BENNY GOLSON QUARTET al JAMBOREE JAZZ CLUB

Avui he anat al passe de les 22h a veure una llegenda viva del Jazz. On? On sinó, doncs al Jamboree JazzClub. Mr. Benny Golson acompanyat d'un gran trio de casa, de casa de veritat. Joan Monné, piano / Ignasi González, contrabaix i Joan Terol Amigó, bateria. Un quartet liderat per un "monstre" del Jazz, gran saxofonista tenor i un dels grans compositors dels ara "estàndards" de Jazz. Veure'l dalt l'escenari somrient, mentre no tocava, i observant i escoltant com ho feien els seus joves companys, als quals no ha parat d'elogiar, doncs no te preu. Entre tema i tema ha explicat històries relacionades i sempre recordant els seus antics amics, entre els quals John Coltrane, etc.. Només era qüestió de tancar els ulls i situar-te a l'època on ell situava la història i, ai las, et veies al costat de tots ells...què voleu que us digui, poder escoltar-les mitjançant la veu directa i personal, simpàtica d'aquesta llegenda del Jazz....massa! Només diria que m'ha semblat que ha tocat poca estona el saxo. Els 80 i tants li deuen pesar força, i deu estar prou cansat, no m'estranya gens.....si t'imagines què i quines mogudes li deu haver tocat viure....Uff! Se seia sovint i ha deixat que el trio toqués sol una balada preciosa, "If I should lose you".

Gràcies a la col·laboració del mateix Jamboree Jazz Club, que em va deixar un enllaç en el Facebook a un reportatge del Pascal Hanrion, us deixo com a mostra una magnífica foto, en blanc i negre del saxo del Sr. Benny Golson sobre el piano Yamaha del Jamboree.

 














Aquí teniu una presentació en PowerPoint feta amb les fotos que va fer el nostre amic i gran fotògraf, l'Antonio Narváez Dupuy.

Benny Golson Jamboree_agost 2012

                                            Fotos by ANTONIO NARVÁEZ DUPUY
Han començat el passe amb el Whisper Not, gran, gran tema, Take the A train després  i etc.... Ha explicat el perquè el Jazz és tan meravellós, i ho ha dit comentant que sí que es veritat que toquen els mateixos temes, però no els mateixos solos, els quals depenen de l'estat anímic del moment, i que sempre s'interpreten de manera diferent, que la improvisació és això, etc.... Jo l'he trobat content, satisfet, i alegre. Potser la professó corre per dins, però no s'ha notat. si és que hi corre. Un pel massa xerraire, ell mateix s'ho reconeix, tot i les magnífiques històries de primera mà que ha explicat, m'hauria agradat més escoltar-lo en un altre tema, que no ha fet, ni en el sempre interpretat "bis". Ha dit The Last Song, hi ha estat així. Que si t'agrada, demà pots repetir per duplicat...A mi m'ha agradat com toca el seu tenor, amb un so propi i característic, que es pot reconèixer amb una certa facilitat pels qui l'hem escoltat algunes vegades, i també m'ha agradat el magnífic trio que l'ha acompanyat. Joan Monné ha estat sublim en els solos, igualment aplaudit ha estat l'Ignasi Gonzàlez i cada vegada més sorprenent el jove Joan Terol. En definitiva un gran concert emmarcat dins el Festival Mas i Mas, que per qui no hi hagi anat encara, te dues oportunitats més per poder-lo gaudir!.  Abans d'acabar però, us poso l'enllaç al blog del pianista Joan Monné, veí de Molins de Rei i que espero poder portar aviat al Jazz Club La Vicentina, una proposta de fa molt de temps i que finalment vull realitzar el proper 2013, i si pot ser, fent-li un homenatge a Benny Golson.      Veiem l'enllaç doncs:  http://www.joanmonneblog.blogspot.com.es/#1284418431806365322  
Tenim la oportunitat de connectar amb el web de L'home del Jazz, en Pere Pons, on explica en pels i senyals les actuacions fetes al Jamboree Jazz Club, a més a més d'una curta entrevista, i tot regalat per la magnífica ploma del Pere.  Aquí teniu l'enllaç:  http://blog.rtve.es/jazz/2012/05/la-remor-dun-mestre.html Miquel Tuset.

1er dia del 3er Festival de Jam Sessions: Taller de Músics, Esmuc i Jam Session.

Hola de nou companyes i companys, permeteu-me que comenci a deixar anar quatre ratlles sobre aquest primer dia de Festival. Les coses varen anar més o menys així. 
A les 20h40m van començar a fer les proves de so el combo de l'ESMUC. Tot i això i els nervis que em posseïen, vàrem anar a sopar després de fer-les i mentre, s'hi varen quedar els del Taller de Músics, sota la supervisió organitzativa del sempre eficient Diogo Pereira. Mentre menjàvem els deliciosos "montaditos" bascs a La Taska, varen arribar els del Taller amb ganes de menjar-so tot i a més a més, amb la intenció de començar ells el Festival. Així va ser, i després de trobar-nos tots a la plaça de l'església a l'hora adequada, les 22h i pocs minuts, vaig fer la presentació del Festival, agraint a l'Ajuntament el seu suport i també el dels amics del Jazz Club La Vicentina, i també la presentació del quintet del Taller que ja estava dalt l'escenari......i tot va començar a ser JAZZ.

TALLER DE MÚSICS. El quintet del Taller va tocar una sèrie de composicions pròpies, però qui varen ser aquests joves cracks? Toni Saigi, piano / Enric Caballé, guitarra / Nil Mujal, saxos tenor i soprano / Marco Boi, contrabaix i Teo Salvá, bateria. 


El gruix dels temes interpretats són obra del guitarrista Enric Caballé , qui, en el seu projecte de final d'estudis superiors, es va inspirar en la novel·la de Biel Cussó Ventura, "Mindra: arracades improvisades", en els diferents capítols...
Visillina : la força /  Celerillina :agilitat i velocitat / Navitallina :controlar l’energia mindra / Nollina : Volar / Spectillina :super visió /  Spirillina :respirar sota l’aigua

