Programa 205: Rotem Sivan; Javier Moreno; Gorka Benítez; Bill McHenry


Caràtula del Programa 205 dedicat a Fresh Sound New Talent...amb Rotem Sivan, Haggai Cohen Milo, Mark McLean, Javier Moreno Sánchez, Gerard Clever, Tony Malaby, George Dulin, Gorka Benitez, David Xirgu, Ben Monder, Bill McHenry, Henry Grimes i Andrew Cyrille...això serà aquest dimecres i dijous a partir de les 22h..a Ràdio Sant Vicenç 90.2 i per online a:  https://enacast.com/iframe_directe/3/

http://jazzclubdenit.blogspot.com.es/2015/05/programa-205-rotem-sivan-javier-moreno.html

Una WTF de l'Alan Himar al Jamboree...saxo plus computer

Doncs ahir ens vam passar per les WTF del Jamboree on ja feia dies que no m'hi passava per diversos motius. Ahir tocava, i això que hi havia d'altres projectes com el de l'Arnau Obiols a Sants entre d'altres. L'assumpte és que a part de les propostes musicals em feia gràcia retrobar-me amb la bon gent que hi córrer per allà com el mateix Aurelio Santos, Òscar de Pombo, Leo Bianchi, Albert Prunera, Josep Tomàs i demés. Ahir volia veure en acció a l'amic Jose Alberto Medina, el qual havia d'acompanyar a l'Alan, però l'assumpte és que no hi  va poder ser. El trio doncs va estar format pel mateix Alan Himar, saxo alto i demés; Ricard Sohn, teclats diversos i Quique Ramírez, bateria. Alan va tocar el saxo (estèreo), flauta, una mena de "touch pad" rítmic, un Mac i algun teclat més que ens va ensenyar, tot i formant un conglomerat al bell mig de l'escenari a més a més de cantar al final en un tema actual. Una proposta on l'electrònica no se sentia a través del saxo i sí que eren samplers o com es digui els ritmes preparats que l'Alan "llançava" des del Touch Pad. Em va agradar la idea de posar dos micros pel saxo, un per a cada canal i així ell s'encarava a un o l'altre en funció de per on volia que sortís el so del seu instrument. La flauta també va sonar i molt bé, i sí que un pèl controlada pel software tot i que em va semblar només afegida una mica de reverberació. Un reguitzell de temes que tenien un denominador comú; la concepció. Els ritmes van ser  diversos tot i que la construcció harmònica em va semblar senzilla, segurament amb la idea principal al cap d'embolcallar-nos rítmicament més que harmònica. Temes amb dos o tres acords o potser algun més, sorgien de l'escenari inicialment catapultats per la maquinària electrònica primer, i després pels acords del Ricard i el magnífic tempo del Quique a la bateria. Tots van desenvolupar els seus solos, i més l'Alan que va ser qui més ho va fer amb els dos instruments. 

Ricard però, va lluir també amb la manipulació dels dos teclats, un Nord Electric i un altre que feia de baixos, un pèl massa forts de volum. Quique va estar magnífic, amb un swing complet perfecte. Un charles que va anar clavat, acompanyat del Ride, i amb suaus cops a la caixa, tot i que en algun tema més animat n'hi va fotre alguns de forts, amb bombo inclòs. Si haig de dir algun però, diria que el projecte va ser massa homogeni, en el sentit de poc divers. Tots, o quasi tots els temes tenien una estructura harmònica senzilla i a vegades les improvisacions s'allargaven força repetint una estructura no gaire rica en diversitat harmònica. No acostumo a fer aquestes valoracions, primera perquè no soc músic, segona perquè sempre respecto el treball dels músics, i tot i donar la meva opinió, no vol dir això que no respecti el treball que van fer, que va parir l'Alan. Sé que és molt bon músic, que toca molt bé i que te una bona disposició a la investigació, en part provocada per la segura influència d'un dels seus mestres, Llibert Fortuny. Aquest "mostru" és un gran exemple de la improvisació passada pel software i demés. Alan ens va dir que això encara ho havia de madurar, però el que va fer ho va fer força bé. Va saber-ho fer, la qual cosa en un directe ja és força complicat. Estar al cas de tot, de què han de fer els companys, de quin sampler has de llençar, de quan hauràs d'intervenir tu amb el teu instrument, una vertadera feina que ell va saber manegar. Voldria fer un esment a la manera com Quique va fer una mena d'anticipació al tempo molt ben parida. Amb l'Aurelio en vam parlar tot dient-me que va ser l'Elvin Jones el primer en fer-les, tot i que no li van saber valorar. Quique ho va continuar fent també en el tema on va intervenir el Anónimo. Em va semblar força difícil el que feia. Bravo, Quique.

