Crònica del 2n dia del 2n Festival de Jam Sessions a Sant Vicenç dels Horts

Dissabte 9 de juliol i amb ganes de continuar el Festival. El dia anterior havia anat molt bé, pel que fa a l’assistència i pel que fa a la música. N’hi van haver uns quants dels habituals als concerts de Jazz que fem a la Sala Xica, a més a més dels que hi havia a la plaça que també ho varen gaudir. Aquesta gran idea municipal de fer-ho obert a tothom fa això, que gent que potser no es bellugaria per anar a escoltar Jazz, va tenir la oportunitat d’escoltar-lo sense haver de fer cap esforç, sense haver-hi d’anar. Aquest dissabte, José Manuel i el seu amic es varen encarregar de muntar tot l’equip de so i llums a l’escenari, mentre jo mateix vaig anar carregant l’equip que ens cedia l’Escola de Música Sant Vicenç, amplificadors, piano, bateria, etc.

Aquest dia teníem 2 escoles i un “crack”. Les escoles eren una de Barcelona, amb combo d’alumnes i l’altre de Sabadell, amb combo de professors. El “crack” era el gran amic, i millor músic Geni Barry.

Primer varen sortir els de l’Escola Jam Session, que venien en formació de sextet, però que al final s’hi va afegir la veu de la Marta en el darrer tema. El nom dels músics, alguns dels quals ja varen venir també l’any passat són aquests:

Kike Obradors, piano / Jaime Merchan, saxo / Eduard Escala, guitarra
Jairo Jaramillo, baix / César Tomás, vibràfon / Jordi Contreras, bateria
Amb Marta Creus, veu.

La música que ens varen oferir durant quasi tres quarts d’hora la podríem emmarcar dins l’estil de la Fusió. Temes amb un estil Jazz-Rock i ritmes Funkys varen dominar la seva molt bona actuació. Aquesta és la llista dels temes que varen tocar:
Whatever hapen to Jazz”, Her dress hangs there”, “Sofa”, Some You Win”, Paper bag”, “Tarantella”, “Fusion” i “Secret World”. En aquest tipus de música, on els músics han de seguir les diverses variacions dels temes, es necessita una certa concentració per la seva part, ja que els canvis rítmics solen ser més remarcables i freqüents que en els temes estàndards de Jazz. Temes interpretats amb molta energia escènica i tècnica interpretativa. Cal destacar les interpretacions de tots ells, ja que, al no haver-hi el típic solo, al menys no tant com en el Jazz, tots ells, formant un bloc, varen ser els responsables en tot moment del resultat final. Temes amb molt força; ideals per una nit d’estiu a la fresca. S’ha de dir que la plaça de Sant Jordi ha resultat ser un lloc ideal per escoltar música, donades les seves reduïdes dimensions i pel fet d’estar encaixonada entre els pisos i l’església. Els dos bars que hi ha fan que l’ambient sigui sempre l’adequat, sempre amb gent, i gent que en tot moment va respectar la novetat musical que s’hi representava. Jaime Merchan va fer de mestre de cerimònies, presentant els temes i als seus companys, a més de tocar un saxo tenor amb molta força; un saxo que sonava molt potent i metàl·lic. S’ha de dir que a l’escola Jam Session donen el Grau Mitjà i Superior de Rock i Blues, títol aquest homologat per la gran bretanya, i a l’espera que ho facin aquí, a l’estat espanyol. El nivell impartit a l’escola dóna els seus fruits en concerts com aquest. César Tomás al vibràfon, (l’any passat a la guitarra) a més a més de tocar-lo, va esdevenir el músic animós que en tot moment, saltant i ballant, seguint el ritme de la música, ens feia participar encara més dels moments musicals de la banda. Fins i tot va cantar un dels temes; tema complicat, amb molts canvis rítmics i melòdics. Eduard Escala a la guitarra va estar a un gran nivell, la qual cosa vàrem poder comprovar també més tard, a la Jam Session. Kike Obradors, al piano, va resultar fonamental en tots els temes, també en algun dels solos que ell va fer. Jairo Jaramillo, al baix elèctric, va mantenir sempre una pulsió rítmica, adequada pels temes Funkys que varen interpretar. També després a la Jam Session, i amb el contrabaix, va demostrar les seves habilitats. Jordi Contreras a la bateria fa ésser fonamental en cadascun dels temes que varen interpretar, donat que l’estil de música rítmic i potent, moltes vegades a prop del Rock Simfònic, requeria una secció rítmica potent i conjuntada. Així va ser. Ja, a la recta final, Jaime va convidar a la Marta Creus a interpretar el darrer tema, que va resultar de lo més impactant. Amb un riff constant de la guitarra que permetia seguir una mena de melodia que se’t anava ficant al cap; al mateix temps la Marta, cantant, feia que el tema fos més reconegut. A moments desapareixia la secció rítmica, essent només la veu i el piano, orgue en aquest cas, fent que se suavitzes el tema. Després, amb l’Eduard a la guitarra el tema agafava trempera, conjuntament amb la resta de companys. Jaime fent un petit Riff amb el saxo i tots ells a la vegada mantenint rítmicament el tema. Tema variat i llarg que va impactar d’allò més a tots els assistents. D’aquesta magnífica manera varen acabar la seva actuació els joves músics de l’escola Jam Session. Agrair sobretot al seu director, Luís Blanco, la seva col·laboració, que ja és la segona. Varen venir l’any passat i han vingut aquest i espero que vinguin cada any que fem el Festival. Donen color, ritme i vitalitat al Festival de Jam Sessions.

Després de la gran interpretació d’aquests joves músics els hi va tocar als ja granadets professors de l’Escola Creu Alta de Sabadell a més a més de la col·laboració del gran Geni Barry al vibràfon.
El combo de la Creu Alta estava format per:
Pere Enguix "Petete", trombó / Toni González, guitarra
Carles Rambla, baix / Marc Thió, bateria