El primer tema, "Nollina" va començar suaument amb el piano del Toni per deixar pas a la melodia interpretada per guitarra i saxo tenor de l'Enric i Nil. Un tema amb un swing molt suau, i que en Teo i Marco conjuntament amb el Toni es varen encarregar de mantenir a una pulsió adequada. Un primer solo de l'Enric ens va situar en la òrbita del tema, un xic malenconiós, per després ser el Nil qui amb el tenor va deixar tot un reguitzell de notes perfectament enllaçades, fent un magnífic solo. Seguidament va ser en Marco qui va estimar a la seva "berra" fent-li treure uns magnífics i profunds sons i deixar al piano/teclat del Toni enriquir la nit amb els seus sons, i sempre al darrere els seus companys de "base rítmica" mantenint la "vida" del tema. Després tots retornant a la melodia inicial i acabar el primer tema.
Varen continuar amb el tema "Navitallina" amb un marcat ritme i molt més viu. Després de les primeres notes vàrem poder escoltar el so característic del saxo soprano del Nil, un so preciós el del soprano, fent la seva improvisació amb unes línies de frases ascendents i descendents molt ben trenades. És un gran saxofonista aquest jove crack, confirmant-m'ho després de veure'l al JazzSí més d'una vegada. Un solo posterior de l'Enric amb molta tècnica i sensibilitat i gran inventiva, amb un so Jazzístic clarament, per a mi, amb l'ona de John Abercrombie, o similars. Un gran solo d'aquest jove compositor, també. Després un solo precís del Toni i una sèrie de "quatres" amb la bateria d'en Teo per acabar ambdós fent la melodia del tema i acabar-lo sobtadament.
Un tercer tema molt més melòdic, l'anomenat "Spirillina" va envair la plaça. Una melodia interpretada a duo pel saxo soprano del Nil i la guitarra de l'Enric. Una balada d'aquelles que es fan escoltar, amb una harmonia molt ben aconseguida. Un solo del guitarrista i compositor d'una gran delicadesa  va encetar la tanda per deixar pas al del piano/teclat del Toni, també molt subtil per continuar el Nil amb el seu soprano i el seu magnífic so, fent-nos un solo ple de calidesa i sensibilitat, i així deixar pas al Marco amb un solo curt però clavat amb el seu contrabaix. Després, tots plegats interpretant la magnífica i tendra melodia del tema, i així acabar-lo.
"El combo del Taller de Músics escalfant abans d'anar a La Taska"
El darrer tema, del Nil anomenat "Cigarrillo Moderno", un tema amb molt més ritme que va començar el contrabaix del Marco, la bateria del Teo i el piano d'en Toni per després ja el mateix Nil fer la melodia, rítmica, del tema. Sense més preàmbuls, ell mateix va començar a interpretar el seu solo aquesta vegada amb el tenor, obtenint tot una sèrie de sons en el registre molt agut inversemblants, fent un solo d'una gran factura. Posteriorment en Marco ens va fer el seu, magnífic, i al darrere amb suavitat bateria i guitarra. Va seguir el Toni amb un so nítid del seu piano/teclat i que en un moment sobtat va doblar el tempo seguint-lo tots, i deixant-nos a tots bocabadats per la execució del seu solo i la compenetració dels acompanyants. Seguidament va fer el seu l'Enric amb el seu so característic per deixar-li fer el seu al Teo i així tornar a la melodia del tema amb el tenor del Nil i acabar-lo de manera sobtada. 
Així varen acabar la seva gran actuació aquests joves músics del Taller de Músics. Per la nostra part, agrair al Taller la seva participació en cadascuna de les edicions que s'han fet en aquest Festival  i desitjar que continuïn amb nosaltres cada any.


ESMUC. Després d'uns els altres, prèvia presentació dels nois de l'Esmuc, formats per un sextet amb els components següents: Xavier Torres, piano_teclat / Pol Omedes, trompeta / Lluc Casares, saxo tenor / Albert Costa, trombó / Pau Lligades, contrabaix i Joan Casares, bateria. L'extravertit i simpàtic Lluc Casares es va encarregar de fer de "mestre de cerimònies" i va presentar tots els temes i a tots els companys, explicant a més a més, tots els "ets i uts" de cadascun dels temes.
El concert el varen dedicar a repassar a l'Art Blakey & Jazz Mesengers, interpretant els temes que han estudiat en el "Combo de l'Esmuc", sota la direcció del gran trompetista Matthew Simon, a qui tindrem amb el seu quartet el proper octubre.