Quan escolteu l'àudio podreu valorar el què he dit i el magnífic treball d'aquest jove músic canari. De canari n'hi havia un altre i aquest era en Claudio Marrero, saxo tenor i piano; sí, piano. Claudio va col·laborar en un parell de temes (mentre hi vaig ser) i en un d'ells es va seure al piano a participar amb els acords adequats. La seva progressió al saxo tenor la vivim de fa temps i sembla que la identificació del seu so cada vegada és més evident. També va pujar a cantat una guapa cantant en un tema que deia així " no shine..?." o similar. Una noia cantant, amb molt bones maneres a l'escenari, i una bona entonació en un tema força popular, sembla ser. Segurament devia seguir cantant passades les 23h, tot i marxar jo abans d'aquesta hora, la típica del meu adéu. Entre el públic una parella d'obesos americans que van seure a la primera fila ocupant dues cadires alternades i sense poder seure-hi ningú més (no sé ni com s'hi van ficar, ni com van poder sortir, encaixats com estaven), i una parella d'homes de l'est, xarraire un, molt, i que van fer algunes fotos (com l'home obès), i van marxar al cap de poquet. No sonava el què s'esperaven, Aurelio. En definitiva una bona WTF amb un so força controlat pel Leo; les bones maneres de presentador de l'Aurelio; la simpatia de l'Òscar i les fotos artístiques del Josep Tomàs. Miquel Tuset i Mallol.

Concerts de maig....al JCLV


Magnífic concert de Charles McPherson & Bruce Barth Trio al Jamboree

Charles McPherson & Bruce Barth Trio, amb Bruce Barth, paino; Jeremy Brown, contrabaix i Stephen Keogh, bateria....al Minton's de la Plaça Reial....anys 40s..Avui dues sessions amb una sala ben plena d'aficionats ( ahir sembla que més encara ) amb algunes particularitats....al primer passe ha tocat tot un reguitzell d'estàndards acabant amb un magnífic "Out of nowhere" i un més dels magnífics solos d'en Bruce. Mr Charles ha estat imponent, situant-nos des del primer moment al Harlem de fa 70 anys....quasi res...Una noia del públic ha començat a tossir i veient que no parava li he portat una aigua la qual hem compartit. Després de menjar-me un Durum al Bon Bocata i passejar per la Reial Plaça com un guiri més hi he tornat a veure si teníem sort els repetidors, Pere i jo, de poder escoltar altra música. Així ha estat i en aquest segon passe, els estàndards s'han donat la mà amb temes originals de Mr McPherson, entre els quals el segon que ha tocat, una balada a mig tempo que m'ha semblat preciosa. Dos aficionats a la primera fila que s'han escalfat sembla ser perquè un gaudia a tope bellugant el banc...els he hagut de calmar.. El primer bis ha estat un magnífic Lush Life i el darrer ha anat a força més tempo. En definitiva més de dues hores escoltant música al Minton's de la Plaça Reial. Aquella tradició, que no falti ni al Jamboree Jazz. Avui havia d'haver dut el Zoom H4 i hauria estat perfecte, no com el dimecres que per poc em trobo dalt d'un Ring veient-me les cares amb el James Carter. Per si un cas no l'he dut i ja m'ha dit en Pol que avui hauria triomfat..no me n'he pogut estar i ho he gravat amb el mòbil, la qual cosa vol dir que finalment penjarà de l'arbre, convenientment editat. Miquel Tuset i Mallol.

