Gran i magnífic doble concert de Fran Suárez Trio i Dr. Go al JCLV.

Jordi M, Jordi H, Fran S, Ignasi C i Ramón D by Isidre Marco Tuset
Doncs encara amb les emocions i magnífiques vibracions que ens van deixar aquestes dues formacions, liderades pel gran mestre de les 88 tecles, Fran Suárez. Un projecte que es va trenar a partir del programa Jazz Club de Nit. Si ens situem més o menys  ara fa un any , i a partir de rebre per correu els seus dos discos, Imaginario i Noctámbulos que Fran Suárez em va enviar, dir-vos que després d'escoltar-los i quedar-me meravellat per la qualitat i precioses melodies d'ambdós discos, els vaig posar en dos programes diferents, l'Imaginario en el Programa 160 i Noctámbulos en el 162. A partir d'aquí ja vam començar a parlar d'un possible bolo al JCLV, la qual cosa vam concretar amb força mesos d'antelació i que es va materialitzar aquest passat 22 de maig. 
La idea de demanar-li al Fran si podia venir amb els dos projectes em va sorgir de manera quasi automàtica. Se'm va acudir de manera natural; hi havia dos discos amb dos projectes diferents en format  trio, essent però un total de 5 músics els que hi estaven involucrats. L'assumpte era clar; una primera part en acústic en formació de piano, contrabaix i bateria i una segona part elèctrica amb orgue, guitarra i bateria. Una idea que mai havia plasmat Fran Suárez en cap concert i que seria la primera vegada que ho faria a Sant Vicenç dels Horts.

Fran Suárez Trio
Així va ser doncs i vam tenir Fran Suárez Trio a la primera part amb Fran al piano; Jordi Mestres, contrabaix i Jordi Herreros, bateria. Fran, liderant aquesta formació ens va presentar el disc Imaginario tocant tot un seguit de temes del disc i afegint-ne alguns de nous.

Vet aquí doncs la llista dels temes de la primera part...

1.- Caminos de Tierra
2.- Crepuscular, un preciós tema nou
3.- Llueve en Santiago
4.- Luces de la Caleta, un altre tema nou
5.- Funambulista
6.- Cielos Americanos, un tema també nou
7.- Imaginario

Tota aquesta música ens va omplir quasi una primera hora en el primer passe, que sol ser de 45 minuts. Sempre dic que la generositat dels músics és una de les moltes virtuts que posseeixen.
Les interpretacions que vam poder escoltar d'aquests tres músics van estar a un nivell altíssim. Els músics de casa ens han acostumat a això, a gaudir d'allò més amb les seves improvisacions, el seu gust i delicadesa musical i la seva compenetració. Els set temes ens van embolcallar i se'ns van endur vers l'imaginari del líder i els seus sentiments. Fran em va preguntar com anaven de temps i jo, amb la meva característica conya li vaig dir que encara en podia tocar dos o tres més quan ja portava molta estona tocant. Doncs va fer la darrera i el bis de rigor que no podia ser un altre que Imaginario. Per cert, Jordi Herreros es mereix un reconeixement especial ja què començant amb força potència sonora sobre la bateria, es va emmotllar a la situació i va fer l'esforç de controlar la força de descàrrega vers els elements de la bateria.

Una primera part magnífica que va deixar pas al descans, moment en el qual els músics van preparar el següent escenari de orgue, guitarra elèctrica amb tota una filera de pedals i bateria, ara amb els plats del següent. 

Dr. Go
La formació era Dr. Go i ens van presentar el seu disc Noctámbulos amb Fran Suárez, orgue; Ignasi Cussó, guitarra elèctrica i efectes i Ramón Díaz, bateria. 
Mentre varen preparar l'escenari amb els nous estris, vaig tenir la ocasió de copsar l'opinió de la gent que va venir i amb tothom amb qui vaig parlar vaig poder constatar la satisfacció vers la música escoltada. També de la simpatia i humilitat d'una gran persona i músic complet, en Fran i de la qualitat dels seus companys.

En aquest segon passe que també es va allargar força, van tocar uns quants temes del disc Noctámbulos, fent esment especial al fet què Fran presentés tots els temes del concert en català, Xilè com és ell, i considerant tot i els anys que porta entre nosaltres, que el català no és la seva principal llengua de comunicació. 

Aquí hi teniu els temes de Dr.Go:

1.- Noctámbulos
2.- Hip Hop Civilian
3.- Cuatro Caminos
4.- El indomable pensamiento de Jacinta
5.- Vinitos por Lavapies
6.- Let the perros bark
7.- Secret Number
bis.- Tubis Bang, aquest darrer tema del Ramón Díaz.