Un tema amb molt de swing i blues, típic tema de Hard Bop amb molta trempera i una entrada dels tres vents, dos metalls i una fusta, tocant la melodia, que és més aviat un riff, per lo senzilla i curta però amb quina força. Ja comença el solo l'Albert amb el seu potent trombó, fent-nos tremolar tota l'estona, amb un swing increïble i gran encert melòdic i creatiu. Al darrera però, la sòlida secció rítmica formada pel Joan, Pau i Xavier permetent que l'Albert se sentís còmode improvisant. Aplaudiments per deixar pas al solo del Lluc, que el va començar de manera suau, i amb poques notes per fer-nos-ho més comprensible, per poc després desfermar-se i començar a tocar unes línies melòdiques molt més elaborades, a base d'arpegis complexes, i anant amunt i avall pel seu tenor amb gran solidesa. Lluc quan vol pot ser molt i molt Coltrenià i quan vol pot ser molt més suau. Mentre s'esplaiava i ja acabant el seu solo, els metalls en bakcground, l'acompanyaven fent el riff introductori per acabar-lo entre aplaudiments. Ara va ser Pau qui va començar el seu solo desenvolupat ple de ritme i amb un so molt potent i profund, i al darrere només uns apunts pianístics i un ritme suau marcat pel Joan. Acabat el solo, hi varen tornar els tres vents amb la melodia característica repetida un parell de vegades per acabar amb el pont  de manera sobtada.
Després del tema, presentació d’en Lluc dels companys solistics i ja encarar el següent que va resultar ser un arrengament del Beny Golson del conegut tema “You don’t know what love is”.
Un tema amb el marcat esperit rítmic del gran Art Blakey a un tempo més ràpid que l’anterior i que després d’escoltar els primers compassos del tema, ja vàrem entendre que estaríem enfront d’un gran tema gràcies als arrengaments del gran Beny Golson.  Després de la coneguda melodia, ja s’hi va posar el Lluc a fer els primers compassos del pont, posteriorment acompanyat per tots els altres companys, fent l’arrengament del “bridge”, brutal. Ara sí va començar el seu solo amb el seu marcat estil  “modern” amb arpegis i demés virgueries melòdiques i control sobre l’instrument demostrant-nos la vàlua d’aquest jove hereu de la saga Casares. Un solo llarg i complex, ben trenat i fent-nos escoltar diferents registres, ja per arribar al final. Un final que va deixar pas a una mena de baixada volumètrica en posar-s’hi el Pol amb la seva trompeta. Un altre jove crack que cada vegada que l’escoltes en els seus inversemblants solos aixeca passions entre el públic i fins i tot entre els seus companys, tal és la seva creativitat i sensibilitat, interpretant unes frases molt ben trenades i tocant de manera molt lírica, jo diria que amb un marcat so a lo Miles Davis. Segur que en moments sona com d’altres grans mestres de la trompeta com el mateix Clifford Brown, Lee Morgan, etc...Magnífic solo del Pau que ens referma en el convenciment que també tenim aquí un altre crack. Val a dir que, tant amb el quintet del Taller de Músics com en el sextet de l’Esmuc estem front el present actual i futur del Jazz a casa nostra i arreu. Després del Pol va ser el Xavier que abandonat pels seus companys, va quedar-se sol tocant el teclat amb acords de manera rítmica i fent una primera part del seu solo, i ja, sense donar-nos compte, hi teníem tota la secció rítmica acompanyant-lo enriquint-lo i fent-lo fruir encara més en la seva interpretació. Després de gaudir una bona estona escoltant-lo, s’hi va tornar a posar el Lluc interpretant el pont i després fer-ho tots els companys i acabar el magnífic tema.
Després d’acabar-lo va ser Lluc qui va fer les presentacions dels companys i del tema següent que va resultar-ne un del Bobby Watson anomenat “A beat a doom”, tema iniciat pel teclat d’en Xavier acompanyat pel picar de mans d’alguns dels presents. Tema amb molta força inicial, on tots els vents interpreten a la vegada la melodia del tema, també a un tempo important, i amb molt de swing. Després de la intro ja s’hi va posar en Lluc a fer el seu solo amb notes llargues amb un marcat accent “bluesy”, i mentre al darrera una secció rítmica molt potent, i algunes vegades acompanyat per riffs dels companys.  Va deixar-nos algunes exquisideses tècniques i molt gust interpretatiu. No hi ha dubte que estem davant d’un dels saxos tenors, conjuntament amb el Nil Mujal, de més projecció. Seguidament vàrem poder tornar a escoltar la potència metàl·lica del trombó de l’Albert, força i swing i frases ben trenades per un músic molt tècnic i també molt creatiu, considerant la dificultat de fer sonar el trombó. Un solo no massa llarg però que va ser suficient per deixar-nos un bon regust d’orella. En Pol va entrar amb un volum al mínim¸ pràcticament acompanyat només per bateria i contrabaix. Va tocar amb molta sensibilitat i sense estridències, trenant unes frases que arrencaren “OH” d’admiració dels mateixos companys. Un final de solo acompanyat per la resta de vents que li feien la melodia del tema. I va segui el Xavier fent el seu solo inicialment a baix volum també, a mode d’entrada suau, i que després va anar recuperant, poc a poc. Un solo en formació de trio, un trio amb una base rítmica molt i molt sòlida, no gens menys aquests joves acompanyen a músics de reconegut prestigi com ara el Gerard Nieto. Un bon solo, utilitzant la part més electrònica del teclat, a mode de piano elèctric Fender Rhodes, i que el Xavier va fer sonar tant i tant bé. També a ell el vàrem veure a les WTF del Jamboree un dilluns obrint les “Jam Sessions”, acompanyat del Vic Moliner i de Joan Terol. Seguidament ja s’hi va posar el Pau per fer el seu solo, molt ben temperat i amb molta melodia, escoltant-lo amb claredat i seguint l’harmonia del tema, vàrem gaudir d’un solo controlat i molt ben executat per un altre jove crack de l’escena del Jazz Català.
Cal fer un esment especial per aquest jove, el més jove de tots, de poquets anys, menys de 20, i que és en Joan Casares. Joan va demostrar-nos que és un jove talent de la bateria. Va tocar amb molta precisió, una contundència controlada, i un sentit rítmic extraordinari. Això ens ho ha mostrat en aquest darrer tema, quan fent el solo el seu germà Lluc aquest ha dividit el tempo per dos, seguint-lo en Joan pràcticament sense cap indicació, o molt minsa. Un jove crack que ha seguit l’estela del pare, com ha fet en Lluc i del qual en sentirem a parlar abastament. Jove molt trempat i simpàtic, sempre rialler, com tots els seus companys – tot s’ha de dir – i que li desitgem sort i molta feina.
Després del Pau s’hi varen tornar amb la melodia, magnífica, de la qual en varen dos cors i ja per acabar el tema de manera sobtada. Gran final, molt aplaudit per tothom i agraïments als organitzadors per part del Lluc i també de la part del Taller.

JAM SESSION: Després de la gran tasca dels nois de l'Esmuc, vàrem començar la Jam Session convidant a una cantant local, la Marina Tuset jove realitat també amb un present prou potent i esperem que amb un millor futur, també per a tots nosaltres, i que va cantar un primer tema que va ser la balada "Angel Eyes", balada que ella va brodar recolzada pels dos saxos tenors, en Lluc Casares i en Nil Mujal. Sons guturals al costat de la veu clara i dolça de la cantant, que després de les excursions pels aguts, molt aguts, i tornar a la melodia dolçament, va deixar pas al saxo del Nil per fer el seu solo trencador, espatarrant, i per iniciar-lo en el pont, l'altre tenor, en Lluc, fent també un gran solo, més ponderat en el so, i amb molta creativitat. Xavier Torres va iniciar el seu amb el so Fender Rhodes aconseguit pel teclat. Un solo preciós per enriquir una melodia preciosa i deixar pas a la cantant Marina que va tornar a intervenir en el pont. Tècnica aquesta de compartir trossos del tema entre diversos músics en lloc de fer-lo tot un sol músic. La  cantant va intervenir per tornar a deixar-nos bocabadats per la seva potència, amplada de registre i sensibilitat i anar acabant el tema, dolçament.
Aplaudiments i una continuació amb un tema més mogut i més situat en l'òrbita del Rhthm&Blues, amb un tema que va fer famós el gran Ray Charles, el conegut "Hit the road Jack". Tema marxós iniciat per la secció rítmica i alguns apunts dels dos saxos, a mode de duo i juguesca, ja per arribar al conegut riff descendent, moment en el qual ja va entrar la cantant cantant fent-ho cantant la coneguda melodia. En finalitzar els cors s'hi va ficar el Nil a fer el solo, posteriorment acompanyat pel Lluc a base de pregunta resposta a vegades i fent un solo paral·lel posteriorment, fent ambdós joves cracks una demostració de tècnica, de compenetració i de gust per la improvisació, acabant tots dos fent un lick descendent que va aprofitar la Marina per entrar de nou, improvisant una mica seguint la melodia base. Sense donar-nos compte, la màquina rítmica va decidir incrementar el tempo i així va ser com varen anar augmentant el tempo fins arribar a la finalització del tema entre una bona colla d'aplaudiments.
A partir d'aquí, la resta de temes varen ser instrumentals començant per una mena de balada amb un molt bon swing, on ja hi van participar músics del Taller que fins aleshores no havien pujat, com per exemple el guitarrista Enric Caballé, Toni Saigí, Marco Boi, i de l'Esmuc com el Pol Omedes. Així varen tocar aquesta magnífica balada per passar després a tocar un tema de Sonny Rollins el conegut "Oleo", interpretat a un tempo endimoniat. Començant pel Lluc que va iniciar un mena de solo controlat però a tota hòstia, cosa prou difícil, i fent tota una colla de riffs increïbles i de gran dificultat, deixant pas, a la meitat de tempo, a que s'hi fiqués el contrabaix, i ja aviat, tornar a doblar el tempo ara però amb el Nil també fent tota mena de virgueries tècnico-saxofòniques, deixant-nos bocabadats. Així va entrar el Toni a fer el seu solo de gran tècnica i creativitat fent tota una sèrie d'acords amb l'esquerra deixant la mà dreta per fer retalls de delicadesa. Seguidament va ser el contrabaixista Pau Lligades qui va fer el seu solo, un bon solo, tècnic i precís, continuant tots plegats amb una sèrie de "quatres", permetent que el bateria, en Joan Casares fes el seu particular trosset de solo. Finalment hi varen tornar tots plegats amb la melodia típica del tema i així varen acabar.
Quasi sense respirar va entrar el darrer tema de la nit, tocant tots plegats, tots els músics de les dues escoles, canviant-se bateria i contrabaix entremig del tema, que va ser el divertit i conegut "St Thomas", tema del gran Sonny Rollins, adequat per tenir un ritme de "calypso" que el fa ideal per ballar, per gaudir escoltant-lo i ballant-lo. Tema ideal per improvisar, amb una melodia curta, amb un pont entremig, i que els músics utilitzen per compartir la improvisació, Aquí hi varen participar tots, fins i tot un saxo tenor que va venir convidat pel nois del Taller i del qual no conec el nom i que va gaudir tocant un parell de temes a la Jam. Trombó, piano/teclat, saxos tenors, guitarra, trompeta, contrabaixos i bateries, tots plegats gaudint d'una nit esplèndida que vàrem tenir, amb un públic prou respectuós, deixant que els nois poguessin tocar sense cap interrupció sonora de crits i d'altres males herbes que un es pot trobar en una plaça on hi ha dos bars amb gent a les taules. 
Res més, agrair la col·laboració de l'Ajuntament i dels amics del Jazz Club La Vicentina, ja que gràcies a ells s'ha pogut fer aquest Festival,  i en aquest primer dia poder-lo gaudir per tots els presents. Miquel Tuset.

