema BIS, va ser també una novetat, Jungle Soul. Tema en el qual em vaig incorporar jo mateix amb el meu saxo alt, després que a l'hora de sopar, m'enredessin a pujar a tocar amb ells. Un tema molt divertit iniciat també amb sons diversos de xiulets, i que te una melodia prou enganxosa i simpàtica, la qual em va permetre fer un petit solo mentre ells, em feien una mena de coixí. De fet, va ser un privilegi poder tocar amb ells, sense haver assajat res de res, que te la seva gràcia. Al final, tot va anar baixant, el so i també nosaltres mateixos, baixant, baixant, fins tocar el terra, i de cop pujar i acabar el tema, tot i que jo no ho vaig fer bé, deixant anar algun esgarip. Ja em perdonareu. 
En definitiva, jo diria que va ser una nit magnífica de músiques, melodies i ritmes molt ben trobats, i tot passat pel sedàs del Jazz. 
Una última reflexió relacionada amb les persones i no els músics. Us haig de dir que, com a persones, són unes magnífiques persones, tots ells. Varen ser amables, simpàtics i unes persones prou extravertides, lo suficient per passar-s'ho d'allò més bé amb ells, com així va ser.
Miquel Tuset.



Concert de "La Vizzentina Big Band" i posterior Jam Session.

Hola de nou amigues i amics del Jazz Club La Vicentina. Aquest cap de setmana tenim Jazz el divendres i el diumenge. El concert del divendres serà amb els FIVE IN ORBIT a la Sala Xica, mentre que el diumenge, a partir de les 18h, serà LA VIZZENTINA BIG BAND l'encarregada de fer un gran concert a la Sala del Teatre, per després, i abans de finalitzar, encetar una Jam Session entre els membres de la big band i algun altre músic o aficionat que vulgui pujat a tocar. Us esperem als dos esdeveniments! Miquel Tuset.

Concert increïble i únic a la Llibreria El Siglo de Sant Cugat del Vallès, amb Llibert Fortuny i Jordi Rabascall.

Avui he assistit, hem assistit, a un concert únic, per improvisat i per quins han estat els protagonistes. No és que el concert s'hagi fet de manera improvisada, no, és de quina manera i com han sorgit les músiques des de l'escenari. LLIBERT FORTUNY + 1,  a la Llibreria El Siglo (El Mercantic), de Sant Cugat del Vallès, i promogut per l'associació Promúsica mitjançant El Club de Jazz Sant Cugat. Aquest +1 és Jordi Rabascall, cantant eclèctic, improvisador nat, amb un gran sentit del ritme, no només del tempo musical, sinó també del ritme escènic. Una unió d'un dels grans dels saxos amb un que esperem que pugui ser reconegut per tothom com a cantant innovador, free i improvisador complert que sí que és. A la primera part, de prop d'una hora, Llibert ha fet una classe magistral de com tocar el tenor, soprano i l'EWI, amb l'ajut de dos ordinadors i diversos programes per tractament de so. Realment ha estat impressionant!! Mentre que a la segona ha pujat el Jordi, i tot i estar totalment enregollat, ha pogut cantar, interpretar diria jo de la manera més artística possible, i tècnica  també.
Si entrem en més detalls......aquí tenim la primera part del vídeo del concert.

Llibert va muntar un escenari, com ja és habitual en els seus concerts a solo, amb dos ordinadors, una sèrie de teclats que controlaven els softwares de so, una mena de mixer manual que ell controlava amb la mà i tot això mentre tocava el saxo tenor o l'EWI. Va començar explicant de quina manera aniria la seva aportació al concert, dient que miraria d'explicar tot el que faria, per així fer-nos-ho a tots més comprensible. Sempre havia cregut que s'havia de tenir molta concentració a l'hora de tocar un instrument d'alt d'un escenari. Has de passar de la melodia als solos i viceversa i sempre fer-ho en el moment precís, modular les dinàmiques, i un llarg etcètera que només el saben "ells", els músics que ho fan. Si a tot això li afegeixes que....fas un lick o riff, passats uns segons l'enregistres, actives la part enregistrada, toques a sobre fent un altra melodia, que també enregistres, l'actives també i llavors toques el solo a sobre. Al cap de poc ja tens el "tema" i el desenvolupes una estona. Després has d'anar pensant en com l'acabaràs; vas desfén els processos anteriors fins arribar a l'inici, i acabes....Uff....quin control, quina concentració ha de tenir Llibert Fortuny per fer tot això. 