Un quartet de gran nivell va començar la segona part musical, i en algun dels temes hi va haver en Geni Barry. Els temes que varen tocar són aquests:
“Yesterday's”, “Pat's Blues”, “Saga of Harrisson Crabfeathers” i “What a Wonderful World”. Varen començar amb una balada originàriament, però que ells van fer una mica en clau “funky”,  d’un estàndard de Jazz preciós, “Yesterdays”, del qual varen fer-ne una versió esplèndida, a partir de la versió que en va fer Joshua Redman. Mentre anàvem muntant l’equipament a l’escenari, el primer que va arribar va ser el Geni, qui sempre que actua hi va molt aviat, ja que te prou feina en muntar el seu vibràfon. També després d’haver fet proves de so, recordo que Toni Gonzalez i Geni Barry parlaven de la possibilitat de col·laborar en algun tema i varen comentar que podria ser aquest, Yesterdays i potser algun altre. Geni es va apuntar els acords que li anava dient Toni i varen establir la manera de començar-lo i acabar-lo, a més a més de la seqüència dels solos. Així doncs, varen començar aquest tema amb Geni dalt l’escenari. Un estàndard del qual en recordo una versió magistral del gran Booker Ervin. Tema i solos interpretats de manera magistral; guitarra, vibràfon, trombó, contrabaix i bateria es varen anar tornant en els seus solos. Especial situació passa quan fan els coneguts “quatres” entre els que van dempeus i qui està assegut a la banqueta de la bateria. S’ha de fer notar que la presència de Geni Barry dalt d’un escenari és sempre impactant, sobretot quan fa comentaris en veu alta sobre interpretacions pròpies o d’algun dels seus companys. És la persona i músic més desinhibit que conec, i ho és tant a baix com a dalt l’escenari. Amb la seva actitud, sovint trenca “gels” entre l’audiència i els mateixos músics, i a més, converteix una audició musical en una mena de classe magistral. El segon tema, “Pat’s Blues”, amb un swing total i magnífic, comença amb una introducció molt curta, el propi tema, per després ja començar la roda de solos iniciada pel Pere Enguix amb el seu trombó. Fer esment en el fantàstic “so” que li treia d’aquest instrument tant característic. Un solo clavat de ritme i melodia. Seguidament Toni amb la seva Gibson de caixa, la gran guitarra de Jazz, va continuar un solo nítid, i ple de delicadesa. Toni és un gran guitarrista, habitual a les millors Jams i que comparteix grup amb els seus companys, a falta del pianista, que no el vàrem poder convidar. Forma part també d’altres propostes musicals, així com també la resta dels seus companys. Ara li va tocar fer el seu solo a Geni, qui ho va fer amb una gran mestria, tècnica, harmonia i gust musical. La rapidesa com els executa, només està a l’abast dels millors del seu instrument. Després d’ell, ja varen tornar a la Coda, fer el tema i acabar. Els aplaudiments varen anar creixent cada vegada més i més, i ja es veia que la gent, aficionats o no al Jazz, gaudia d’allò més.
El tercer tema a ritme de vals, “Saga of Harrisson Crabfeathers”, aquest sense Geni Barry,  el va començar Toni amb la seva Gibson. Després amb el Pere al trombó, es va fer més ric, harmònicament parlant. Varen anar tocant tots ells els seus solos a un gran nivell per anar acabant amb la melodia. El següent tema, a ritme de “reggae”, composat per G. David Weiss, George Douglas i Bob Thiele i milers de vegades interpretat pel Louis Armstrong, el gran “What a wonderful world”. Tema que amb aquest canvi de ritme guanya en riquesa tímbrica i harmònica, i ja no cal dir-ho, rítmica.
Gran tema que ens recorda sempre lo meravellós que “era” aquest món i de quina manera l’estem deixant; a part també de les interpretacions iròniques que se’n poden fer, i que, malauradament des de ja fa molts anys, hi són totalment justificades. Per molts, de meravellós, res de res. Tema interpretat per tots ells amb solos del Pere, Toni i la resta mantenint la pulsió rítmica. Aplaudiments llargs i sonors i més d’un “bravo” es varen sentir. Toni va presentar de nou als músics i va donar pas a la Jam.

Varen iniciar la Jam amb un tema estàndard de Jazz, “Straight, no Chaser”, el qual te un gran swing i és un dels habituals a les Jams.   Geni va començar el tema amb el seu nítid so i ja varen començar a fer els solos la resta de companys. El va seguir Toni amb la seva Gibson, a un nivell impressionant, i amb el característic so Jazzístic. Geni va continuar fent el seu solo ple d’arpegis, a més a més de recórrer les escales més inversemblants. El personal s’anava animant cada vegada més. Un gran solo del Pere al trombó, va donar pas al solo del Carles al contrabaix. Gran solo el que ens va fer Carles. La sorpresa havia d’arribar amb la veu de Geni; ell va començar a fer el seu solo cantat, tipus “Skat”, que ens va deixar bocabadats. Pere al trombó va començar a fer els “quarts” amb el Geni. Va ser increïble aquesta combinació, veu Skat i trombó. Després s’hi va arrencar ell sol, el Pere, fent un gran solo, magnífic solo diria jo. El segon tema de la Jam va començar com si res, mentre Toni feia els acords del gran tema de Henry ManciniThe Days of wine and roses”, i primer jo i després el Joaquim Castanyer, vàrem fer la introducció. Llavors sí, em vaig posar a fer la melodia sencera. Joaquim s’hi va posar amb el seu solo, amb la seva trompeta baixa, “flugelhorn” o trompetota, com carinyosament diu Geni d’aquest instrument. Llavors m’hi vaig posar jo mateix a fer el meu solo amb el meu saxo alt, i tot i no sentir-me massa, dalt l’escenari, deu ni do com va anar. Nosaltres dos, Quim i jo, érem els dos únics músics aficionats i grans, en contra dels joves estudiants i dels també grans professionals. Després varen fer una roda del tema per continuar Toni a la guitarra, que li fa ver arrencar algun Oh al mateix Geni. Un solo esplèndid el que fa ver Toni, nítid com sempre i amb algunes modulacions molt ben trobades. A destacar de quina manera tan maca el va acabar. Després el mateix Geni amb el vibràfon, fa fer un solo de gran  factura, a moments, súper ràpides varen sonar les variacions que feia amb les escales. Gran mestre el nostre estimat Geni Barry. Després d’ell s’hi va posar el Carles al contrabaix, fent-nos gaudir amb el perfecte so obtingut. Seguidament, hi vàrem tornar amb el tema, primer Joaquim la primera part per després acabar jo mateix amb la segona, repetir el final tres vegades i acabar.
El tercer tema, acompanyats del Pere al trombó va ser el “Blue Bossa”. Un tema de Keny Dorham que el Pere es va encarregar d’harmonitzar amb una altra veu. Ell va ser el primer en fer la tanda de solos, fent-ne un de fantàstic amb molt de ritme. Els sons que obté del trombó son increïbles, metàl·lics, però preciosos. Després m’hi vaig posar jo mateix, i va sonar prou bé; un solo no massa llarg, seguint prou bé l’harmonia del tema. Llavors ho va fer Geni, amb uns acords que sempre fa, quan ens vol ensenyar de quina senzilla manera es fan els solos. Ell és únic en aquestes actuacions, on tothom mira de tocar i aprendre, també. Un solo intrèpid, en la línia del mestre. Li va tocar el torn al Quim Castanyer, en un tema que domina a la perfecció, i on va gaudir tocant-lo amb molt de gust. Va deixar anar una mena de modulacions ràpides que ens varen impressionar. Llavors va ser l’Eduard (Escola Jam Session) qui s’hi va posar amb la seva guitarra, més de Rock i Blues que de Jazz, fent-lo prou maco i tocant dintre de les harmonies. Bé pel jove músic, que sense conèixer bé el tema, se’n va sortir força bé. Després va ser el Jeroni, director del combo de l’escola Jam Session, qui s’hi va posar amb el piano. Va ser tota una sorpresa veure com aquell home que, fins aleshores s’havia limitat a fer fotos per recordar gràficament l’esdeveniment, es va posar a tocar el piano. Molt bé pel Jeroni. Vàrem deixar la tanda dels solos i hi vàrem tornar amb el tema, ja per anar acabant. Agrair-li al Pere l’harmonització afegida amb el seu trombó. Seguidament vàrem convidar a Marina Tuset a cantar el “Night in Tunisia”. Els vents vàrem baixar per deixar pas a la jove cantant, i es va quedar una formació compacta que va executar aquest tema la mar de bé. El primer en començar a fer els solos va ser Geni Barry. El va fer com sempre els fa, d’una manera moderna i tocant molts acords i escales. Un gran solo. Seguidament Jeroni al teclat va fer-ne un de gran factura. Reitero l’agradable sorpresa de sentir-lo al piano. Hi va tornar Marina amb el tema, i ja varen  anar acabant. Aplaudiments per a tots en especial per a la jove cantant. Val a dir que, al contrabaix s’hi havia posat el Jairo Jaramillo, qui encoratjat pel seu professor i director de combo, Jeroni, havia agafat el contrabaix com si res. El següent tema que varen fer amb la Marina va ser el “Georgia on my mid”. Pere al trombó va donar color al primer solo d’aquest tema. Després d’ell, va ser Toni a la guitarra, qui va continuar la roda. Recordo que  un mateix 9 de juliol de 2009 però, i a la Cuina d’en Toni, vàrem organitzar una Jam Session des del Jazz Club La Vicentina amb el Geni Barry, Curro  Gàlvez i Ramon Díaz, a la qual s’hi va afegir la Marina, el Xavi Aymà i el Toni Gonzàlez, i sense el Geni al vibràfon en aquest tema, varen interpretat també el “Georgia on my mind”. Després del magnífic solo del Toni, Marina va tornar al tema i d’aquesta manera varen anar acabant.
Després vàrem tornar a pujar els vents i vam tocar el “So What” del Miles Davis. Ho vam fer a un ritme molt més viu que en la versió original. El primer en arrencar els solos va ser el Joaquim Castanyer amb la seva trompeta baixa. Seguidament m’hi vaig posar jo mateix amb el meu alt. Un tema que només te dos acords però que convé molt saber en quin moment s’han de fer els canvis. Sembla que va sortir prou bé, considerant el concepte de músics aficionats que som. Després va ser el Pere amb el seu trombó, qui va donar-li professionalitat al solo. Toni va continuar amb la seva Gibson, fent unes variacions d’acords increïbles. Un solo clavat que va arrencar forts aplaudiments. Després Geni va fer les seves magnífiques escales. Pel darrera se sentia al Xavi Aymà a la bateria com gaudia picant els plats i mantenint el ritme amb una gran precisió. Jeroni al piano va continuar tocant i desenvolupant el seu solo, també amb gran claredat i nitidesa. Un gran solo al contrabaix del Carles i ja vàrem tornar al tema per anar-lo acabant. Ja per acabar amb el Festival vàrem tocar el “Cantaloupe Island”, tema del Herbie Hanckok. Gran entrada reforçada per la brillantor del trombó del Pere. Quim va ser el primer en arrencar els solos. Va fer-ne un de molt ben executat, fent unes repeticions amb el Flugelhorn, molt maques. Després em va tocar fer-lo a mi, i va sortir també prou bé, millor, cada vegada més; això ens passa als qui no som professionals. A mida que anem tocant, anem millorant. Sempre però, si tenim la sort de tenir com a públic a l’Emili i a d’altres amics que sempre ens donen força i moral per a continuar. L’Eduard a la guitarra va fer el seu solo. Tema aquest que deu ser un dels que més s’ha interpretat a les Jams i que tothom domina prou bé. Aquest va ser el cas de l’Eduard, qui el va executar força bé. Geni va continuar amb el seu so clar i nítid, fent-nos una classe de com tocar aquest tipus de temes. Amb ell sempre és una classe la seva intervenció, així de pedagògiques són les seves actuacions. Al darrera a la bateria sempre el Xavi Aymà, gaudint d’allò més, tot i no ser aquest estil de música el que li agrada més. Pere s’hi va posar amb el trombó, fent el seu solo, impactant per la força sonora del seu trombó. Després el Jeroni al piano i el Jairo al contrabaix, ambdós varen tocar el tema amb perfecta simbiosi, la del mestre – alumne. Un solo clar, amb una colla d’acords posats al seu lloc i mesura. Ja, per acabar, hi vàrem tornar amb el tema i el vàrem acabar de la manera brusca que s’acaba. Havíem acabat el segon dia de Festival, amb gran èxit musical i de públic. Miquel Tuset.