El canvi de sons i ritmes va ser substancial i el públic ho va saber apreciar. Esment especial també per l'Ignasi que amb tot l'aparellatge electrònic de pedals i amplificador, va saber controlar el volum i la sonoritat de la seva guitarra deixant-ho tot a un nivell acceptat per tothom. El mateix dic del Fran i del Ramón, que tot i ser un projecte molt més potent que el primer, van saber-lo controlar per a gaudi de tots plegats, fins i tot per a ells també.
Si he dit que vam tenir a uns grans músics la primera part, doncs dir-vos el mateix de la segona. La sonoritat va canviar però no la qualitat de les interpretacions que es va mantenir al mateix gran nivell.
Haver vist a Fran tocar el piano, amb la delicadesa com ho va fer, i després veure´l de quina manera va tocar l'orgue, amb la frescor i desimboltura que va emprar, doncs només et fa entendre ràpidament que estàs davant d'una mena de "geni" que sap controlar les gestions que se li plantegin. El concepte és totalment diferent. Tocar el piano no te gaire a veure a tocar l'orgue. M'explicava després que la dificultat de la dissociació mental de la mà dreta i esquerra és força important i que no és tasca fàcil. Li va costar força aconseguir els automatismes necessaris per fer anar les dues mans fent el baix amb l'esquerra i melodies i acords amb la dreta. En fi, un tros de músic, genial, amb dos projectes diferents i que nosaltres, els únics i primers, vam poder escoltar en el mateix dia i pel mateix preu, el de la comprensió i saber estar. I és que el nostre públic és així de silenciós i respectuós. Gràcies a totes i tots per venir i als músics per ser com són. Miquel Tuset i Mallol.

Concerts de maig al JCLV


Programa 207: Epokhé; Martín Leiton; Carlos Falanga; Underpool 4, dijous 21 de maig 2015

 
Preparant la música que sonarà aquest dijous dedicada a l'editorial Underpool i a Sergi Felipe...amb Carlos Falanga "Gran Coral", amb Marco Mezquida, Jordi Matas, Jaume Llombart; Jordi Matas, David Xirgu, Dani Comas i el seu "Epokhé";  Martín Léiton i "Poetry of sound", amb Marceŀlí Bayer´i Óscar Domènech i canviant una mica la dinàmica, l'"Underpool 4", amb Àlvar Monfort, Lucas Martínez, Jordi Matas, Abel Boquera i Pep Mula...vaja, sembla un programa dedicat al Jordi Matas....és que s'apunta a totes les mogudes..he..he.

Per online a http://www.radiosvh.info i des d'allà prement el botó del directe, o clicant sobre la meva foto al blog http://www.jazzclubdenit.blogspot.com.es. Miquel Tuset i Mallol.

Un petit resum dels concerts vistos aquests darrers dies

Els concerts vistos la setmana passada i algun d'aquesta.....

Dijous 7 de maig a la Boca Nord....
Pep Tarradas i la Gil Evans Tribute Big Band a la Boca Nord Programació...yes!

 







Divendres 8 de maig a l'Ateneu de Sant Just...
Tot a punt per la Gil Evans Tribut Big Band. Repetimmmmm...he..he.









Les ratlles que ara llegireu formen part de la informació del projecte endegat pel Pep Tarrades. La quasi totalitat dels textos són d'ell mateix tot i explicant el projecte de la Gil Evans Tribute Big Band.

Aquest projecte neix de la mà del trompetista garriguenc Pep Tarradas, és la continuació del que va ser el seu projecte final de carrera. El projecte inicial estava basat en en la música i l’estètica de les composicions que formen el disc del nonet de Miles Davis titulat “Birt of the cool” amb música i direcció de Gil Evans. Aquest disc data de l’any 1949 i va significar un gir molt important en l’evolució de la història del Jazz pel que fa a l’estètica en la improvisació, les tècniques de composició i arranjaments i inclòs en les estructures de les formacions.

Pep participa en propostes de diferents estils com a trompetista freelance: JODR big band, Big Band Conservatori del Liceu, Original Jazz Orquestra Taller de Músics, The Gramophone all stars Big Band, etc. Comença a treballar com a arranjador i compositor en encàrrecs de diferents projectes com ara: Mainasons (espectacle infantil de diferents estètiques), Pep Garau quintet (quintet de jazz i quintet de corda), Nil Mujal nonet (nonet de jazz), Big Band del Liceu i orquestra de cordes, etc.

Així doncs el repertori està diferenciat en dues parts, la primera és la que fa referència més explícita a la música de Gil Evans: una suite de temes que consten al disc Birth of the cool amb interludis que recorden a les grans gravacions de Gil Evans junt amb Miles Davis (Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain, etc).

La segona part del repertori consta de composicions originals. Totes les composicions tenen relació amb la figura de Gil Evans, però també amb altres compositors de música per a big band contemporània com ara Bob Brookmeyer, Toshiko Akiyoshi, i d’altres importants arranjadors de finals del s.XX.

La música original de la big band té com a objectiu presentar una proposta actual de la música per a big band, original amb repertori propi i oberta a diverses influències tant d’estils com de forma. Una està basada en la música de Gil Evans, la suite del Birth of the cool. Té tres temes del Birth of the cool (Move, Boplicity i Moondreams) i interludis que recorden a la música de Gil Evans (Blues for Pablo, Miles Ahead, Porgy and Bess). Tot això és una suite que he composat jo. Una altra part del repertori és el Rhythm Changes que obre el repertori, és un tema meu amb un parell de d'al·lusions a la música de Thad Jones i la Toshiko Akiyoshi.
La última part del repertori son dues composicions meves, una és un petit homenatge a la música de Bob Brookmeyer i l'altre  fa homenatge a la música de Bob Mintzer. Per últim, vam tocar un arranjament de Gil Evans del St. Louis Blues.