Després va agafar l'EWI i va fer quelcom similar, tot i explicant abans les diferències entre ambdós instruments. L'EWI pot arribar fins a vuit octaves mentre que el saxo tenor n'arriba a dues i......Els sorprenents efectes obtinguts amb el saxo electrònic són increïbles, i si a més a més els hi afegeixes un sentit humorístic a l'assumpte, fent cantar al personal, i fent-lo seguir els diferents sons obtinguts, doncs t'adones al cap d'una estona que estàs somrient, divertit o divertida, i penses....però jo no havia anat a un concert de Jazz? I veus que t'ho estàs passant de collons, participant en una mena de show tot i col·laborant amb un dels més grans músics de l'escena peninsular. 
D'aquesta manera van anar sorgint les músiques improvisades, a partir d'una nota, fer una seqüència de notes. A partir d'un ritme senzill, fer-ne de més complexos. I tothom, bocabadat, amb una expressió que barrejava incredulitat, admiració i una gran satisfacció i plaer.

Ell va anar canviant d'instrument acústic, compartint el tenor amb el soprano, fent-nos gaudir per igual amb qualsevol dels instruments.

De sobte, es va posar a tocar una melodia que per lleugerament modificada d'entrada em va semblar desconeguda, però no, era un salt de Patum, de la Patum de Berga, festa pagana que s'inicia el dijous de corpus. Llibert ho va dir posteriorment preguntant-nos si l'havíem reconegut.....Des de fa uns anys, se'l pot veure a Patum, tocant el seu saxo, integrat a la banda municipal encarregada de tocar les músiques Patumaires, els salts de plens, el tirabol, el passacarrers, etc. Ja ho va dir, "jo aniré a Patum fins que rebenti", o quelcom similar.

Llibert, ha representat a la cultura catalana de manera oficial en diversos indrets, Frankfurt 2007, un passeig per la Cultura Catalana, tocant "El Ball de l'Àliga", de la Patum, També ho va fer al MOMA de Nova York, aquesta vegada tocant "El cant dels ocells", 27 anys després que ho fes el mestre Pau Casals. Ell però, ho fa de manera personal anant cada any a participar, a tocar els balls i salts de Patum, acompanyant a la banda municipal de Berga.

La primera part va continuar de la mateixa manera, amb la mateixa tònica, fent interpretacions úniques, inventades en aquell mateix moment, i utilitzant la tecnologia, dominant la tecnologia, diria jo. Feina esgotadora que va fer una única persona durant una llarga estona, propera a la hora.

La segona part va començar amb el +1 dalt l'escenari, Jordi Rabascall. Després que Llibert fes la presentació, Jordi es va posar al piano, i aquí va continuar la màgia, interpretant una balada suau, amb Llibert al saxo, que va fer arrencar un "Ei man" d'en Valentí Grau que també havia vingut a veure l'esdeveniment. Valentí, va tenir ocasió de conèixer Jordi a les Jam Sessions que es fan els dijous a la Nova Jazz Cava, o sigui, que ja sabia el què anava a veure, encara que no amb tota la seva totalitat. Van seguir fent un tema, on Jordi ens va ensenyar l'abecedari en anglès, tot i cantant-lo, considerant la seva limitació fònica pel mal de coll. La imaginació de Jordi és sorprenent, per lo inacabable. Parlant, xiuxiuejant, inventant sonoritats, paraules i frases que semblen inconnexes, etc....i al darrera de tot això, un Llibert generant sons electrònics mitjançant els seus estris, fent-nos tremolar de sorpresa. Un Summertime increïble, que a moments, semblava enganxar-nos  en una mena de simbiosi, en una mena d'èxtasi. Així ens sentíem tots plegats, atrapats en aquell núvol màgic. 