Crònica del 1er dia del 2n Festival de Jam Sessions a Sant Vicenç dels Horts

Un divendres de juliol amb música a la plaça de Sant Jordi, qui ens ho havia de dir. La veritat és que, després de la primera i única reunió amb la Imma Prat, nova Regidora de Cultura del nou Consistori, ja vàrem veure que les coses serien d’una altra manera. Una vegada presentat el projecte del 2n Festival de Jam Sessions, conjuntament amb el Juanito i el J.M. Olaya, ja ens varen oferir la possibilitat de fer-lo obert a tothom. Només faltava veure de quina manera ens ajudarien, la qual cosa vàrem saber passats pocs dies. L’ajut no ha estat total, econòmicament parlant, però deu ni do, podríem dir que quasi total.

8 de juliol, primer dia:
Doncs vàrem començar aquest divendres amb dues escoles de música i un trio de professors del Taller de Músics. Coses del directe i que mirarem de solucionar en posteriors edicions, (ja vegeu que dono per fet properes ajudes – quin babau estic fet, oi? - ), no hi havia fotògraf  “oficial” municipal, tampoc l’havíem sol·licitat en el seu moment; i entre això i els nervis del primer dia, no tenim material gràfic d’aquest primer dia. Entre el José Manuel i jo vàrem muntar l’equip que ens va cedir l’Escola de Música Sant Vicenç, mentre que l’equip de so i llums el va muntar una parella de joves, el Dani i el Martí. Del Dani s’ha de dir que, després del terrible succés de la pèrdua del pare, aquest jove, s’ha fet càrrec de l’equip de so i llums que l’altre tenia per tocar per aquests mons. Ho anàvem muntant tot i mentre tant anaven arribant els dos combos de les escoles del Taller de Músics i de l’Escola de Música Municipal d’Olesa de Montserrat. Una vegada muntat tot, primer el combo del Taller i després el d’Olesa, varen fer les seves respectives proves de so. Vàrem anar a fer una menja tots plegats i en tornar vàrem començar el primer dia de Jams del 2n Festival.

Els del Taller venien amb una formació de quintet, amb guitarra, saxo tenor, baix, bateria i veu, i varen començar amb bon peu i durant mitja hora. El primer tema, un estàndard, “Body and Soul”, ja ens va fer veure el so que tindríem, càlid i amb swing, amb bons solos de guitarra i saxo tenor. No ens deixarem pas els noms de la formació, o sigui que són aquests: Anscari Montori - guitarra elèctrica,  Josep Cordobés – bateria, Lucas Martinez - saxo tenor, Mónica Vilas - veu i Manel Fortià – contrabaix. El Manel, ja ens va acompanyar l’any passat, o sigui que benvingut i ben trobat. El segon tema, va ser una versió de l’estàndard  “Estella of Starlight”. En Lucas, cada vegada s’anava trobant més a gust, o sigui que els seus solos anaven sorgint cada vegada millors, més desenvolupats. La veu de la Mónica, tendra i sensual, s’adaptava a la perfecció als temes escollits. Més solos de l’Anscari a la guitarra i més bossanova en aquest arranjament. Manel va treballar el seu contrabaix amb la perfecció que ja se li coneix. Un solo del Josep a la bateria, i ja anar acabant . El tercer tema, també en clau de bossa, més suau encara, ens va deixar clar que la qualitat d’aquest joves músics és de gran nivell. Aquest és el nivell dels nostres joves músics que estudien al Taller. Tema aquest que, sense que te n’adonis, canvia de ritme, duplica el ritme de la bossa, introduint un registre més i una altra perspectiva musical del mateix, tot això amb un solo del Lucas al tenor. Després més de la veu dolça de la Mònica i també finalitzant la melodia. El darrer tema va ser el “Take the A train”. De fet va ser un arranjament del conegut tema del Strayhorn. Lucas, amb el seu tenor va arrencar un solo molt clar i ben executat. Li va seguir l’Anscari a la guitarra, mantenint  la pulsió rítmica que havien imposat el Josep a la bateria i el Manel al contrabaix. Mònica fent un “Skat” entre mig del tema, amb una gran claredat i harmonia. Més solos de l’Anscari a la guitarra, del Manel al contrabaix, per acabar amb els “quatres” característics del Jazz. Altra vegada el tema i així varen acabar els joves músics del Taller de Músics. Llàstima de la manca de records gràfics, que no d’acústics, ja que vàrem enregistrar tot l’àudio del concert Jam que ens varen oferir.