Aquí teniu la llista dels músics del projecte, que no són els mateixos que van tocar en aquests dos concerts, bé, en l'assaig primer i en el concert l'endemà:
Pep Tarradas: composició,
arranjaments i direcció
Joan Mas: saxo alt, soprano i flauta
Albert Comaleras: saxo alt i flauta
Lluc Casares: saxo tenor i flauta
Nil Villà: saxo tenor i clarinet
Marcel·lí Bayer: saxo baríton i clarinet baix
Leo Torres: trompeta i flugelhorn
Pep Garau: trompeta i flugelhorn
Pol Padrós: trompeta i flugelhorn
Óscar la Torre: trompeta i flugelhorn
Albert Costa: trombó
Aram Montagut: trombó
Alba Pujals: trombó
Darío García: trombó
Joel González: piano
Aleix Forts: contrabaix
Joan Casares: bateria

I doncs qui és en Pep Tarradas?, doncs aquest....
La Garriga, 1985 (trompeta). Realitza estudis d’iniciació al jazz al Taller de Músics, cursa la llicenciatura de trompeta jazz al Conservatori del Liceu i actualment estudia composició per a bandes sonores a l’ESMUC. Ha pogut estudiar amb músics com: Matthew Simon, Josep Casado, Luis González, Sergi Vergés, David Mengual, Horacio Fumero, Alfons Carrascosa, Albert Guinovart, Lluís Vergés. Ha rebut classes magistrals en seminaris de Perico Sambeat,
Avishai Cohen, Claudio Roditti, etc.

Marco, Martín i Òscar by Antonio Narváez
Dissabte 9 de maig al Jamboree amb Martín Léiton amb Marco Mezquida i Òscar Domènech presentant Poetey of Sound amb Marco substituint Marceŀlí Bayer...quina meravella al Jamboree Jazz. I ara que ja soc a casa dir-vos que un concert com el d'avui amb les circumstàncies que l'han envoltat només el poden fer músics com aquests. Martín per ser-ne l'ideòleg i compositor; ideòleg pel fet d'haver-hi un concepte, per tant música conceptual en base al propi so abans que aquest es converteixi en nota,si és que ho he captat. Un bateria, entre molts que hi ha, segur que si, amb un control absolut de les dinàmiques (volumètriques sense cm3) a part d'una gran creativitat, i finalment, "El substitut". Aquest només podia ser el Marco, (perquè la realitat ha estat aquesta) tot i que molts altres músics amb una idiosincràsia similar, l'adequada al projecte, també ho podien haver fet. En definitiva, haver assajat ahir una estona, captant l'essència del projecte i essent piano i no vents de canyes, i avui fer aquests dos concerts, doncs això és lo sorprenent..o no. 

Martín by Antonio N.
Una presentació d'un disc "Poetry of Sound" que segurament tindrà la versió escoltada avui. Martín ha captat també l'essència del proper projecte amb piano, contrabaix i bateria, segona versió (o de nou versió única..per allò que les segones versions...etc.) En fi, acabar dient que Martín ens ha agraït la manera tan silenciosa d'escoltar la música que hem tingut els asseguts com a públic, exceptuant dues guiris que no paraven (fins i tot lAntonio Narváez ha hagut de marxar per no dir-les-hi de tot i més). No han aguantat massa, i finalment han marxat, deixant-nos en absoluta pau. El SO i després la NOTA, això és el que hem escoltat avui en majúscules. Amb moltes ganes d'escoltar el disc que gentilment m'ha cedit el Martín en versió canyes, cordes i tripes, i ves per on que aquest és un disc UnderPool, editat només aquesta vegada i amb el Sergi Felipe present i amb un Underpool 4 que també m'ha donat. Si és que ens estimem mútuament. Discos que sonaran al Jazz Club de Nit una vegada trobada la parella adequada. Ara els programes són així; bé, més o menys sempre han tingut una coherència. Gràcies Pere Pons. 

Dimarts 12 de maig a la Sala Fènix...I després del 1-2 de la primera part, de cap a la Sala Fènix a veure, escoltar i enregistrar les conduccions de l'Iván González i Albert Cirera..amb força músics més i una ballarina, bailaora...he..amb un master capo anomenat Agustí Fernández..i la magnífica gent de la Fenix amb la Jolanda Marrone al capdavant. 