Magnífic concert-jam amb Johnny Branchizio Trio al JCLV

Molt bon dia a tothom....un dia després d'un concert-jam GRATUÏT amb molt poca assistència de personal....vaig mirar el què havien consumit i en total, 15 cerveses, tòniques i coca-coles incloent la meva birra i alguna dels músics...misèria. Ens ho vam passar molt bé. Quasi que això sol ho justifica tot, però, noi, quina pena de poble. Per què quin sentit té que hi hagi col·laboradors si al final no venen als concerts excepte alguns assidus? Un club de Jazz amb col·laboradors i sense públic te algun sentit? Amb 6 anys s'ha pogut fer afició o finalment s'han cansat? O potser se n'ha de fer càrrec algú altre? Si considerem que 3 eren de Sant Vicenç, la resta, de Rubí, Sant Cugat, Castelldefels, Torrelles, Barcelona...en fi..gràcies per venir als de fora, i als 3 de dintre. Un trio magnífic amb un gran guitarrista, Johnny Branchizio que va venir acompanyat pel Jordi Mestres i Roberto Faenzi. 

Un trio ben conjuntat, tot i el seu segon concert tocant junts. Una molt bona estona de molt bona música i després la jam. Una jam que no seria el què és sense el Modest Pelfort Fabregas, Sergio Del Campo Adsuara, Juan Carlos Speedy González, Josep Mª Martí. (Ahir no ven venir ni la Noelia White ni el Pep, Crazy-hunter Hunter, uns altres assidus. Intueixo que devien assajar de cara la Jam d'avui a Rubí). Amb ells, els primers, i un servidor, a més a més dels que venen de manera puntual ens apanyem força bé, gràcies al suport del trio base. El noi de Castelldefels, amic d'un alumne del Johnny va tocar força bé un parell de temes i el Lluís Voisin, va tocar la bateria del Roberto, amb la nostra atenta mirada i control..no sigui que es desmadeixés i acabés amb la vida dels plats (la qual cosa equivaldria a acabar amb la seva pròpia vida..oi Roberto?). En fi, una bona jornada de molt bona música que tot i això, em planteja algunes preguntes de cara el futur. No sé què és el que s'haurà de considerar, però és ben cert que alguna cosa s'haurà de fer...o desfer. Tired of waiting. Miquel Tuset i Mallol.

Què i com de la música comprimida. Una màster d'en Ferran Conangla


A instàncies del Miquel Tuset (i alguns més com l’Albert Bover que és un investigador nat...) i arran de la meva fulgurant aparició a TV, explicant una miqueta sobre els nous formats de distribució de música en “alta qualitat” i estant en una setmana que és tan cultural, m’he animat a aclarir i filosofar quatre coses sobre el tema. Intentaré fer-ho entenedor per no-tècnics...

PRIMERA PART:
En el món del so digital enregistrat (és a dir, tot el que no siguin vinils, cassettes i cintes magnetofòniques) el format que més qualitat pot oferir és el PCM. Aquest és el que fan servir els CDs (44.100Hz-16bit), el DVD -Audio (48.000Hz-24bit) i d’altres sistemes, com puguin ser els professionals de gravació i postproducció (Fins a 192.000Hz-32bit). Independentment de les freqüències i el nombre de bits (no hi entraré), que afectaran i molt a la qualitat final, aquest és un format sense pèrdues!!! Això és la part més important: Tot el que s’enregistra, tal i com s’enregistra i es processa, és el que es reproduirà. 

Si entrem en el món dels mp3, m4a, ac3, etc. estem en el món dels codificadors perceptuals. Paraules molt lletges que només volen dir que tenen en compte com percebem els humans per reduir/minimitzar la informació que no percebem.El criteri per no codificar el que no percebem està basat en uns models estadístics, en les corbes isofòniques i en una colla de “fenòmens psicoacústics” coneguts i estudiats com són l’emmascarament (temporal i freqüencial), les bandes crítiques, la fonamental elidida, etc. No hi entraré perquè això no és una master-class (ni tampoc és la meva especialitat).En qualsevol cas, tots aquests formats, en cap cas no transmeten tota la informació sonora que contenia l’arxiu original PCM del qual provenien.Fent un paral•lelisme entre móns, el PCM és al so el que el RAW és a la fotografia. I l’mp3 seria el JPG. Es redueixen les dades que conté l’arxiu original però, en molts dels casos, ja ens està bé. Ja tenim prou qualitat!