I s’hi varen posar els d’Olesa i de quina manera. Durant més de 30 minuts ens varen meravellar aquests joves músics. Varen començar amb el “Straight, no Chaser” de Thelonious Monk. S’ha de dir que s’hi van posar de valent, ja des del primer tema. Va ser una sorpresa agradable veure com, no només des de les escoles “reconegudes”, sorgeixen joves músics de gran talent. Però qui eren aquests joves músics d’Olesa?: Albert Carrique, saxo alt / David Muñoz, Piano/ Òscar Latorre, Trompeta / Lluís Alcon, Bateria / Jordi Claramunt, Trombó / Martí Alcon, Baix. Tots els vents varen fer els seus solos, i tots amb una molt bona tècnica i sensibilitat musical. Tema potent, en el més pur estil Be-bop. Varen continuar amb el “Footprints del Wayne Shorter. Tema lent i a un ritme de ¾ que permet una cert cadència, ideal per anar-s’hi penjant en els solos. També adequada per l’oient, ja que agraeix un ritme cadenciós, fàcil de lligar i de seguir. Solos dels tres vents, començant per l’Òscar a la trompeta, després pel Jordi al trombó. Després s’hi va posar l’Albert amb el seu saxo alt. Varen executar uns solos preciosos, seguint perfectament l’harmonia del tema, preciós, del Wayne Shorter. Va seguir el David amb un solo de piano suau i precís. Després d’aquesta tanda de solos, varen acabar amb la coda i repetint tres vegades la darrera frase. Excel·lent interpretació. El tercer tema va ser el “So What” del Miles Davis. Tema iniciat pel baix com a leit motiv principal. El primer en desenvolupar-lo va ser el Jordi amb el su trombó. Bon solo, d’un tema que només te dos acords però que es repeteixen unes quantes vegades i que el músic ha de recordar, saber on està per fer els canvis correctes. Li va seguir l’Albert amb el seu alt, fent un molt bon solo. Seguidament l’Òscar a la trompeta, passejant-se per les escales i acords d’una manera molt elegant. Piano seguidament i més solos ja per entrar de nou el baix i acabar. El quart tema va ser el conegut “Cantaloupe Island” del Herbie Hanckok. S’ha de dir que el varen tocar a un ritme molt viu, molt més que l’original. Tot i així els hi va sonar molt ben conjuntat. L’Albert s’hi va posar amb un molt bon solo, investigant sons i seguint l’harmonia marcada per la resta dels companys. Seguidament va ser el Jordi amb el seu trombó. I sempre darrera la pulsació del tema. Per arrodonir-ho va ser l’Òscar amb un so a la trompeta fantàstic, ja quasi professional. Quins arpegis més ben clavats i nítids que ens va fer aquest jove crack. El piano del David va continuar la roda de solos d’aquest tema, clàssic de les Jams. Tema del Hanckok, que tots vàrem poder gaudir. Després del solo del piano, varen tornar-hi amb el tema i varen acabar de la manera que s’acaba, de cop.


Després els hi va tocar als professors del Taller de Músics dirigits pel José Alberto Medina i el seu JAM trio. Coses que no s’expliquen i que després et foten, relacionades amb el so d’aquesta part del concert. Resulta que sense jo tocar el nivell d’enregistrament del meu Zoom H4, l’àudio d’aquesta part ha resultat estar saturat. Llàstima, ja que varen fer uns temes dels discos del JAM trio magnífics. L’àudio és desastrós, què hi farem. Ells van mostrar-nos el seu bon saber. Però qui eren ells? El JAM Trio és una formació estable amb el José Alberto Medina / piano, Paco Weth / contrabaix i Mariano Steinberg / bateria. Un trio de lo millor que hi ha per aquestes contrades. Ells són, un músic canari i dos argentins, però són també catalans d’adopció per voluntat pròpia. Varen tocar quatre temes dels seus discos, tots ells de gran factura i sensibilitat. Paco Weth va deixar-nos bocabadats amb les seves maneres de tocar el contrabaix. Mariano, sempre en un segon terme, ja que les músiques suaus no eren per anar-li foten cops a la bateria. O sigui que va tocar de manera sua, i participant amb el seu so, en el so global. José Alberto, que venia de la seva terra, de tocar en el Festival de Jazz de Canarias, i que ho havia fet amb un Steinway de cua, es va trobar però amb un magnífic teclat Kutzell, un dels millors teclats, i es va adaptar a la perfecció al no tant bo instrument. Solo magnífic del José Alberto, i de tots tres, després, seguint la melodia que semblava més un tema clàssic que de Jazz. Aquest és el Jazz que fan els nostres músics. Aquest primer tema es deia “Myself Portrait” del seu segon disc. El segon tema, va començar de manera extra suau, com una balada, magnífica balada. Primer a piano per després ja amb el seu solo el Paco amb el seu contrabaix. Després, José Alberto s’hi va ficar amb una gran sensibilitat i tècnica. Després, es varen tornar a trobar fent el final, d’una manera exquisida. El tercer tema ja va ser més viu, amb un Mariano entrant a ritme viu. Gran bateria que s’adapta a tots els ritmes, melodies i estils. Tema, que en la seva part central, deixava un espai per a la reflexió i per poder entrar el solo de l’Alberto. Es deia “Africanos i vivos” també del seu segon disc. Finalment van tocar un estàndard amb més swing, per entrar a la Jam. Tema amb molt de swing que inicialment repeteix el tema un parell de vegades. Després, José Alberto s’hi va ficar i de quina manera. Ritme a dojo, i melodies modernes per un tema estàndard. Ja que el tema ho sigui no vol dir que ells, a l’hora de fer els seus solos toquin com “abans”. Toquen com ara, amb la concepció moderna de les improvisacions. Solo llarg i que ens va deixar un molt bon regust de boca. Després quarts del Mariano amb el José i el Paco. Tema excel·lent, i que va deixar pas a la Jam.


Aquesta va començar convidant el José Alberto a Marina Tuset a cantar un tema, “Miss Celie’s Blues”, interpretat amb el José Alberto i el Lucas al tenor (Taller de Músics). Després que Marina fes la intro del tema, s’hi va posar el Lucas a fer un solo esplèndid, si considerem que no coneixia el tema. Només escoltant-lo, va saber utilitzar les escales i arpegis adequats. Gran talent el d’aquest jove. Després s’hi va posar el José Alberto amb un solo magnífic, suau i delicat, com és el tema, per després acabar Marina altra cop amb la melodia del tema i acabar-lo. El següent tema que varen tocar va ser el blues “Freddie Freeloader”, però ara dalt l’escenari hi havia, el José Alberto, Manel Fortià, Albert Carrique, l’Oscar Latorre, l’Anscari Montori, Lucas Martínez i Mariano Steinberg. Una vertadera Jam era la que hi havia dalt l’escenari, músics professionals conjuntament amb músics de les dues escoles que havien vingut a participar al Festival. Un tema adequat, esplèndid i igualment varen estar les diferents interpretacions dels músics. Seguidament va pujar en Dani Voroviev a tocar el piano, conjuntament amb la resta de companys, el Lucas, l’Albert, l’Òscar, Manel i el Xavi Aymà. Ja per anar acabant, amb el Xavi, Lucas, l’Òscar, Manel i jo mateix vàrem tocar el “Song for my father”. Així vàrem finalitzar el primer dia del 2n Festival de Jam Sessions a Sant Vicenç dels Horts. Miquel Tuset.