Primeres impressions del 1er dia del Festival de Jam Sessions. TALLER i ESMUC

Les primeres impressions en arribar a casa inicialment penjades al Facebook!
"El combo del Taller fent proves de so abans d'anar a sopar"
ara veig que aneu arribant a casa.....(en referència a veure a algun dels alumnes que havien participat connectats al Facebook)
Ara mateix soc a casa, després d'haver ajudat a recollir la "paradeta musical" que ens hem muntat a la plaça de l'església de Sant Vicenç dels Horts, en motiu de la inauguració del 3er Festival de Jam Sessions.
Haig de dir que ha estat tot un èxit, musicalment parlant, i també ha vingut gent, no massa, però el que sí és cert és que els músics no han estat ni s'han trobat sols. Hem començat el 3er Festival amb combos de dues de les escoles de música més representatives de casa nostra: Taller de Músics i ESMUC. Dos combos d'alumnes amb un gran talent i una millor predisposició a interpretar allò que més els hi agrada, el JAZZ.
Ara no és el moment de escriure la crònica d'aquest primer dia de Festival, cosa que faré en els propers dies, però sí que és el moment de dir que els "nois" han estat incommensurables, que cada combo ha interpretat una sèrie de temes presumiblement els que han treballat durant el curs i que lo millor ha estat la col·laboració entre les dues escoles tocant junts en alguns dels temes de la Jam.
Noms com els del Xavi Torres Vicente, Lluc Casares Alcobé, Joan Casares Alcobé, Pau Lligadas, Albert Costa i Pol Omedes Casacuberta, han estat els dignes representants de l'ESMUC, fent tot un repertori de l'ART BLAKEY i els JAZZ MESSENGERS, mentre que noms com els del Toni Saigi Martinez, Nil Mujal, Marco Boi, Teo Salvá i Enric Caballé, han estat els també dignes alumnes del TALLER DE MÚSICS els quals ens han "mostrat" tot un seguit de composicions del guitarrista Enric Caballé. Hi ha hagut poca afluència de músics aliens a les formacions esmentades, però tot i així ha pujat un saxo tenor, del qual no en sé el nom i que sí que sé el de la meva filla Marina Tuset que ha cantat un parell de temes compartint escenari amb membres de les dues escoles. Felicitar als alumnes de nou i desitjar que ells s'ho hagin passat tant bé com ens ho hem passat nosaltres i que els representants d'aquestes dues grans escoles i els seus alumnes, vulguin col·laborar en aquest Festival en la propera edició. Bona nit i bon JAÇ.

WTF dels dilluns al Jamboree amb Pere Soto: primera i segona part

Primera Part:
Ahir vàrem ser a les WTF del Jamboree JazzClub  que programa l'Aurelio Santos cada dilluns des de fa "tropecents" dilluns, com quasi cada dilluns. Ahir, però, va ser un dilluns especial, com solen ser els dilluns en el Jamboree. La primera part la varen protagonitzar la formació en trio liderada pel "gran" guitarrista Pere Soto, acompanyat de Curro Gálvez al contrabaix i a la bateria el Salvador Toscano. Varen tocar temes de Django i de Wes, bàsicament, ja que aquest és el seu projecte. La impressió que senties mentre anaves escoltant la música que sorgia a l'escenari, era cada vegada més aclaparadora. Un Pere Soto incommensurable, interpretant la música que més li agrada, encara que penso que li agrada tota la bona música, tocant a un tempo increïble melodies i solos amb una gran sensibilitat i exquisidesa,  mostrant-nos una total recuperació del mal tràngol passat i fent-nos passar una gran estona, sense donar-nos conta que estàvem davant d'un dels millors guitarristes de casa nostra i més enllà. Els seus acompanyants varen estar a l'alçada oferint-nos també lo millor d'ells mateixos. Curro Gálvez va tocar jo diria que com mai, amb una gran solidesa rítmica, contundència però ben temperada, realitzant en cadascun dels temes uns solos perfectament executats i d'una gran inventiva i sensibilitat, mostrant-nos com dia a dia, un músic evoluciona, millora, i mira cap endavant, tot i els anys que porta a l'esquena dalt els escenaris. També vàrem copsar com un bateria participa en la creativitat col·lectiva i així ho va fer ahir el Salva. Els temes interpretats, amb molts canvis, a vegades rítmics i a vegades no, però sempre canvis que el bateria marca, ens varen mostrar la compenetració de tots plegats, però com un bateria (sense oblidar Curro) fa que "tot" marxi a la primera. Jo diria que va acompanyar de manera perfecta durant tota l'estona que varen tocar, fins i tot en els tempos super ràpids que li imposava el Pere tocant temes de Django. Els seus "quatres" i redobles varen ser molt aplaudits, cada vegada més, a mida que anàvem comprenent què estava passant.
No endebades aquesta formació reduïda ha participat en el "Jazz a l'estudi", i ara només cal esperar que pugui realitzar el projecte moltes vegades dalt els escenaris.