Aquesta ha estat la segona sessió de Memoria-Uno conduïda per l'Ivan González, les dues primerers conduccions i la darrera feta per l'Albert Cirera. Realment heu de pensar que aquesta és una experiència que val la pena viure-la en directe. Crec que cap altra música com aquesta, conduccions o Free Jazz, necessiten de la presència del vident i oïdor a la vegada. Potser més les conduccions que les sessions de Free Jazz o Lliure Improvisació. Veure com el "conductor" determina en cada moment quina i com serà la música que escoltarem els presents és una sensació inexplicable. Hi ha tot un codi de signes que tots els músics saben interpretar i per tant el conductor quan fa algun moviment amb els braços o els dits i mans, és rebut de manera comprensible per la resta dels atents músics i seguidors. Aquest dia hi va haver la participació de la ballarina Sònia Sánchez i tota una colla de músics, i valdrà més doncs posar-los tots:

Sònia Sánchez - Danza
Agustí Fernández - Piano
Ramon Prats i Oriol Roca - Bateríes
Marc Cuevas i Alex Reviriego - Contrabaixos
Julián Sánchez i Pol Padrós Mercadé - Trompetes
Aram Montagut Garcia i Frederic Filitrae - Trombons
Amaiur Gonzalez Monreal - Tuba
Tom Chant, Oriol Fontclara i El Pricto - Saxos
Marceŀlí Bayer - Clarinete bajo
Albert Cirera - Saxo Tenor i conducciones
Iván González - Conducciones


S'ha de dir però que La Sala Fènix es va veure plena a vessar de públic amic i fidel, tant a la sala com al projecte. Gent com la Marianne, Fernando CG, Elena Màrquez i Joan Cortès, aquests dos últims fotògrafs de tot lo relacionat amb la música en general, i potser Elena més encarada en aquest tipus de música. El Dave Foxall, que manega una magnífica web anomenada anoisejazz i músics amics com el Joan Vidal i demés joves cracs. En definitiva, tinc la sensació que estem vivint uns moments molt importants a Barcelona relacionats amb aquest tipus de música. Espais com 23 Robadors, els dijous i amb Ramon Prats,  la sala Soda de Gràcia, i l'Absenta del Raval estant programant aquest tipus o similars projectes. El mateix El Pricto, director de Discordian Records, en poc temps ha fet d'aquesta editorial digital un punt de referència d'aquesta moguda, i la "cosa" sembla que te tendència a continuar, de la qual cosa ens alegrem.

Dimecres 13 de maig al Jamboree....Un dia rodó....Programa de ràdio, Opus 5 i un 2-3 Juve... Us guanyarem..he...ala madriz..a la m...El que més m'ha frapat ha estat el concert de Opus 5 al Jamboree... feia temps que no gaudia tant. I mira que darrerament he vist unes "coses"....cada concert és diferent, és cert, amb una característica pròpia, i últimament n'he escoltat alguns d'extraordinaris, però el d'avui m'ha deixat aplatanat tot i saber el què anava a escoltar. Deu haver estat el directe; el poder-ho viure en aquest màgic espai; el compartir-lo amb amics músics, alumnes i profes, els quals Pere Pons avui no han fallat. En definitiva una nit per recordar, tot sigui dit, per tot plegat...allò de....recordes aquell dimecres que vam veure Opus 5 al Jamboree i la Juve va eliminar el Madriz?....i riurem. 

És clar que parlem de Opus 5 amb Seamus Blake, saxo tenor; Alex Sipiagin, trompeta; David Kikoski, piano; Boris Kosloz, contrabaix  i Dave Edwards, bateria. Un quintet súper compacte amb una trajectòria de diversos anys tocant junts i que em va enlluernar per diversos motius. La naturalitat en què cadascun dels músics va anar parlant amb el micro tot i presentant els temes dels altres músics, el primer motiu. Després el fet que cadascun dels músics participés en la música de la nit de Jamboree amb temes propis. De fet cada músic va poder col·laborar amb un o dos temes d'autoria pròpia, aquest seria el segon motiu. A banda de tot això, a l'escenari del Jamboree vam tenir a cinc mestres dels seus instruments. Uns vertaders "monstres" del Jazz internacional que van fer que Víctor de Diego, David Pastor, entre els profes, i Irene Reig, Oriol Vallès, Joan Casares, etc, entre els alumnes vinguessin a veure'ls, alguns en els dos passes, com jo. Ja m'hauria agradat enregistrar-ho, però l'experiència amb el James Carter va ser suficient i Jamboree va per davant de tot.  

Divendres 15 de maig al Jamboree amb el mestre Jesse Davis.....