Concert de Marina Tuset amb José Alberto Medina i Juan Pablo Balcázar a la Libreria Martínez Pérez

Hola de nou amigues i amics del Jazz Club La Vicentina: de nou fer una petita crònica del concert, ja n'és el segon, a la Libreria Martínez Pérez, de la Marina Tuset. Va ser un concert eminentment acústic, amb veu, piano i contrabaix. Va ser totalment diferent al primer que va fer la Marina, ja que en aquella ocasió els acompanyants varen ser més i elèctrics. Un concert pausat, relaxat i amb temps suficient per escoltar a aquesta jove promesa de la veu de la música actual. Varen tocar una desena de temes, alguns en el més pur estil d'estàndard de Jazz; altres més pausats, balades amb molt de gust i modulació. Si escolteu el concert podreu gaudir d'aquesta nova veu, que en aquesta ocasió va ésser acompanyada per dos grans músics de l'escena actual de casa nostra, José Alberto Medina i Juan Pablo Balcázar, pianista i contrabaixista respectivament, ambdós músics amb uns quants treballs discogràfics enregistrats. En fi, un molt bon concert on la gent que va venir, una seixantena, vàrem aplaudir al trio que tant i tant ens va agradar. Miquel Tuset.

Proper Concert de Marina Tuset a la Libreria Martínez Pérez

Hola de nou amigues i amics del Jazz Club La Vicentina: Us volia dir que el dia 30 de juny, i a la Libreria Martínez Pérez, carrer València 246, entre Balmes i Rambla de Catalunya, cantó de mar, hi actuarà la Marina acompanyada de dos grans músics de l'escena Jazzística de casa nostra. Ambdós músics, l'un canari i l'altre colombià, estan establerts entre nosaltres d'ençà uns quants anys. José Alberto Medina, pianista i compositor, va venir amb el quartet del Geni Barry i ja vàrem poder-lo escoltar acompanyant per primera vegada a la Marina. Juan Pablo Balcázar és un contrabaixista i també compositor de gran vàlua tècnica i gran inventiva. Ambdós acompanyaran a la Marina en aquesta segona actuació que farà a la Libreria, després de la que va fer el 20 de gener passat. Si algú està interessat en venir, m'ho dieu i us trauré les entrades a 10€. Les entrades ordinàries a la taquilla són a 15€. Ja em direu. Miquel.


Jazz entre llibres

BLUES, JAZZ & GOSPEL

a la manera de

MARINA TUSET

Sala d’Arts

Dijous, 30 de juny de 2011, a les 20:30 hores




Blues, Jazz & Gospel a la manera d'aquesta jove cantant, que torna més consolidada i amb una formació més acústica.


L'escoltem de nou, amb la seva veu potent i subtil alhora, capaç de molts matisos, en un repertori variat on repassarà diversos estils.
L’acompanyen dos grans músics de prestigi: el pianista i compositor José Alberto Medina, que acaba de fer una gira amb el seu JAM trio i el gran saxofonista nord americà Dick Oats, amb qui ha gravat el seu 5è disc, i Juan Pablo Balcázar, prolífic i de tècnica depurada, que ha enregistrat diversos discos, forma part d'altres projectes com a col·laborador i lidera també la seves variades formacions.



Marina TUSET - veu – José Alberto Medina - piano

Juan Pablo BALCÁZAR - contrabaix


 Horari: de 20:45 a 21:45 hores

Preus: 15,00 € (adults) - 10,00 € (estudiants amb carnet, fins 24 anys) - 8,00 € (infantil, fins 15 anys)

Reserves a la Llibreria

(horari: 10:00-14:00 i 16:30-20:30 - de dilluns a divendres)

ACONSELLEM RESERVA PRÈVIA

(personalment, e-mail: lmp@scriba.jazztel.es, telf. 93 215 19 33 begin_of_the_skype_highlighting            93 215 19 33      end_of_the_skype_highlighting)

aforament limitat – seients no numerats


Se servirà una copa de cava i carquinyolis en finalitzar la sessió



Amb la col·laboració de
http://libreriamartinezperez.blogspot.es/img/janeventura.jpg
a
http://libreriamartinezperez.blogspot.es/img/logolmp.jpg
Sala d’Arts
http://libreriamartinezperez.blogspot.es/img/pegaso.jpg
Llibreters des de 1890 i galeria d’art
València, 246 (entre Rambla Catalunya i Balmes) - 08007-BARCELONA
Tel. 93 215 19 33 begin_of_the_skype_highlighting            93 215 19 33      end_of_the_skype_highlighting - Mòbil 616 72 16 65 begin_of_the_skype_highlighting            616 72 16 65      end_of_the_skype_highlighting – Fax 93 487 37 66

Concert-Vermut David Sam Trio i Marina Tuset diumenge 19 de juny a la Llibreria El Siglo de Sant Cugat.

Hola de nou amigues i amics del Jazz Club La Vicentina: us convidem a venir a veure a Marina Tuset acompanyada de David Sam al piano, Jordi Jornert al contrabaix i Roberto Olori a la bateria. El concert és gratuït i es fa a l'hora del vermut a la mateixa llibreria El Siglo, lloc emblemàtic on els nostres amics del Club de Jazz Sant Cugat fan els seus concerts. Recordeu que és el diumenge 19 de juny a les 12h 30m. 

Avda. Rius i Taulet 120
Sant Cugat del Vallés
93 674 58 98 


http://www.elsiglo.cat/index.php?option=com_jevents&task=icalrepeat.detail&evid=256&Itemid=58&year=2011&month=06&day=19&title=david-sam-trio-i-marina-tuset&uid=7c8fd5f238e22c7e0dd5bf3a5a33b55e&catids=41|40|43|44|45

Petita crònica del concert de Joan Vidal Sextet feta pel Carlos Sampietro (Club de Jazz de Sant Cugat).

Estimats amics / amigues

Dir-vos que podeu veure a la nostra web un vídeo de TV Valldoreix del concert de Geni Barry Quartet el passat dissabte 4 a la Nau de la cultura de Valldoreix.

I sobretot dir-vos que aquesta nit hem assistit al Jazz Club la Vicentina, al concert del grup Joan Vidal Sextet que demà actuarà per a nosaltres en el Siglo en format de Quintet. El concert, que va començar amb l'estrena d'una suite insuperable, ha estat un gran concert d'un jazz modern amb moments molt intensos seguits de moments molt càlids en què regnava  a la sala un silenci absolut per part dels assistents. Gabriel Amargant com sempre extraordinari igual que la resta dels joves músics. Totes les cançons han estat composicions del jove bateria i líder del grup Joan Vidal, totes menys el bis, una gran versió del súper conegut "Take the A train" de Duke Ellington Sens dubte el concert de demà serà un dels millors concerts que haurem tingut des del començament dels mateixos fa gairebé tres anys en el Siglo. Serà un concert diferent al que estem acostumats però que no deixarà a ningú indiferent.