Varen seguir improvisant a partir de petites idees inicials, les quals es desenvolupaven de manera sorprenent i majestuosament. Jordi, de cop es posava  a parlar en un marcat accent "mexicà", fent-nos somriure per la sorpresa i gràcia de la situació, i fins i tot, sorprenent al mateix  Llibert. Més músiques sincopades partint d'una línia de baixos, per després anar-hi incorporant instruments, sons.......I així fins el final.......Increïble!!!

Havent-hi els vídeos, poques paraules més es necessiten per explicar el que vàrem escoltar i veure. O sigui, que gaudiu dels vídeos, gaudiu de l'espectacle, tot i la limitació sonora, ja que la filmadora que es va utilitzar no enregistra l'àudio tant bé com el vídeo.
Un concert que es repetirà en el mateix indret, amb un Jordi en plenes facultats, i que jo miraré de portar al Jazz Club La Vicentina. Miquel Tuset.

Jam Session de Gener. Èxit de públic i de músics.

Hola amigues i amics de  Jazz Club La Vicentina, de nou ens tornem a trobar per comentar-vos novetats. La darrera Jam Session, la del mes de gener, va anar força bé. Molt públic i bastants músics varen fer-la excel·lent, també per la qualitat dels músics que hi varen participar. Els qui la varen coordinar, tots ells havent participar en les dues Jams anteriors, varen demostrar la seva vàlua amb grans interpretacions i sobretot, per les ganes que hi van posar, la qual cosa els va permetre tocar fins prop de les 2h de la matinada sense interrupció. Evidentment no sempre varen tocar els mateixos, que per això era una Jam, pujant a l'escenari guitarristes, saxofonistes, cantants, bateries i pianistes. En definitiva, un èxit que esperem que es repeteixi en la Jam del darrer divendres de febrer. 
El Gustaf Soldevila, com sempre fa en tots els concerts que fem, va fer fotos i enregistrar vídeos. Ell ja sap l'agraïment que li tenim per la feina, desinteressada, que fa. Quan em passi les fotos les penjaré.
Els músics que varen coordinar la Jam varen ser:
Carles Pineda, saxo alt / Albert Caire, piano / Toni Torras, contrabaix i Felipe Muñoz, bateria.
Els músics que varen participar a la Jam varen ser:
Xavier Aymà, Arnau Alonso Montané (13 anys), Lluís, Josep Mª, bateries
Jordi Pujol, guitarra
Miquel Tuset, saxo alt
Luís Blanco, veu
i els professors de l'Escola Jam Session de Barcelona, que varen venir acompanyats d'un gran i jove pianista que ens va deixar bocabadats. 

Quan tingui la informació dels noms dels músics que no he posat, la posaré.

Agrair als amics col·laboradors la seva assistència, així com també  a la resta d'amigues i amics que ens varen acompanyar en una Jam Session tant animada. Miquel Tuset. 

Gran actuació de Marina Tuset & David Sam Quartet al Jamboree

Hola de nou amigues i amics del Jazz Club La Vicentina. Ahir vàrem assistir de nou a un gran concert de Marina Tuset & David Sam Quartet, aquesta vegada però, al local de Jazz més emblemàtic, conjuntament amb la Nova Jazz Cava de Terrassa, el Jamboree! Dos passes increïbles, el de les 20h ple de gom a gom i el de les 22h amb una trentena de persones, que ja és molt, considerant que s'estava jugant el partit del Barça-Madrid. Dir-vos que es va enregistrar el concert de les 20h en àudio i vídeo, de manera professional. Les despeses de la producció, edició i demés, aniran a càrrec dels professionals que ho varen fer, ara, posteriorment, se'n faran algunes còpies en DVD de vídeo i potser CD de música a l'espera que entre tots n'adquirim unes quantes que puguin ajudar a cobrir les despeses inicials. l'Àudio que sentireu en el reproductor és el que jo vaig enregistrar, i és el que se sentirà, no tant bo de qualitat. Gràcies per venir als qui ho vareu fer, amigues i amics, que varen ser uns quants d'aquest poble, com també als amics del Club de Jazz de Sant Cugat, i a tothom que ho va fer, i fins aviat. Miquel Tuset.