Segona Part:
l'Aurelio Santos te la virtut, capacitat i poder, de transportar-nos a indrets desconeguts gràcies a la col·laboració del seu tècnic de so, llums i efectes, en Leo Bianchi. Com tothom sap, quan es fa la foscor al Jamboree JazzClub, és quan entres en el món oníric de l'Aurelio. És quan pot passar de tot i més. Ja fa dies que ha aparegut un mena de "alter ego" de l'Aurelio, que molta gent ja coneix i que es diu Jordi Rabascall Madrid. Ambdós formen una coalició, però no com CiU, no, més aviat com AiL, o sigui Acratisme i Llibertarisme. Tal és l'ambient creat en aquests moments, tal és la mena de llibertat que es pot respirar durant les interpretacions i improvisacions dels músics. Ahir, a més a més, hi varen col·laborar tota una colla de músics de la màxima volada.
Aclarir però que a la primera part, i participant a la Jam de Jazz amb el Pere Soto trio, ja vàrem poder gaudir molt i molt amb el Raynald Colom, acompanyat d'un  gran saxo alt, en Matthew Shilling i tota una colla de músics americans que són a casa nostra aquests dies a més a més d'un pianista mexicà, en Mark, del qual l'Aurelio ens va comentar que era un crack i que feia poc havia irromput a l'escena novaiorquesa. També va cantar una dona jove, americana també, i pianistes com Remi? i Pau Terol. En Nicolas, un baixista americà? que va venir amb la seva esposa, acabats de casar, també en Patxi? al baix elèctric, un bateria americà en Dave... que ens va deixar bocabadats i algú més....
Per continuar amb la segona part dir-vos que la tècnica rítmico-vocal aconseguida per l'Aurelio quan es posa un micròfon als llavis és sorprenent. Aconsegueix obtenir tota una sèrie de sons aguts i greus, a vegades molt greus, mantenint una pulsió rítmica constant que jo crec impliquen una certa dificultat. Raynald va estar a una alçada increïble improvisant melodies i riffs i arribant a cotes altíssimes en els seus solos, tot això seguint uns ritmes constants funkys, a vegades molt "matxacons" però ideals per mantenir la creativitat dels músics. En Matthew va estar també incommensurable improvisant entremig de la gran màquina rítmica. Va pujar també Martin Laportilla al baix elèctric aconseguint encara una més gran pulsió. Moments àlgids n'hi va haver i molts, ara bé, per comentar-ne un jo diria que va ser quan en Jordi Rabascall va pujar a l'escenari i com mica a mica es va anar deixant anar, lliurement, que sortissin totes les músiques que te al cap. Moments interpretatius vocals a un nivell gran, gran. Connexió total entre tots els músics i el públic, ple de "guiris" bocabadats veient què passava, amb cara d'incredulitat...I com que això no s'acabaria mai, per què quan m'hi poso, m'hi poso, val més deixar-ho estar que ja n'hi ha prou. Felicitar-los a tots i a l'Aurelio en particular, per mantenir, sembla que amb dificultat, aquestes WTF al Jamboree Jazz Club. Miquel Tuset.

Marcel·lí Bayer presenta el seu projecte final de carrera al Jamboree; Nonitz

El dissabte, després del concert i en arribar a casa escrivia......Acabo d'arribar de veure i escoltar, bocabadat, el concert que ha fet el Nonet, nou músics, anomenat Nonitz, en honor a Lee Konitz i liderat per Marcel·lí Bayer. Haig de dir que m'he quedat gratament sorprès per diversos motius: els arrengaments fets pel Marcel·lí sobre temes de Lee Konitz; les magnífiques interpretacions de tots els músics; i podria dir també que m'ha sorprès molt agradablement el fet que Marcel·lí hagi escollit aquest gran músic per fer-nos escoltar la seva música, tot i que passada pel sedàs dels arrengaments del jove i "trempat" líder català, ell mateix. No és un projecte fàcil de digerir.....o sí, si t'ho penses bé, sí. Perquè? Doncs per la manera com les melodies han anat omplint l'espai d'un Jamboree Jazz Club totalment rendit a la música que sonava, aplaudint molt totes les interpretacions individuals i fent-ho en silenci, quan el tema ho requeria, i sempre escoltant de manera respectuosa els temes, no massa coneguts pel gran públic, que ens oferia el nonet Nonitz. En definitiva un projecte interessant, del qual ja en tenia notícia i que m'ha refermat en el convenciment que fer música no massa, no gens, estàndard, no només és possible sinó que és molt lloable. Gràcies Marcel·lí Bayer, Lluc Casares Alcobé, Pol Omedes, César Joaniquet, Joan Terol Amigó, Santi Careta, Enrique Peinado, Marc Cuevas i a la gran violoncel·lista Cèlia Torres. Em fa molta gràcia comentar-vos que alguns d'aquests joves i qualificats músics els tindrem en el 3er Festival de Jam Sessions. Concretament, el 13 de juliol serà el dia que podrem escoltar alguns d'aquests "Joves Lleons" del Jazz Català. Com a tastet podeu escoltar un dels temes del seu disc en el reproductor. Es tracte del tema de Lee Konitz, Kary's Trance.
La referència discogràfica  d'aquest projecte és la següent:
Marcel·lí Bayer  nonitz   (featuring Lee Konitz) Quadrant Records   Q00026J
Miquel Tuset.

Nou projecte de Ramon Fossati al Jamboree

No fa gaires dies que vàrem poder assistir a la presentació en societat del nou projecte que Ramon Fossati va presentar el Jamboree, Ramon Fossati Glowing Trio. Un treball intimista en un format trio atípic de trombó, contrabaix i bateria. Ramon, compositor de tots els temes, va estar acompanyat d'una secció rítmica, sense piano, però amb dos pesos pesants del Jazz a casa nostra, Horacio Fumero i David Xirgu. Hom ja es pot imaginar que, amb una formació com aquesta les músiques seran diferents, amb colors propis de la mescla, però si a més a més l'hi afegeixes els colors musicals de les closques gegants, cargols de mar i demés estris sonors, com tota mena de xiulets, doncs ja ensumes que el resultat serà sorprenent. Els temes varen ser, en alguns casos, com una mena de balades sempre amb el so profund i potent del trombó, i en d'altres amb un marcat sentit més rítmic. Horacio i David varen ser els perfectes acompanyants d'unes imaginacions sonores força imprevistes i "cercades" en el profund de les coves marines. Temes nous, la majoria, i dos o tres dels que ja li havíem escoltat en la formació Franco-Catalana Five in Orbit. Sense més preàmbul, us deixo amb l'enregistrament que va fer Carlos Sampietro del Club de Jazz Sant Cugat. Miquel Tuset.

Alguns vídeos i una presentació d'algunes de les fotos de la Jam Session de maig!!

Hola de nou a tothom. Aquí teniu alguns vídeos i una presentació de les fotos que va fer el nostre fotògraf oficial, en Gustaf Soldevila. Geni Barry no va poder venir, malauradament, però els qui hi vàrem ser, ens ho vam passar prou bé.
Per ordre d'aparició tenim a:
Felipe Muñoz, Albert Caire, Miquel Tuset, Álvaro Taborda, Josep, Carles Pineda, Sergi, Joe Psalmist, Jordi Pujol, Geroni Pagans, Modest Pelfort, Xavi Aymà, etc.....