Un Jesse Davis espectacular al Jamboree amb una secció rítmica liderada pel Joan Monné amb el bon acompanyament de l'Ignasi González i un radiant Jo Krause estrenant la Gretch del Jamboree que ell mateix ha restaurat..Bop i Blues a parts iguals d'intensitat i sensibilitst amb una Cava plena a vessar en els dos passes. Un Jesse simpàtic, obert i comunicatiu ha platicat amb un públic entregat des de la primera nota. Temes interpretats amb marcat accent parkerià, tan les balades com els temes més vius, més boppers. Jesse és un mestre del saxo alto i a la vegada és una persona estimada per aquestes terres. És un home afable que al Jamboree s'hi troba com a casa. L'amor i respecte és recíproc i així ho ha demostrat ell, dient-nos que sempre que toca al Jamboree sent una gran admiració i respecte pel local i també per la gent aficionada que hi troba. El públic ha aplaudit amb una convicció a vegada no massa habitual; avui però, els crits d'admiració han estat diversos i segur que la gent haurà gaudit d'un bis que jo m'he perdut, tot i havent marxat corrents a buscar metro i tren. Els solos i el so tan fluid que té aquest "monstre" del Jazz et fan percebre sense cap mena de dubte que estàs escoltant un grandíssim concert, on els altres tres músics que l'acompanyen, gent de casa, resulta que excel·leixen i creixen al costat d'aquest mestre. Joan ha estat superb i com sempre molt sobri i mostrant una serenitat i concentració, punt de referència pels joves estudiants que sí que avui també hi havia. Ignasi ja acompanyat a la perfecció i ha fet algun solo també ben trenat, mentre que en Jo Krause, se l'ha vist molt a gust tocant al costat de companys i mestre i també pel fet de poder tocar una bateria, la Gretch del Jamboree que ell mateix ha restaurat. Ha fet alguns solos increïbles, primer amb baquetes  i després amb escombretes. Alguns dels temes que han tocat han estat 'Round Midnight, entre d'altres, tots ells magníficament interpretats.

Miquel Tuset i Mallol


Programa 205: Rotem Sivan; Javier Moreno; Gorka Benítez; Bill McHenry


Caràtula del Programa 205 dedicat a Fresh Sound New Talent...amb Rotem Sivan, Haggai Cohen Milo, Mark McLean, Javier Moreno Sánchez, Gerard Clever, Tony Malaby, George Dulin, Gorka Benitez, David Xirgu, Ben Monder, Bill McHenry, Henry Grimes i Andrew Cyrille...això serà aquest dimecres i dijous a partir de les 22h..a Ràdio Sant Vicenç 90.2 i per online a:  https://enacast.com/iframe_directe/3/

http://jazzclubdenit.blogspot.com.es/2015/05/programa-205-rotem-sivan-javier-moreno.html

Una WTF de l'Alan Himar al Jamboree...saxo plus computer

Doncs ahir ens vam passar per les WTF del Jamboree on ja feia dies que no m'hi passava per diversos motius. Ahir tocava, i això que hi havia d'altres projectes com el de l'Arnau Obiols a Sants entre d'altres. L'assumpte és que a part de les propostes musicals em feia gràcia retrobar-me amb la bon gent que hi córrer per allà com el mateix Aurelio Santos, Òscar de Pombo, Leo Bianchi, Albert Prunera, Josep Tomàs i demés. Ahir volia veure en acció a l'amic Jose Alberto Medina, el qual havia d'acompanyar a l'Alan, però l'assumpte és que no hi  va poder ser. El trio doncs va estar format pel mateix Alan Himar, saxo alto i demés; Ricard Sohn, teclats diversos i Quique Ramírez, bateria. Alan va tocar el saxo (estèreo), flauta, una mena de "touch pad" rítmic, un Mac i algun teclat més que ens va ensenyar, tot i formant un conglomerat al bell mig de l'escenari a més a més de cantar al final en un tema actual. Una proposta on l'electrònica no se sentia a través del saxo i sí que eren samplers o com es digui els ritmes preparats que l'Alan "llançava" des del Touch Pad. Em va agradar la idea de posar dos micros pel saxo, un per a cada canal i així ell s'encarava a un o l'altre en funció de per on volia que sortís el so del seu instrument. La flauta també va sonar i molt bé, i sí que un pèl controlada pel software tot i que em va semblar només afegida una mica de reverberació. Un reguitzell de temes que tenien un denominador comú; la concepció. Els ritmes van ser  diversos tot i que la construcció harmònica em va semblar senzilla, segurament amb la idea principal al cap d'embolcallar-nos rítmicament més que harmònica. Temes amb dos o tres acords o potser algun més, sorgien de l'escenari inicialment catapultats per la maquinària electrònica primer, i després pels acords del Ricard i el magnífic tempo del Quique a la bateria. Tots van desenvolupar els seus solos, i més l'Alan que va ser qui més ho va fer amb els dos instruments. 

Ricard però, va lluir també amb la manipulació dels dos teclats, un Nord Electric i un altre que feia de baixos, un pèl massa forts de volum. Quique va estar magnífic, amb un swing complet perfecte. Un charles que va anar clavat, acompanyat del Ride, i amb suaus cops a la caixa, tot i que en algun tema més animat n'hi va fotre alguns de forts, amb bombo inclòs. Si haig de dir algun però, diria que el projecte va ser massa homogeni, en el sentit de poc divers. Tots, o quasi tots els temes tenien una estructura harmònica senzilla i a vegades les improvisacions s'allargaven força repetint una estructura no gaire rica en diversitat harmònica. No acostumo a fer aquestes valoracions, primera perquè no soc músic, segona perquè sempre respecto el treball dels músics, i tot i donar la meva opinió, no vol dir això que no respecti el treball que van fer, que va parir l'Alan. Sé que és molt bon músic, que toca molt bé i que te una bona disposició a la investigació, en part provocada per la segura influència d'un dels seus mestres, Llibert Fortuny. Aquest "mostru" és un gran exemple de la improvisació passada pel software i demés. Alan ens va dir que això encara ho havia de madurar, però el que va fer ho va fer força bé. Va saber-ho fer, la qual cosa en un directe ja és força complicat. Estar al cas de tot, de què han de fer els companys, de quin sampler has de llençar, de quan hauràs d'intervenir tu amb el teu instrument, una vertadera feina que ell va saber manegar. Voldria fer un esment a la manera com Quique va fer una mena d'anticipació al tempo molt ben parida. Amb l'Aurelio en vam parlar tot dient-me que va ser l'Elvin Jones el primer en fer-les, tot i que no li van saber valorar. Quique ho va continuar fent també en el tema on va intervenir el Anónimo. Em va semblar força difícil el que feia. Bravo, Quique.