I aquí és on volia anar a parar!!! Més qualitat per què? Escoltem música només escoltant música? O fem cinquanta coses alhora? Conduir, caminar, cuinar, anar en metro, estudiar, etc.
Si no estem en un entorn prou silenciós (això voldria dir de màxim 40dBSPL de soroll de fons) per entendre’ns, una casa tranquila (sense cap carrer amb trànsit al costat), o en una habitació aïllada (p. Ex: estudi de gravació), o amb auriculars (i en una habitació prou silenciosa) difícilment podrem apreciar les diferències (mal que em pesi) entre un m4a a 320Kbps i un CD. En la majoria dels casos, on “consumim” música, els codificadors perceptuals fan una molt bona feina. Aiiiiiiix!

Em sap molt de greu dir-ho, però és així, la subtilitat no està de moda. No ho està en el món sorollós on vivim, envoltats de cotxes, avions, màquines i aparells que emeten so per tot arreu...Més enllà del catàleg de música (més o menys extens) que ens puguin oferir les noves plataformes digitals, podrem fruir, en les condicions d’entorn sonor que ens envolta, la diferència de qualitat que proporcionen?

I encara hi afegeixo més reflexions:
Amb quin reproductor escoltarem aquesta música? Té uns bons conversors DA (Digital-analògic)? Aquests són la mare dels ous. I com sempre, els bons són cars (Com els ous)! Té una bona sortida electrònica? Com tenien els reproductors antics, on alguns incorporaven fins i tot connectors d’or per garantir la millor transmissió elèctrica amb el mínim de pèrdues. Ho escoltarem en aparells dedicats en exclusiva a reproduir música? O en el primer ordinador que trobem? Amb la tarja de so, de sèrie, que ha posat el fabricant seguint, molt probablement, un criteri d’abaratiment de despeses...Un dels “experiments” que sovint fem a classe, amb els sonòlegs, és escoltar la mateixa cançó, reproduint-la amb l’ipod, l’iphone, l’ipad, el Mac, el PC, etc. I us puc ben assegurar que cada sortida sona absolutament diferent. Com també sona absolutament diferent un ipod connectat al dock o connectat per la sortida d’auriculars... Com veieu experimeto bastant amb tots aquests aparells i m’hi menjo bastant el coco! No en va, intento fer música que pugui sonar bé per aquests sistemes. Més enllà de la preocupació pels nous formats de distribució en alta qualitat a la xarxa potser hem de començar a pensar també en aparells exclusius per a la reproducció musical: Com sempre ho eren i ho havien estat el cassette, el vinil, o el cd...Aparells pensats per la música i que només poden reproduir música! Quin rotllo, no? Pensarà algú...I per descomptat, en fer un món més silenciós! Sinó, fruir del plaer dels pianíssims i de la dinàmica, cada cop és més difícil!


SEGONA PART.
Fa mooolts dies vaig prometre (Al Miquel Tuset) una segona part de l’article que parlava sobre les noves plataformes de distribució d’audio digital en alta qualitat...

El meu treball de recerca m’ha portat més estoneta de la que comptava, però ja està fet!

I la veritat, ha estat una mica decebedor...

Descobrir, d’entrada, que la majoria fan sevir el concepte ”Audio Hi-Fi”. A recordar, el concepte Hi-Fi es va definir l’any 1973 amb una norma alemana DIN, la 45500, que va estar en vigor fins l’any 1995, on va ser substituïda per la DIN EN 61035. Gràcies per l'apunt, Enric Giné.


http://en.wikipedia.org/wiki/High_fidelity

Tota aquesta normativa la superen, en escreix, els equips de so, des de fa molt de temps (Parlo d’equips de so, no d’equips informàtics). Estem uns quants anys més enllà, eh?