No us ho perdeu.


Carlos Sampietro.

2N FESTIVAL DE JAM SESSIONS a SANT VICENÇ DELS HORTS

Gràcies a la total col·laboració de l'ajuntament, tots els concerts seran gratuïts.
Data: divendres 8 de juliol a les 22h30m a la Plaça Sant Jordi
Combos d'alumens de les Escoles:
Taller de Músics, 
Escola Música Municipal d'Olesa de Montserrat
amb el combo de professors del Taller de Músics
J.A.M. Trio  (J.A. Medina, Paco Whet i Mariano Steinberg) 
Data: dissabte 9 de juliol a les 22h30m a la Plaça Sant Jordi
GENI BARRY i els combos de les escoles:
Escola Jam Session, (combo d'alumnes)
Escola Creu Alta, (combo de professors) 
Data: dissabte 23 de juliol a les 22h30m a la Plaça Sant Jordi 
Combos d'alumnes i professors de l'Escola de Música Moderna Sant Vicenç.

JAZZ RELAXAT EN UNA NIT DE QUEIXA CIUTADANA ARREU

Hola amigues i amics del Jazz Club La Vicentina: sí sí, això és el que vàrem poder sentir i escoltar els no masses que vàrem optar per assistir a un molt bon concert de Jazz. Normalment en som més, de públic, però aquests dies de reivindicacions ciutadanes, molts vareu optar per anar a la Plaça Catalunya, per pressionar més, amb la vostra presència, a tots aquests polítics que no acaben de fer les coses bé. Bravo!! Nosaltres, els qui ens vam quedar, vàrem gaudir d'una nit entranyable. Gràcies a tots els qui vareu venir, els amics col·laboradors, els qui a cada concert no fallen, tot i venir de fora del poble, i per descomptat als nostres amics del Club de Jazz de Sant Cugat, els quals sempre tenim entre nosaltres, donant-nos el seu suport. Els responsables que passés aquesta nit entranyable varen ser només quatre músics, teoria que certifica que no fa falta una gran orquestra per gaudir de magnífiques sonoritats. Aquests varen ser la formació del Fredrik Carlquist Quartet, amb el mateix Fredrik Carlquist-saxo tenor, Joan Chamorro-saxo baríton, Garry Fimister-contrabaix i Xavi Hinojosa-bateria. Fredrik Carlquist que és un saxofonista suec que viu entre nosaltres des de ja fa uns quants anys, ens va presentar el seu darrer treball, PLAYING COOL, disc dedicat a la figura del Lester Young qui va posar les primeres pedres del que després seria anomenat Cool Jazz. Ja va dir-nos en començar, que la nit seria tranquil·la, relaxada, sense estridències, ja que la música que a ell li agrada (entre molts altres estils) que és la que feien Stan Getz, Paul Desmond, Gerry Mulligan i tants altres, així ens ho faria passar. Així va ser des del principi fins el final, tot i considerant també que Marina Tuset va ser convidada a participar cantant un parell de temes. 
Durant tota la nit vàrem gaudir dels sons dels dos saxos, tenor i baríton, que ens varen deixar extasiats. Parlo per mi i per la resta de públic que hi va assistir. Tothom estava gratament impressionat per la manera com aquests dos grans músics van saber-se expressar mitjançant els seus instruments. En cap cas, els solos varen ser "massa moderns", "massa difícils de seguir". Sempre vàrem poder seguir els temes quasi cantant-los en el nostre interior, i sempre amb el silenci que tant caracteritza al públic del Jazz Club La Vicentina. La mostra de tot això la teniu a disposició vostre, ja que el Fredrik, molt amablement ha penjat dos temes enregistrats amb so i vídeo per ell mateix, i també podeu escoltar i descarregar tot el concert, només àudio, que enregistrem nosaltres sempre que fem un concert. Us haig de dir que la qualitat de l'àudio enregistrat és excel·lent. La primera part va discórrer de la mateixa manera, tocant temes del seu disc a més a més de tocar-ne alguns d'estàndards. La llista dels temes de la primera part és aquesta:

P-Town              (Al Cohn)
Love Letters    (Young/Heyman, 10é)
Prezence
Don't Explain   (Billy Holiday,  8é)
Blue Lester      (Lester Young)


"P-Town" (Al Cohn)

"Don't Explain" (Billy Holiday)


Un descans per reposar forces a base de cacauets i refrescar al personal amb beures diversos, al mateix temps que vàrem convidar a menjar un entrepà al Joan Chamorro, qui no havia pogut venir a sopar amb nosaltres ja que havia tingut bolo al Festival de Jazz de Granollers amb la Sant Andreu Jazz Band. Joan és músic, col·labora amb totes les Big Bands del país, presenta a l'Andrea Motis, (jove trompetista, saxofonista i cantant) mitjançant una formació reduïda de quintet/sextet  i pedagog, jo diria que un dels fundadors del Taller de Músics. Fredrik va aprofitar aquesta estona per oferir el seu disc a bastants que el varen comprar, Garry i Xavi, per seure i petar la xerrada tot bevent un refresc, i just abans de començar la segona part, els músics i la Marina varen decidir quin seria el tema que podria cantar.

La segona part va seguir la tònica de la primera, i això ens va permetre entrar més i més en l'univers musical del Lester Young, i també en el dels nostres músics, Fredrik, Joan, Garry i Xavi. La música, els sons que vàrem escoltar, sons tranquils, sons relaxats i d'una bellesa extraordinària, ens varen acompanyar fins el final. Hi va ajudar també, i sempre ho diem, la molt bona acústica que tenim a la Sala Xica, lloc ideal com el que més, per tocar Jazz, Blues i tot el que sigui música interpretada amb gust.
Els temes que varen tocar a la segona part són aquests:

El Sueco                            (Fredrik Carlquist 4rt)
Poinciana                          (Ahmad Jamal)
All The Things You Are   (Jerome Kern))
This Years Kisses            (I. Berlin /B. Holliday)
I got Trouble (amb Marina)   (Cristina Aguilera)      
I Can't Give You Anything But Love  (J. McHugh/D.Fields)


"All the things you are" (Jerome Kern)



Passada una estona, Fredrik va convidar a cantar la Marina, davant la sorpresa d'alguns dels presents. El tema escollit va ser un blues, "I got trouble" que tots ells es van encarregar de fer sonar la mar de bé, i així la nostra jove cantant va poder gaudir tocant amb aquests grans mestres. El quartet va continuar amb la mateixa i tranquil·la sonoritat, tot interpretant el darrer tema, un estàndard preciós i així arribar al final. Sempre, després dels darrers aplaudiments els músics tornen a sortir a l'escenari per tocar el seu "bis de rigor" i en aquesta ocasió, i ja que hi havia "fans" del quartet i "fans" de la cantant, vàrem proposar que tanquessin tots plegats una magnífica nit de Jazz. Així va ser i el darrer tema va ser l'estàndard "Georgia on my mind", tema conegut per tothom, músics, cantant i públic, i tots vàrem poder gaudir d'allò més. Així vam tancar una nit extraordinària de Jazz Lesternià amb un Fredrik molt satisfet i content el qual, en el Facebook, i fent referència el vídeo del tema Don't Explain, interpretat aquest passat divendres ha deixat escrit el següent:
Us asseguro que va ser molt divertit, molt maco, tocar en aquest Gran Club. 
Això no ens ho havien dit mai. Gràcies Fredrik.