Fotos by Gustaf Soldevila

JAM SESSION DEL MES DE MAIG






Alguns vídeos enregistratas pel Gustaf Soldevila

Un tema, "l'Orfeo Negre", dels que es varen poder escoltar el 25 de maig.

Un altre tema, el "There will never be another you" de la mateixa sessió.

Proper concert de JAZZ pel 15 de juny amb "BARCELONA JAZZ QUINTET"

Hola de nou, amigues i amics del Jazz Club La Vicentina. Ja hi som una altra vegada davant d'un concert de gran nivell. Aquesta vegada seran els Barcelona Jazz Quintet els qui ens faran gaudir d'allò més escoltant això que tant ens agrada, el JAZZ. Ells ens presenten el seu projecte que no és res més que "repassar" els grans del JAZZ, en aquest cas serà, bàsicament, presentar els millors temes del gran Horace Silver, a més a més dels temes d'altres monstres del Hard Bop  com són Harold Land, Tina Brooks, etc....Gaudireu d'allò més amb aquest concert, sense cap mena de dubte, i podreu escoltar temes de músics que sempre han estat al darrera de les grans figures del Jazz, més conegudes i mediàtiques com puguin ser Charles Mingus, Thelonious Monk, Clifford Brown, etc....Saxofonistes i trompetistes que acompanyaven a aquestes estrelles, increïbles músics que, allà pels anys 60 del segle passat eren a l'ombra de les figures, però que posteriorment, varen ser reconeguts i valorats per la seva pròpia vàlua. Ens veiem el 15 de juny a les 22h. Afegeixo que aquest dia farem la celebració del 3er aniversari, convidant-vos a unes pastetes a la mitja part del concert! Abraçades a tothom i fins el 15 de juny. Miquel Tuset.

Crònica del gran concert d'AFRO BLUE......finalment


Hola de nou a tothom, amigues i amics del Jazz Club La Vicentina. Ja després d'uns dies, masses, em poso a escriure "quatre ratlles" sobre el concert de AFRO BLUE. Un concert que va generar expectatives, les quals es varen complir de totes, totes. Bona afluència de públic compensada per la realització musical d'aquest magnífic quintet. AFRO BLUE, està format per Xavi Figureola, saxo tenor / Guim Garcia Balash, saxo alt / Xavi Algans, piano / Pepo Domènech, baix elèctric i Ricard Grau, bateria. Una formació estable des de fa 13 anys, la qual cosa ja vol dir molt, en tots els aspectes, l'humà, de compenetració i bon rotllo, i el musical, fent evident que la proposta musical te els seus seguidors, avalada per les diverses actuacions de la formació i l'enregistrament de 3 discos, i el del proper, demà a la Nova Jazz Cava de Terrassa.
by Gustaf Soldevila
Varen començar amb un tema amb molta trempera, Afro Blue, composició pròpia, iniciat per piano, baix i bateria, rítmicament,  i melòdicament pels dos vents, acompanyats per la secció rítmica, amb una forta pulsió marcada per l'escallot que picava el Ricard a la seva bateria. Poc després, en Guim Garcia ens va deixar clavats a la cadira fent un solo llarguíssim i d'una excel·lència aclaparadora, tècnica i melòdica, amb una gran quantitat de idees brollant sense parar. Carall, va ser brutal, per començar, impressionant! El va seguir el Xavi Figuerola amb el seu tenor, mantenint la tensió ambiental al nivell que l'havia deixat el company. Les idees, diferents, amb igual precisió i tècnica, i melòdicament i sonora, espatarrants també. Ambdós solos molt aplaudits, ja inicialment per tothom, fent entendre que ja d'entrada la "cosa" havia quallat d'allò més. Va seguir el Pepo Domènech amb el seu baix elèctric, amb un solo de marcat accent funky, picant les cordes i obtenint-ne un so característic....i sempre al darrera el canto de la caixa del Ricard i alguns acords molt ben posats, en el tempo, pel mestre Xavi Algans en el nostre piano. Després varen fer una mena de quarts curtets per combinar amb el bateria, i varen tornar a l'inici amb la secció rítmica, per després tornar-hi els dos vents i ja acabar el tema. Grans aplaudiments i presentació del grup i temes pel Xavi Algans que va ser qui va liderar la comunicació verbal amb el públic.
by Gustaf Soldevila
El següent tema va ser "El retorn", també composició pròpia. Una balada iniciada pels dos vents introduint-nos la melodia principal. Seguidament, Xavi Algans s'hi va posar al piano, amb un solo que destil·lava sensibilitat i calidesa. Un so nítid i clar el que aquests grans músics saben extreure del nostre "vell" i "bell" piano. Un solo preciós, acompanyat, en els moments de clímax, per un Ricard Grau que feia "parlar" a la seva bateria. Suaument, es va anar diluint el solo del Xavi per deixar pas al del Guim García, que va embolcallar-nos amb el seu magnífic so i melodia, i fraseigs i licks, tots ells magnífics. Un solo amb una gran tendresa, que en els moments àlgids, arribava als límits interpretatius. Sovint, després dels solos dels músics en temes com aquest, quasi és millor ni aplaudir per no trencar aquell encís de la pròpia melodia i de l'atmosfera creada. Però, sempre se'ns  n'escapa algun, la qual cosa és agraïda pels mateixos músics, tal i com ens ho varen comunicar en acabar el concert en una llarga i molt animada conversa. Retorn a la melodia per arribar a un final magnífic, suau, preciós. 
by Gustaf Soldevila
Seguidament varen començar a "revisitar" temes que toquen habitualment, començant amb el gran tema del Joe Zawinul,  el seu magnífic Birdland del qual varen fer una magnífica versió, començant per la introducció, totalment exuberant. Aviat vàrem començar a escoltar les conegudes notes del gran tema per deixar pas al solo del Xavi al piano. Al darrera, sempre els dos companys, Ricard i Pepo, enriquint la proposta del primer. Es nota que aquests tres "monstres" toquen habitualment en formació de trio. Després, retorn al tema, momentàniament, per deixar pas al solo del Xavi Figuerola mantenint l'esperit "Afro Latin" del tema. Un solo rítmicament clavat amb la secció rítmica, a moments, mentre que enlluernador en els canvis harmònics, allò que es diu "el pont", la B, o "the bridge". Marcat accent a contratemps en determinats moments i final d'aquest solo, fent una mena de rifss ambdós saxos i la resta, tornant a una mena d'inici, i així deixar a Xavi Algans marcar uns ritmes llatins i arribar a la coneguda melodia del tema, per acabar-lo definitivament. Magnífic tema i magnífica versió aplaudida per tothom abastament.