Quan escolteu l'àudio podreu valorar el què he dit i el magnífic treball d'aquest jove músic canari. De canari n'hi havia un altre i aquest era en Claudio Marrero, saxo tenor i piano; sí, piano. Claudio va col·laborar en un parell de temes (mentre hi vaig ser) i en un d'ells es va seure al piano a participar amb els acords adequats. La seva progressió al saxo tenor la vivim de fa temps i sembla que la identificació del seu so cada vegada és més evident. També va pujar a cantat una guapa cantant en un tema que deia així " no shine..?." o similar. Una noia cantant, amb molt bones maneres a l'escenari, i una bona entonació en un tema força popular, sembla ser. Segurament devia seguir cantant passades les 23h, tot i marxar jo abans d'aquesta hora, la típica del meu adéu. Entre el públic una parella d'obesos americans que van seure a la primera fila ocupant dues cadires alternades i sense poder seure-hi ningú més (no sé ni com s'hi van ficar, ni com van poder sortir, encaixats com estaven), i una parella d'homes de l'est, xarraire un, molt, i que van fer algunes fotos (com l'home obès), i van marxar al cap de poquet. No sonava el què s'esperaven, Aurelio. En definitiva una bona WTF amb un so força controlat pel Leo; les bones maneres de presentador de l'Aurelio; la simpatia de l'Òscar i les fotos artístiques del Josep Tomàs. Miquel Tuset i Mallol.

Concerts de maig....al JCLV


Magnífic concert de Charles McPherson & Bruce Barth Trio al Jamboree

Charles McPherson & Bruce Barth Trio, amb Bruce Barth, paino; Jeremy Brown, contrabaix i Stephen Keogh, bateria....al Minton's de la Plaça Reial....anys 40s..Avui dues sessions amb una sala ben plena d'aficionats ( ahir sembla que més encara ) amb algunes particularitats....al primer passe ha tocat tot un reguitzell d'estàndards acabant amb un magnífic "Out of nowhere" i un més dels magnífics solos d'en Bruce. Mr Charles ha estat imponent, situant-nos des del primer moment al Harlem de fa 70 anys....quasi res...Una noia del públic ha començat a tossir i veient que no parava li he portat una aigua la qual hem compartit. Després de menjar-me un Durum al Bon Bocata i passejar per la Reial Plaça com un guiri més hi he tornat a veure si teníem sort els repetidors, Pere i jo, de poder escoltar altra música. Així ha estat i en aquest segon passe, els estàndards s'han donat la mà amb temes originals de Mr McPherson, entre els quals el segon que ha tocat, una balada a mig tempo que m'ha semblat preciosa. Dos aficionats a la primera fila que s'han escalfat sembla ser perquè un gaudia a tope bellugant el banc...els he hagut de calmar.. El primer bis ha estat un magnífic Lush Life i el darrer ha anat a força més tempo. En definitiva més de dues hores escoltant música al Minton's de la Plaça Reial. Aquella tradició, que no falti ni al Jamboree Jazz. Avui havia d'haver dut el Zoom H4 i hauria estat perfecte, no com el dimecres que per poc em trobo dalt d'un Ring veient-me les cares amb el James Carter. Per si un cas no l'he dut i ja m'ha dit en Pol que avui hauria triomfat..no me n'he pogut estar i ho he gravat amb el mòbil, la qual cosa vol dir que finalment penjarà de l'arbre, convenientment editat. Miquel Tuset i Mallol.

Magnífic concert-jam amb Johnny Branchizio Trio al JCLV

Molt bon dia a tothom....un dia després d'un concert-jam GRATUÏT amb molt poca assistència de personal....vaig mirar el què havien consumit i en total, 15 cerveses, tòniques i coca-coles incloent la meva birra i alguna dels músics...misèria. Ens ho vam passar molt bé. Quasi que això sol ho justifica tot, però, noi, quina pena de poble. Per què quin sentit té que hi hagi col·laboradors si al final no venen als concerts excepte alguns assidus? Un club de Jazz amb col·laboradors i sense públic te algun sentit? Amb 6 anys s'ha pogut fer afició o finalment s'han cansat? O potser se n'ha de fer càrrec algú altre? Si considerem que 3 eren de Sant Vicenç, la resta, de Rubí, Sant Cugat, Castelldefels, Torrelles, Barcelona...en fi..gràcies per venir als de fora, i als 3 de dintre. Un trio magnífic amb un gran guitarrista, Johnny Branchizio que va venir acompanyat pel Jordi Mestres i Roberto Faenzi. 