Gran Concert i Íntim del Juan Pablo Balcazar septet amb Sofia Ribeiro

Encara amb les percepcions del darrer concert, de Festa Major, satisfacció per la proposta, diferent sí, però plena de música, sensibilitat i "cultura". També Jazz, és clar que sí. 

El concert el varen fer:
Juan Pablo Balcazar septet feat. Sofia Ribeiro: Juan Pablo Balcazar, contrabaix i arranjaments / Sofia Ribeiro, veu / Marco Mezquida, piano / Joan Mas, saxo alt / Miguel "Pinxo" Villar, saxos tenor i soprano / Tom Johnson, trombó i Gonzalo del Val, bateria.

Juan Pablo Balcazar, va acabar el Grau Superior de Música Moderna i Jazz al Conservatori del Liceu, a l'Aula de Música Moderna, presentant el seu projecte fi de curs, que va ser aquest mateix que vàrem tenir el plaer d'escoltar aquest dissabte de Festa Major. Una proposta plena de sensibilitat gràcies a les cançons escollides, totes emmarcades en el folklore d'Amèrica del Sud, i gràcies també a la gran i delicada veu de Sofia Ribeiro. 

Temes de Víctor Jara, Silvio Rodríguez, etc... varen "vestir" una nit magnífica de música i Jazz. Grans improvisacions de tots els membres del septet, totes en clau de Jazz, tot i que els temes no ho eren. En breu, faré la crònica dels temes. Miquel Tuset.

Totes les fotos by Gustaf Soldevila.


JAM SESSION de DESEMBRE de 2011.

Hola de nou, amigues i amics del Jazz Club La Vicentina. A la darrera Jam Session de l'any 2011, els qui hi vàrem ser, una vintena, ens ho vam passar de collons. Una Jam Session coordinada per GENI BARRY, i acompanyat inicialment per Albert Caire, Felipe Muñoz, Toni Sanchez i Jordi Pujol. Varen venir, mai fallen, el Luís Blanco al capdavant d'altres membres, alumnes i professors de l'Escola Jam Session, entre els quals el jovenet bateria Arnau de només 12 anys, el Quim Castanyer, la Marina (va cantar només un tema, per mal de caps diversos), el Josep Mª a la bateria, i el sempre incommensurable Carles Pineda. Segur que em deixo algú, sorry. De públic, agrair sempre la presència als amics del Club de Jazz de Sant Cugat, als amics de Rubí amb la Susi i el Toni i una parella d'amics seus, a les parelles sacrificades dels músics, als pares i mares dels joves (Arnau) que sempre acompanyen els fills en totes les seves aficions i al Carles Guillem, un dels amics col·laboradors i company en el programa de ràdio Jazz Club de Nit. Agrair-vos a tots la vostra presència i encoratjar-vos a continuar amb aquestes Jams mensuals. I als qui encara no heu vingut, dir-vos que esteu convidades i convidats a venir a escoltar, cantar o tocar i així poder ser més colla, i passar-nos-ho més be. De cara aquest mes, recordar-vos que ens tocarà fer-la el 27 de gener, desprès d'organitzar dos concerts de Jazz. El primer serà el 13 de gener amb el Lucas Martínez Membrilla Quartet "featuring" Raynald Colom. El segon serà el 21 de gener, celebrant la Festa Major d'Hivern, on tindrem el Juan Pablo Balcazar septet "featuring" Sofia Ribeiro. Abraçades per a tothom, i molt bon any. Miquel Tuset.