D’altra banda, el tipus de fitxers que pots escoltar en les “Noves plataformes d’audio en alta resolució” són del tipus FLAC (Free Lossless Audio Codec), que vindria a ser un RAR o un ZIP, pensat pel món del so. És a dir, un programet codificador/decodificador que ens permet aprimar els fitxers fins un 50%, per poder-los enviar per la xarxa i que, un cop rebuts, tornen al seu pes i qualitat originals. Fins aquí res a dir!

Però quina és l’Alta Fidelitat que ens envien per la xarxa?

Aquests famosos 1411kbps que ofereix Tidal, no és altra cosa que la qualitat del CD de tota la vida: 44.100Hz a 16bit


http://en.wikipedia.org/wiki/Compact_disc


És que no hem inventat res millor des de l’any 1979? No hem estat capaços de millorar aquell so (Per altra banda tan criticat en el seu dia...)? Tal dia farà 36 anys!!!

I tant que si! Avui en dia hi ha sistemes que poden enregistrar i reproduir amb molt més qualitat!

http://www.techradar.com/news/audio/5-best-cd-quality-digital-music-services-1270569

Posats a fer, entrem-hi de ple! Al món de l’alta fidelitat, però de la real, de 20Hz-20.000Hz d'ample de banda i amb 144dB de marge dinàmic!!!

A veure qui és el guapo que té un equip que aguanti això? Potser aleshores haurem de canviar els nostres reproductors (Ja en parlàvem fa dies d’això) i descobrirem que el catàleg que ofereixen les plataformes reals, en Alta Definició d’Audio no són massa extensos...

Clar! Estavem parlant de qualitat o també de quantitat?


https://support.tidal.com/hc/en-us/categories/200493591-The-Basics

http://www.deezer.com/features


http://www.qobuz.com/ie-en/offers/music-streaming-subscription

El negoci de la música fa moooooolts anys que està inventat...

Però, a mi que no m’enganyin, no hi ha res com un directe i a poder ser, ben a la vora dels músics i sense micros!

Us ho diu qui es dedica, cada dia, a gravar i a sonoritzar...

Ferran Conangla.

En Didier Richard hi va deixar aquest altre enllaç tot i contestant l'entrada d'en Ferran: 

https://www.ponomusic.com/ 

Programa 203: Evaristo Pérez, Yurgaki Trio, Santiago Acevedo, Aranjazza i The Jamboree Big Latin Band


Un programa dedicat als ritmes càlids de la llunyana Cuba amb cinc projectes que tenen aquest denominador comú. Podreu escoltar a Evaristo Pérez "Cajón Jazz Trio"; Yurgaki Trio "Puntos de giro"; Santiago Acevedo "Raices"; Aranjazza "Carabassejant" i The Jamboree  Big Latin Band, "Pavana Club". Això serà aquest dimecres i dijous a les 22h a Ràdio SantVi 90.2.
 

Concerts de la setmana del 13 d'abril, 23 Robadors, Cafè Conservatori Liceu, Jamboree, etc..

Un dijous ple, musicalment parlant...primer a 23 Vintitres Robadors Robadors a la Free Session coordinada pel Ramon Prats....després al cafè del Conservatori Liceu a veure la Big Band de la centenària institució dirigida per la insigne presència de Sergi Vergés..i encara amb temps d'anar al Jamboree Jazz a veure a un magnífic trio de casa amb l'Ignasi Terraza, Horacio Fumero i Esteve Pi featuring...un súper saxo alto francès...Pierrick Pedron.

El divendres amb el magnífic concert de Jordi Rossy Quartet al JCLV amb Jaume Llombart, guitarra; Marc Cuevas, contrabaix i Aldo Cavíglia, bateria....

Avui dissabte, encara per gaudir, amb l'stanley Jordan al Jamboree i Jerry Bergonzi Organ Trio & Perico Sambeat.
Doncs sí, avui hem fet un doblet força interessant, primer amb l'Stanley Jordan, a guitarra i piano, ell sol, i després amb Jerry Bergonzi Organ Trio & Perico Sambeat a l'auditori Pau Casals.
.continuarà..