Un trio ben conjuntat, tot i el seu segon concert tocant junts. Una molt bona estona de molt bona música i després la jam. Una jam que no seria el què és sense el Modest Pelfort Fabregas, Sergio Del Campo Adsuara, Juan Carlos Speedy González, Josep Mª Martí. (Ahir no ven venir ni la Noelia White ni el Pep, Crazy-hunter Hunter, uns altres assidus. Intueixo que devien assajar de cara la Jam d'avui a Rubí). Amb ells, els primers, i un servidor, a més a més dels que venen de manera puntual ens apanyem força bé, gràcies al suport del trio base. El noi de Castelldefels, amic d'un alumne del Johnny va tocar força bé un parell de temes i el Lluís Voisin, va tocar la bateria del Roberto, amb la nostra atenta mirada i control..no sigui que es desmadeixés i acabés amb la vida dels plats (la qual cosa equivaldria a acabar amb la seva pròpia vida..oi Roberto?). En fi, una bona jornada de molt bona música que tot i això, em planteja algunes preguntes de cara el futur. No sé què és el que s'haurà de considerar, però és ben cert que alguna cosa s'haurà de fer...o desfer. Tired of waiting. Miquel Tuset i Mallol.

Què i com de la música comprimida. Una màster d'en Ferran Conangla


A instàncies del Miquel Tuset (i alguns més com l’Albert Bover que és un investigador nat...) i arran de la meva fulgurant aparició a TV, explicant una miqueta sobre els nous formats de distribució de música en “alta qualitat” i estant en una setmana que és tan cultural, m’he animat a aclarir i filosofar quatre coses sobre el tema. Intentaré fer-ho entenedor per no-tècnics...

PRIMERA PART:
En el món del so digital enregistrat (és a dir, tot el que no siguin vinils, cassettes i cintes magnetofòniques) el format que més qualitat pot oferir és el PCM. Aquest és el que fan servir els CDs (44.100Hz-16bit), el DVD -Audio (48.000Hz-24bit) i d’altres sistemes, com puguin ser els professionals de gravació i postproducció (Fins a 192.000Hz-32bit). Independentment de les freqüències i el nombre de bits (no hi entraré), que afectaran i molt a la qualitat final, aquest és un format sense pèrdues!!! Això és la part més important: Tot el que s’enregistra, tal i com s’enregistra i es processa, és el que es reproduirà. 

Si entrem en el món dels mp3, m4a, ac3, etc. estem en el món dels codificadors perceptuals. Paraules molt lletges que només volen dir que tenen en compte com percebem els humans per reduir/minimitzar la informació que no percebem.El criteri per no codificar el que no percebem està basat en uns models estadístics, en les corbes isofòniques i en una colla de “fenòmens psicoacústics” coneguts i estudiats com són l’emmascarament (temporal i freqüencial), les bandes crítiques, la fonamental elidida, etc. No hi entraré perquè això no és una master-class (ni tampoc és la meva especialitat).En qualsevol cas, tots aquests formats, en cap cas no transmeten tota la informació sonora que contenia l’arxiu original PCM del qual provenien.Fent un paral•lelisme entre móns, el PCM és al so el que el RAW és a la fotografia. I l’mp3 seria el JPG. Es redueixen les dades que conté l’arxiu original però, en molts dels casos, ja ens està bé. Ja tenim prou qualitat!

I aquí és on volia anar a parar!!! Més qualitat per què? Escoltem música només escoltant música? O fem cinquanta coses alhora? Conduir, caminar, cuinar, anar en metro, estudiar, etc.
Si no estem en un entorn prou silenciós (això voldria dir de màxim 40dBSPL de soroll de fons) per entendre’ns, una casa tranquila (sense cap carrer amb trànsit al costat), o en una habitació aïllada (p. Ex: estudi de gravació), o amb auriculars (i en una habitació prou silenciosa) difícilment podrem apreciar les diferències (mal que em pesi) entre un m4a a 320Kbps i un CD. En la majoria dels casos, on “consumim” música, els codificadors perceptuals fan una molt bona feina. Aiiiiiiix!

Em sap molt de greu dir-ho, però és així, la subtilitat no està de moda. No ho està en el món sorollós on vivim, envoltats de cotxes, avions, màquines i aparells que emeten so per tot arreu...Més enllà del catàleg de música (més o menys extens) que ens puguin oferir les noves plataformes digitals, podrem fruir, en les condicions d’entorn sonor que ens envolta, la diferència de qualitat que proporcionen?