Un vídeo d'un tema del concert filmat pel Gustaf Soldevila:

http://blip.tv/file/get/JAZZCLUBDENIT-UnTemaDeAFROBLUEAlJazzClubLaVicentina508.AVI

Ja per acabar aquesta primera part, Xavi Algans va presentar el tema, el qual va definir com una barreja d'un estàndard de Jazz a més a més d'un tema pop. Ja descobriríem els temes en escoltar-los. Va resultar ser que, de moment vàrem identificar el primer, el famós tema de Lennon & McCartney, "Come Together". Ràpidament vàrem identificar l'estàndard de Jazz com el "So What", del gran Miles Davis. Després d'aquesta introducció, on ja ens vàrem  situar melòdicament, varen començar els solos començant amb el del Guim García seguint l'harmonia del de Miles, tema que només inclou dos acords, però que te una certa dificultat, ja que no es toquen aquests, la mateixa quantitat de compassos. Solo molt aplaudit per deixar que Ricard Grau fes el seu primer de la nit. Gran domini de recursos rítmics, amb diversos instruments de percussió enganxats als ferros de la seva bateria. Control sobre l'escallot i d'altres estris, així com en els redobles passant per totes les timbales, caixa, goliat, etc.. Un final de solo acompanyat primer per piano, després per baix, després pels vents, i anar canviant d'harmonies del "So What", per acabar de manera sobtada amb el "Come Together". En una paraula, brutal!

By Gustaf Soldevila
Si la primera part va durar 45 minuts ben macos, a la segona vàrem poder gaudir amb més d'1 hora  d'excel·lent música.
Varem tenir temps de copsar l'admiració de tots els presents, xerrant sobre el quant ens havia agradat aquella música, de com l'havien interpretada i de quina manera havíem gaudit, el que ja començava a ser un del darrers millors concerts mai realitzats a la seu del Jazz Club La Vicentina. 

Aquí tenim de nou el vídeo que va enregistrar el nostre amic Carlos Sampietro del Club de Jazz Sant Cugat.



La segona part va començar amb la bateria del Ricard Grau escalfant motors, en un tema del Pepo Domènech anomenat Superman situant-nos a l'òrbita planetària d'AFRO BLUE. Piano i baix s'hi varen afegir rítmicament, però el primer, de la mà de Xavi Algans va deixar anar les notes de la melodia d'un tema que s'endevinava preciós. Encara amb la suavitat inicial, va ser Xavi Figuierola qui va començar a introduir-nos el seu so, estripat de vegades però càlid en els moments més suaus. Grans frases varen sorgir del seu cervell, frases musicals, riffs i licks s'agermanaven fent un conjunt magnífic. Sempre que ens visita l'Emili, de l'Associació de Jazz de Rubí, podem escoltar les seves admiracions, exclamacions, amb la seva simpàtica veu, inconfusible, desinhibida.
Va seguir el solo de Xavi Algans suau, preciós, càlid...Després varen tornar a recuperar la melodia inicial, a piano, preciosa, i tots, omplint amb diversos sons el final, lentament, disminuint-ne el so dels vents, poc a poc, cada vegada més fluix, fins acabar. Tema preciós, sense cap mena de dubte!
by Gustaf Soldevila
El següent tema va ser un homenatge a un dels músics "pop" més carismàtic, de mor tràgica per estúpida, va ser el tema "Don't stop til you get enough" de Michael Jackson. Aquest quintet versiona un tema de tal manera que el "reconverteix" a un de nou, tot i identificant-ne l'original. L'inici amb piano i els dos vents, a manera de pregunta-resposta, no albirava pas la continuació, per sorprenent; s'hi va afegir bateria i baix, i sí que quan els vents varen començar a bufar vàrem identificar el tema. Després, amb la seva versió, vàrem escoltar "noves" idees dins el conegut tema. Amb un fons rítmic ben marcat, potser més per la pulsió del baix del Pepo Domènech, el Guim García va iniciar el seu camí per les estructures harmòniques del conegut tema, fent un solo impressionant, lliscant pels molt aguts, fent una licks repetitius de gran dificultat, utilitzant acords de pas, escales que et transportaven d'un acord al següent, com ell sap fer, i de quina manera. Amb un ritme trencat, va iniciar el seu solo en Xavi Figuerola, amb un so marcat pel fons rítmic, també a vegades a cops de saxo. Melòdicament va anar lligat a l'increment rítmic, també amb uns moviments harmònics molt ben pensats. Per si no ho sabíeu, els solos que executen, abans els pensen...A la  resta de mortals, se'ns fa difícil d'imaginar, oi? Gran i llarg solo d'un dels saxos tenors més solvents actualment, amb la melodia de Michael Jackson al darrera. Un final de solo, que va coincidir amb la barreja dels dos vents fent una mena de riff per què Xavi Algans deixés anar les pulsions rítmiques en clau llatina. Al cap d'uns quants riffs i pulsions al piano, varen acabar el tema de manera sobtada, magníficament. Grans aplaudiments varen deixar pas a les explicacions del pianista sobre el què vindria.
by Gustaf Soldevila
Convindria dir que, durant la major part del concert, i sempre que els temes ho requerien pel seu ritme, ambdós saxofonistes, varen ballar mentre tocaven els seus instruments, i varen comunicar-nos, tots ells, un plus de simpatia que va arrodonir la proposta musical. 
Varen canviar de registre en el tercer tema d'aquesta segona part, tema propi, una mena de "Balada-Bolero" anomenada "A Llofriu". Un tema iniciat per piano i saxo tenor, per després afegir-s'hi l'alt, tema suau, tendra, diria jo. Poc a poc ambdós saxos varen anar fluint, per deixar pas al solo del saxo alt. Guim García va fer un llarg solo en un dels millors temes de la nit, per balada i per bolero, però també per composició pròpia. Va dominar l'escena sonora amb una suavitat acollonant, amb unes línies melòdiques i harmòniques que quan arribaren a l'èxtasi acústic, baixaren fen una mena de cargol disminuint-ne el so dels arpegis, i així acabar un del solos que més em va emocionar. Si considerem que tothom estava en un silenci sepulcral, escoltant meravellat lo que ens oferien i que així va ser durant tot el concert, com sempre sol passar en tots els concerts que hem fet, sigui quina sigui la proposta musical, doncs convindreu amb mi que el millor públic és el del Jazz Club La Vicentina, conjuntament al del Jamboree, Nova Jazz Cava, El Siglo, Valldoreix, etc, en general, el públic que li agrada anar a escoltar JAZZ. Però continuem amb aquest magnífic tema, ara amb els arpegis de Xavi Algans i les seves línies melòdiques precioses, a mena de cargols també, per acabar dolçament i deixar pas de nou a la melodia interpretada primer per l'alt, i ja per acabar, fent-ho ambdós vents a la vegada. Uau, quin tema, quina preciositat. Crec que se'm pot escoltar a mi fent un crit de Uau, la qual cosa no vaig poder evitar.
Ja per acabar, abans del "bis", varen fer un dels temes més emblemàtics de la banda, el "Sunny" de Bobby Hebb, un clàssic de les "discos" que AFRO BLUE varen brodar, com ara llegireu.  Tot i presentant el músics, Xavi Algans va acomiadar el concert, però Guim García va voler dir quatre coses molt simpàtiques, tot i embolicant-se amb el cable del micro, i jo que volent-lo ajudar encara vàrem fer més conya. Va començar a fer una mena de "scat" a ritme Funky, amb el trio rítmic i el saxo tenor acompanyant-lo mentre anava dient quelcom in-identificable, però amb molta conya. S'acostava el moment de perdre la serietat, de fer conya, de compartir històries amb els músics, de divertir-se, de cantar i ballar. I això és el que vàrem acabar fent uns quants, tot i que la majoria sí que va participar de la conya, de cantar, tots dempeus, gaudint d'una mena de "catarsi" col·lectiva. I mentre tant la melodia del tema, i sempre al darrera el ritme constant. Els solos varen anar succeint amb gran tècnica i creativitat, i sempre amb el ritme enganxat ja al nostre cos, més o menys bellugant l'esquelet seguint les melodies sinuoses d'aquest conegut tema discotequer. Va continuar al piano  Xavi Algans fent un solo iniciat per un trosset d'una altra melodia, i barrejant espurnes clàssiques, que és d'on ve el nostre músic, per continuar amb els acords llatins, i sempre al darrera un Ricard Grau sublim, enriquint el so dels companys a base de tocs de plats, caixa, redobles i més meravelles. Seguidament va ser Xavi Figuerola el que va fer la seva aportació soloística al tema esmentat. Dos registres diferents, saxo tenor i saxo alt, però recursos semblants amb idees diferents...Gran solo, amb un so metàl·lic, ideal per la ocasió, i ja fent cas al Guim  ens vàrem posar a ballar davant de l'escenari, no masses, però suficients per engrescar tothom a fer-ho. 