DON'T EXPLAIN Fredrik Carlquist 4tet Live!
Another take from our gig at La Vicentina the other night. It sure was fun to play at this great club!!
Què podem dir d'aquests dos "monstres" del saxo, Fredrik i Joan. Una sonoritat, la del tenor del Fredik Carlquist, en la línia dels músics de l'època Lesterniana. Potser, en la concepció dels solos és més moderna, però sí que el so, en termes generals, ens situava en aquella època. La gràcia de tot plegat ha estat el fet d'escollir uns temes i no uns altres. Fredrik ha escollit una sèrie de temes, que tot i que només tres pertanyen al nou disc, la resta segueixen l'ona Lesterniana. Solos tocats amb un fraseig d'una tècnica depuradíssima, amb molt de gust i sensibilitat. Un plaer per a la oïda, pel cervell i pel cor. Et deixaves portar escoltant-lo sense cap impediment. Segurament l'escoltareu en algun altre club de Jazz, i recordareu les seves bones maneres,  recordareu aquest gran concert.
L'altre "monster", Joan Chamorro, aquest amb el seu baríton, ens va deixar bocabadats escoltant-lo. No hi ha massa músics que toquin el baríton, i menys que ho facin tant bé com ell. El podeu escoltar en les millors Big Bands del país, i sempre el recordareu quan el vareu escoltar al Jazz Club La Vicentina. Haver-lo pogut escoltar (a tots dos, a tots quatre) en aquest format reduït ens ha permès arribar més a prop d'ell, (d'ells) i gaudir del magnífic so del seu baríton. En solo, en melodia i tocant amb el Fredik a la vegada, de qualsevol de les maneres ens ha captivat. Te uns coneixements teòrics d'altíssim nivell, i no parlem dels pràctics. Aquests s'expressen de la millor manera, amb la millor sensibilitat i emoció. Això es veu més clar després de conversar amb ell (amb tots ells), ja que la humanitat, senzillesa i bones maneres, hi són parlant de la mateixa manera que tocant. Tècnica, suavitat, melodia, bellesa etc.._En definitiva dos "grans" de la música, dos "grans" del saxo ens han visitat. Celebrem-ho!!!
Menció especial als dos músics els quals, en qualitat d'acompanyants, varen brodar la seva feina. Sense ells, no hauria sigut igual, no ho hauríem gaudit tant. Parlem del Garry Fimister i del Xavi Hinojosa, contrabaix i bateria respectivament. Garry ha estat un dels contrabaixistes que més solos ha fet en un concert nostre. Constantment va anar-ne fent, quasi en tots els temes ens va deixar l'empremta del seu contrabaix. Felicitats Garry, una molt bona feina.
Xavi Hinojosa, qui va substituir al Caspar St. Charles, va mantenir el suau ritme en tot moment, amb molta suavitat i swing. Sense estridències, va tocar la bateria en la funció de fer que les altres músiques sonessin d'allò més bé, i sí que hem de dir que ho va aconseguir.

Aquí teniu l'enllaç de les músiques de la primera part (sense comentaris):
http://blip.tv/file/get/JAZZCLUBDENIT-PrimerSetFredrikCarlquistAtJazzClubLaVicentina125.mp3
I aquí hi ha el de la segona (sense comentaris)
http://blip.tv/file/get/JAZZCLUBDENIT-SegonSetFredrikCarlquistAtJazzClubLaVicentina631.mp3

Ara ja, convocar-vos pel proper concert que serà el 10 de juny amb la presència del sextet del Joan Vidal-bateria. Aquest músic de Granollers, qui també anirà amb la mateixa formació a tocar al Festival de Jazz de Granollers el 17 del mateix mes, resideix a Londres i vindrà acompanyat de dos músics anglesos, Alex Munk-guitarrista i Josh Arcoleo-saxo tenor; comptarà també amb la presència de músics locals com són Gabriel Amargant- saxo tenor, Marco Mezquida-piano i Miguel Serna-contrabaix. Tindrem doncs un sextet de joves valors de l'escena musical actual, els quals ens oferiran la seva visió del Jazz. Us hi esperem. Miquel Tuset.

Una altra nit màgica de bon Jazz al Jazz Club La Vicentina amb Dani Molina Quartet presentant-nos Àfrica.