I encara hi afegeixo més reflexions:
Amb quin reproductor escoltarem aquesta música? Té uns bons conversors DA (Digital-analògic)? Aquests són la mare dels ous. I com sempre, els bons són cars (Com els ous)! Té una bona sortida electrònica? Com tenien els reproductors antics, on alguns incorporaven fins i tot connectors d’or per garantir la millor transmissió elèctrica amb el mínim de pèrdues. Ho escoltarem en aparells dedicats en exclusiva a reproduir música? O en el primer ordinador que trobem? Amb la tarja de so, de sèrie, que ha posat el fabricant seguint, molt probablement, un criteri d’abaratiment de despeses...Un dels “experiments” que sovint fem a classe, amb els sonòlegs, és escoltar la mateixa cançó, reproduint-la amb l’ipod, l’iphone, l’ipad, el Mac, el PC, etc. I us puc ben assegurar que cada sortida sona absolutament diferent. Com també sona absolutament diferent un ipod connectat al dock o connectat per la sortida d’auriculars... Com veieu experimeto bastant amb tots aquests aparells i m’hi menjo bastant el coco! No en va, intento fer música que pugui sonar bé per aquests sistemes. Més enllà de la preocupació pels nous formats de distribució en alta qualitat a la xarxa potser hem de començar a pensar també en aparells exclusius per a la reproducció musical: Com sempre ho eren i ho havien estat el cassette, el vinil, o el cd...Aparells pensats per la música i que només poden reproduir música! Quin rotllo, no? Pensarà algú...I per descomptat, en fer un món més silenciós! Sinó, fruir del plaer dels pianíssims i de la dinàmica, cada cop és més difícil!


SEGONA PART.
Fa mooolts dies vaig prometre (Al Miquel Tuset) una segona part de l’article que parlava sobre les noves plataformes de distribució d’audio digital en alta qualitat...

El meu treball de recerca m’ha portat més estoneta de la que comptava, però ja està fet!

I la veritat, ha estat una mica decebedor...

Descobrir, d’entrada, que la majoria fan sevir el concepte ”Audio Hi-Fi”. A recordar, el concepte Hi-Fi es va definir l’any 1973 amb una norma alemana DIN, la 45500, que va estar en vigor fins l’any 1995, on va ser substituïda per la DIN EN 61035. Gràcies per l'apunt, Enric Giné.


http://en.wikipedia.org/wiki/High_fidelity

Tota aquesta normativa la superen, en escreix, els equips de so, des de fa molt de temps (Parlo d’equips de so, no d’equips informàtics). Estem uns quants anys més enllà, eh?

D’altra banda, el tipus de fitxers que pots escoltar en les “Noves plataformes d’audio en alta resolució” són del tipus FLAC (Free Lossless Audio Codec), que vindria a ser un RAR o un ZIP, pensat pel món del so. És a dir, un programet codificador/decodificador que ens permet aprimar els fitxers fins un 50%, per poder-los enviar per la xarxa i que, un cop rebuts, tornen al seu pes i qualitat originals. Fins aquí res a dir!

Però quina és l’Alta Fidelitat que ens envien per la xarxa?

Aquests famosos 1411kbps que ofereix Tidal, no és altra cosa que la qualitat del CD de tota la vida: 44.100Hz a 16bit


http://en.wikipedia.org/wiki/Compact_disc


És que no hem inventat res millor des de l’any 1979? No hem estat capaços de millorar aquell so (Per altra banda tan criticat en el seu dia...)? Tal dia farà 36 anys!!!

I tant que si! Avui en dia hi ha sistemes que poden enregistrar i reproduir amb molt més qualitat!

http://www.techradar.com/news/audio/5-best-cd-quality-digital-music-services-1270569

Posats a fer, entrem-hi de ple! Al món de l’alta fidelitat, però de la real, de 20Hz-20.000Hz d'ample de banda i amb 144dB de marge dinàmic!!!

A veure qui és el guapo que té un equip que aguanti això? Potser aleshores haurem de canviar els nostres reproductors (Ja en parlàvem fa dies d’això) i descobrirem que el catàleg que ofereixen les plataformes reals, en Alta Definició d’Audio no són massa extensos...

Clar! Estavem parlant de qualitat o també de quantitat?


https://support.tidal.com/hc/en-us/categories/200493591-The-Basics

http://www.deezer.com/features


http://www.qobuz.com/ie-en/offers/music-streaming-subscription

El negoci de la música fa moooooolts anys que està inventat...

Però, a mi que no m’enganyin, no hi ha res com un directe i a poder ser, ben a la vora dels músics i sense micros!

Us ho diu qui es dedica, cada dia, a gravar i a sonoritzar...

Ferran Conangla.

En Didier Richard hi va deixar aquest altre enllaç tot i contestant l'entrada d'en Ferran: 

https://www.ponomusic.com/ 

Programa 203: Evaristo Pérez, Yurgaki Trio, Santiago Acevedo, Aranjazza i The Jamboree Big Latin Band


Un programa dedicat als ritmes càlids de la llunyana Cuba amb cinc projectes que tenen aquest denominador comú. Podreu escoltar a Evaristo Pérez "Cajón Jazz Trio"; Yurgaki Trio "Puntos de giro"; Santiago Acevedo "Raices"; Aranjazza "Carabassejant" i The Jamboree  Big Latin Band, "Pavana Club". Això serà aquest dimecres i dijous a les 22h a Ràdio SantVi 90.2.