Grans aplaudiments per incitar al personal a aplaudir per aconseguir el Bis. 
Tema iniciat pels dos vents fent la introducció, primer a l'escenari, i després passejant-se entre el públic. en el cas del Guim, fent aixecar a la gent de les cadires. Després es varen tornar a trobar dalt l'escenari tots plegats i ja vam poder albirar la melodia coneguda d'un altre tema de Michael Jackson. Després d'un breu solo de Ricard a la bateria, varen esbufegar els dos vents a mode de pregunta i resposta interpretant diversos temes fins i tot un d'aquells que ballàvem a les Festes Majors. I així varen continuar tocant els dos vents, mentre al darrera la màquina rítmica no parava, sinó que més aviat esclafava. Mentre, uns quants ballant, d'altres picant de mans, i tot això auspiciat pel mateix Guim García, i una colla allà al davant ballant, seguint els passos que ens feia fer l'artista del saxo alt i les ballaruques. I mentre ballàvem , hi varen tornar amb la coneguda melodia de Michael Jackson, i al cap d'una estoneta varen acabar sobtadament un dels millors i més divertits concerts que mai hem fet. Amb la conya final de Guim en veurem amb els papers a la mà, i comentant que no marxés ningú que havia de fer un discurs, etc...El final va ser super simpàtic. Grans records a la memòria, i sensacions diverses totes positives. 
Abraçades a tothom qui va venir, i als qui no ho varen poder fer, i convocar-vos pel proper concert que serà el 15 de juny amb els Barcelona Jazz Quintet que ens faran un concert homenatge al gran Horace Silver. Miquel Tuset.


 

Jam Session del mes de maig......Brutal!

Doncs alegria pels culers, i que jo en soc, però també pels aficionats al Jazz i a escoltar música en directe, ja que avui ens hem trobat uns quants, una trentena he comptat entre músics i públic, a fer la Jam Session del mes de maig. Havent-hi futbol, i més encara el Barça- Atlètic de Bilbao, els més assenyats em deien....avui val més que ho deixis córrer que hi seràs tu i l'apuntador, l'altre tu. Doncs no, la Jam de cada mes s'ha de fer peti qui peti, i l'hem feta sense Geni Barry, que no ha pogut venir. 
Fins i tot sense ell, que sí que l'hem trobat a faltar, ens ho hem passat de collons. Albert Caire, Felipe Muñoz, Carles Pineda, Sílvia Juncà, Geroni Pagan, Marta, Noelia White, Pep Caçador, Joe Psalmist, Sergi, Modest Pelfort Fabregas, Xavi Aymà, els amics de l'Albert de Sant Sadurní, Josep Mª, Joan i jo mateix, ens hi hem estat fins quasi les 3h, gaudint tocant plegats, aprenent i participant d'un acte col·lectiu d'enaltiment del Jazz, segons les nostres possibilitats, però amb molt bona voluntat. Quasi que he pogut fer prou caixa.....O sigui que, fins la Jam del mes de juny, on sí que hi esperem trobar a Geni Barry. Les 5h 45m!

3r FESTIVAL DE JAM SESSIONS A SANT VICENÇ DELS HORTS


13 de juliol a les 22h. a la Plaça Sant Jordi

Combo d’alumnes del Taller de Músics (JAZZ) amb:
Toni Saigi, piano
Teo Salvà, bateria
Marco Boi, contrabaix
Nil Mujal, saxo tenor
Enric Caballé, guitarra

Combo d’alumnes de l'ESMUC (JAZZ) amb:
Pol Omedes, trompeta
Lluc Casares, saxo tenor
Albert Costa, trombó
Xavi Torres, piano
Pau Lligades, contrabaix
Joan Casares, bateria

20 de juliol a les 22h. a la Plaça Sant Jordi

Combo estable de les Jam Sessions al J.C.L.V. coordinat per Geni Barry (JAZZ) amb: 
Geni Barry, vibràfon 
Albert Caire, piano
Quicu Mampel, contrabaix
Felipe Muñoz, bateria
Carles Pineda, saxo alt

Combo de professors de l’Escola Creu Alta (JAZZ) amb:
Toni González, guitarra
Carles Rambla, contrabaix
Marc Thió, bateria

Combo d’alumnes de l’escola Jam Session (FUSIÓ) amb:
Arnau Alonso, bateria
Leo Barreto, baix elèctric
Alberto León, guitarra
Carlota Tamayo, piano
Silvia Juncà, saxo tenor
Sergio Belloso, guitarra i professor

27 de juliol a les 22h. a la plaça de Sant Jordi (Festa Major d’estiu)

Combo de professors de l’Escola de Música Moderna Sant Vicenç (JAZZ) sota el nom MUSIC ARQUEOLOGY amb:
Nando Picó, saxo tenor
Toni López, guitarra
Oriol Roca, contrabaix
Miguel Ballester, bateria

Combos d’alumnes l’Escola de Música Moderna Sant Vicenç (ROCK i BLUES):
....
....

Miquel Tuset.