Hola amigues i amics del Jazz Club La Vicentina. De nou hem pogut gaudir d’un gran concert de Jazz a la Sala Xica. Ens va acompanyar aquesta vegada el Dani Molina Quartet. Una formació liderada per Dani Molina – saxo alt, i acompanyat per Pere Arguimbau – guitarra, Joan Solà-Morales – contrabaix i Ramiro Rosa – bateria. Vàrem comentar a la presentació que els vents venen del sud, fent referència a la gran quantitat de músics d’instruments de vent que estan entre nosaltres, tots ells d’una extraordinària qualitat i arribats des de les terres Valencianes. A la sala li va mancar la plenitud d’altres concerts, tot i la quarantena que hi érem, ja que, entre els esports i el bon temps, sovint, aquestes arts musicals queden una mica al darrere de les opcions. Gràcies als assistents i als amics col·laboradors, presents i absents, ja que és gràcies a totes elles i ells, que podem gaudir d’un concert de Jazz una vegada al mes.
La nit musical va començar, podríem dir, una mica freda. Comprensible del tot. Quan el públic desconeix la música que sona, pel fet de ser composicions pròpies, i quan encara manca la compenetració entre públic i músics, doncs dóna aquesta sensació i així es podia veure a les cares de la gent. El primer tema va ser La serp, tema de Joan Solà-Morales que va arrencar els primers aplaudiments després d’una molt bona interpretació del grup. El saxo alt del Dani ja va començar a sonar càlid, i així seguiria tota la nit. El següent tema va ser Odisea, del Dani Molina,que després d’una introducció free, va deixar-nos les notes de la melodia; una mena de “motiu” que ràpidament se’t ficava al cap. Tema variat i així ens ho va mostrar la suavitat com ens va fer el seu solo el Pere Arguimbau a la guitarra. Després, ritme potent i un saxo alt desenfrenat, movent-se per notes de sons moderns, gens fàcils però d’una gran bellesa. Les dinàmiques del concert varen ser de grans contrastos, cosa que s’agraeix, ja que discerneixes molt millor el propi tema, fent que no tot soni a tot drap, i així, en les parts on la música te una sonoritat suau, esbrines i gaudeixes molt més. Tema llarg, que després d’aquest solo del Dani, va tornar al motiu principal per acabar d’una manera molt suau. Els aplaudiments anaven en crescendo de la mateixa manera que la compenetració entre tots els presents. El tercer tema Recés, del Pere Arguimbau, va arrencar també d’una manera dolça, amb una melodia bella que s’anava ficant mica a mica al cap i ja sense posar-hi cap trava per part dels oïdors. Es veia que allò que sonava ens agradava, agradava cada vegada més al públic, que silenciós, intentava comprendre allò que l’hi arribava, i que sí que ho entenia, que sí que li agradava. Un gran i llarg solo del Dani aplaudit per tothom, per continuar el Pere amb les harmonies i acords suaus a la guitarra . El títol del tema ja ens va fer entreveure una  mica de tristor per la pèrdua d’alguna persona estimada. Els sons del saxo alt del Dani, així ens ho mostraven. El següent, un altre tema del Dani, Farica, amb un swing que el Ramiro Rosa  es va encarregar de marcar a la perfecció. Començà el tema, la melodia amb el saxo alt, per després continuar amb un molt bon solo, i seguidament el Pere fent  el seu, acords i punteig de la guitarra amb un gran swing. Varen tornar a la coda per acabar amb la mateixa suavitat que havien començat. La tònica del concert va ser aquesta, sons i música comprensible, amb solos de gran bellesa i dificultat tècnica però sobretot, lluny de malabarismes tècnics que de vegades resulten incomprensibles pel gran públic.
Després de mitja hora de música van tocar el No more fast and no more slow, tema que després de la intro va incrementar el ritme, per després suavitzar-se altre vegada. Aquesta tònica de variació rítmica també va dominar el tempo del concert. Ara sí que el swing es va accelerar i ambdós músics de la secció rítmica al contrabaix i a la bateria així ens ho varen fer saber. Mentre, el Pere feia el seu solo amb la seva Telecaster, ple d’acords, harmonitzant a la perfecció per després intervenir el saxo alt del Dani, mai agressiu, sempre amb un so càlid, tot i les seves variacions post hard boperes. Encara ens varen oferir un darrer tema, un blues, abans de fer el descans, Blues for Pat, aquest sí totalment Parkerià. El Dani va començar el seu solo, llarg, ben elaborat, gens sorollós i totalment comprensible, ple de blues. Va continuar el Pere fent un gran solo amb la seva Telecaster, ple de swing, incloent-hi les seves variacions a base d’acords, ja per deixar pas als 4 que varen fer amb la col·laboració del Ramiro Rosa, qui després ens va deixar anar el seu molt bon solo. El tema seguia amb el seu motiu, i poc a poc va anar acabant-se i així vàrem anar al descans.
Durant aquesta estona vàrem poder copsar les diferents impressions del nostre públic, que sempre atent i sense dir ni mu, va escoltar tots els temes que els nostres músics varen oferir, amb el màxim respecte i silenci. Comentàvem aquesta primera part i la impressió era totalment positiva, tot i que el començament a la gent li va costar “entrar”. El Salvador em deia que aquest Jazz és el que més li agradava, apartat de les melodies fàcils. Els nostres amics del Club de Jazz Sant Cugat també mostraven les seves bones impressions, i així, jo diria que la majoria estava totalment convençuda que la música que escoltàvem aquella nit valia molt la pena, era de moltíssima qualitat, estava molt ben interpretada i a més a més, ens agradava.
La segona part va començar amb una balada del Pere Arguimbau, Clara, on la melodia interpretada pel Dani, s’anava esfilagarsant de manera suau. Això va donar pas al solo al contrabaix del Joan Solà-Morales, qui ens va omplir l'espai amb el seu so ampli i greu. El tema va seguir en solos diversos. A mencionar el del Dani, qui ens en va fer un de magnífic. Mantenint el tempo de balada, com una mena de vals, Dani, va brillar d’allò més, anant amunt i avall pel seu instrument, tocant uns molt aguts magnífics i suaus, i sense donar-nos compte, tots ells varen retornar a la melodia de Clara, una melodia un tant malenconiosa i d’una gran bellesa. Ja ens ho va dir el Dani més d’una vegada, que els temes del Pere eren tant macos com ell. Ara va venir l’estona dels homenatges, i varen començar per fer-li al Duke amb La línia groga, tema del Pere, que està basat amb el Take the A train. Tema viu, molt més que el tema pare, seguint una melodia que sembla que vagi mitjos tons per sota de la melodia del tema pare. Un homenatge interpretat a la perfecció, i on el solo del Dani, va tornar a mostar la brillantor. Inventiva, tècnica, sensibilitat, modernitat, tot això ens fa pensar en escoltar aquest gran músic. So càlid, mai eixordador, so brillant. Després d’un magnífic i llarg solo, recolzat pels aplaudiments de tots nosaltres, varen arribar a la coda i a la melodia principal on el Ramiro va acompanyar amb més èmfasi l’arribada al final. Gran tema amb una gran força rítmica i melòdica. Varen continuar amb el tema que dóna nom al disc, Àfrica, del Dani Molina. Tema que te una melodia marcada pels contratemps,  i que en començar te una força rítmica que posteriorment es veurà suavitzada pels sons suaus de la guitarra del Pere. Ramiro però s’encarregava de mostrar-nos el camí del ritme, del swing amb els tocs als plats, amb el seu peu incansable trepitjant el seu Xarles, i cops a contratemps a la seva caixa. Un ritme incansable el que va mantenir el Ramiro en aquest tema en concret. Després del solo del Pere va fer el seu el Dani. Només saxo i bateria una estona ens va semblar extraordinari. Després s’hi van afegir el Pere i el Joan Solà-Morales, qui passat una estona ens va fer el seu millor solo de la nit. Ell sol, remenant el contrabaix amunt i avall, fent una mena d’acords de gran dificultat tècnica i posicional. Un solo llarg que va arrencar forts aplaudiments en acabar-se. Després el tema segueix amb el swing inicial a contratemps i s’acaba de manera sobtada amb tots els músics a la vegada. Arribàvem al final i el tema de nou va començar de manera dolça, un tema del Pere és clar. 22 de febrer és el nom d’aquest tema. La melodia se’ns va ficar ràpidament al cap; melodia de gran bellesa, interpretada amb la dolçor adequada, i també un xic malenconiosa, en el seu punt, però. Gran solo del Joan per continuar amb el del Dani. Quasi no aplaudíem els solos per no molestar els magnífics sons que ens regalaven els nostres músics. Gran solo del Dani, que a mida que l’executava anava “in crescendo” arribant a cotes altíssimes de tècnica i sensibilitat. Va donar pas al solo del Pere, com sempre gens estrident, ans al contrari, sempre suau, dolç, ple de sensibilitat. Tímids aplaudiments, pocs, ja que els sons no volien interrupcions i poques en van tenir. Un tema suau acabat d’una manera no tant suau. El darrer tema abans del bis va ser una mena d’homenatge als argentins, i a la seva manera peculiar i personal de parlar, tema també del Pere Arguimbau, tema d’una melodia complexa i tal va ser la interpretació del Dani, complexa, moderna, tocant en el registre greu del seu saxo alt, per després tornar a pujar cap el registre mig. Unes frases interpretades deixant anar tot una torrentada de notes, sota el més pur estil modern, de vegades boperià, per la velocitat interpretativa i no tant pel fraseig en si. El solo del Dani va deixar pas al del Pere, com sempre suau i ple de modernitat. Finalment van tornar a fer una sèrie de 4 amb el Ramiro, per tornar a la coda i encarar ja la recta final del tema. Melodia inicial i final que ambdós, Dani i Pere van interpretar a la vegada de manera excel·lent. La nit s’anava acabant, però encara  vàrem reclamar el tema bis d’obligat compliment. El tema va ser el All the things you aren’t, una mena d’homenatge al All the things you are? Tema dintre de la línia melòdica interpretada pel quartet durant tota la nit. Mentre que el Dani feia la melodia, el Pere improvisava per després canviar-se els papers. Tema marcat per síncopes i contratemps que va acabar una nit de gran Jazz, personal i mediterrani. Agrair de nou a totes i a tots els qui vàreu venir la vostra presència i als amics i amigues col·laboradors que no vareu poder venir el vostre suport. Ara ja us esperem pel proper concert al Jazz Club La Vicentina, que serà el divendres 20 de maig amb el quartet del Friedrik Carlquist. Miquel Tuset.