Concerts de la setmana del 6 d'abril....Jamboree, Cal Ninyu i Escola Superior Jam Session

De fet el dimecres vaig anar al Jamboree a veure al gran pianista Cyrus Chestnut i el seu trio. Aquest músic va passejar-se pel Blues, música clàssica i Jazz amb una total solvència. Va resultar ser una persona molt afable i el primer que va fer quan va pujar a l'escenari va ser fer un parell de fotos a l'audiència. Es va esplaiar en llargues intros a piano solo, tan en un estil com en els altres. Sobretot ho va fer en un tema amb aires de música clàssica i també ho va fer en un magnífic Blues. Un home molt i molt gras i una mica baixet però amb un magnífic somriure. Va dur la batuta  en tot moment, mentre que els dos bons acompanyants l'anaven mirant per seguir els seus passos, sempre canviants. Va mostrar una gran destresa i velocitat d'execució amb la mà dreta mentre que amb l'esquerra s'acompanyava amb baixos i acords. El Mads Vinding, contrabaixista, va tenir la sort de poder tocar amb el contrabaix de l'Horacio Fumero, que hi va ser present. Aquest músic va desenvolupar alguns magnífics solos a la vegada que va saber acompanyar al líder, conjuntament amb el jove bateria Jonathan Blake. Un trio totalment compacte que va deixar bocabadats al respectable en cadascuna de les interpretacions que van fer. Un Jazz de gran volada va passejar-se pel Jamboree.

El divendres, ahir, havia d'anar a veure un parell de concerts. M'ho vaig fer anar bé per anar primer al Jamboree i despés a Cal Ninyu, a Sant Boi de Llobregat. 

Rotem Sivan by Antonio Narváez
Sobre  el primer concert hi planava una gran expectació pel que feia a la personalitat musical del jove guitarrista Rotem Sivan. Un músic força desconegut que tot i així va aconseguir que la Cava es veiés amb un bon aspecte. Tot i xerrant abans de començar amb el Martín Leiton a la barra, em vaig assabentar que ell substituïa al Haggai Cohen Milo, que sembla no va poder venir. Al Martín l'havien avisat el mateix dia, no feia massa estona, i allà que s'hi estava disposat a enfrontar-se a algunes partitures no gens conegudes. L'estil d'aquest guitarrista estava marcat per alguns vídeos vistos al youtube amb una clara tendència a la seducció acústica, amb una música molt íntima i gran afluència d'acords a base d'arpegis. La sorpresa del directe va venir després dels dos primers temes propis en aquesta línia, quan va encetar algun dels estàndards que la majoria coneixíem. 
 
Rotem, Martín i André by Antonio Narváez
Fins aquí no hi ha sorpresa, però sí que hi va ser en la manera com els va afrontar. Unes maneres modernes, ratllant aproximacions al Jazz-Rock força heavy, sobretot en el darrer tema, crec recordar, ens van mostrar a un músic complet, amb un domini abassegador de l'instrument. Si ja hem parlat del seu domini dels arpegis cal dir el mateix en el seu control de les dinàmiques sonores, passant del quasi silenci a l'estridència sonora, ben controlada. Els seus solos varen mostrar a un músic versàtil, ràpid, amb uns llargs dits a la mà esquerra que anaven amunt i avall amb gran celeritat. No es va oblidar de la tradició i d'alguna manera la vam tenir present tot i les seves versions actualitzades de temes de Monk, com el "In Walked Bud". Si haguéssim de parlar dels altres dos companys ens hi estaríem també força estona, però sí diré que el Martín Leiton va estar soberg. Concentrat al màxim i sempre llegint els "papers" i les lleugeres indicacions que li feia el líder, va ser-hi com si fos ell el contrabaixista titular. Les expressions de satisfacció del Rotem sobre les interpretacions de Martín així ens ho mostraven. Els seus solos van ser brillants i la compenetració amb el bateria André Sumelius, substitut del Colin Stranahan, va ser total.. Una secció rítmica suplent de total luxe va acompanyar a un guitarrista excepcional, menys desconegut esperem a partir d'ara. Sumelius va arrodonir la feina del Martín a tots els nivells, en base d'acompanyant a la vegada que fent alguns solos també brillants.

 
Al cap d'una estona em vaig plantar a Cal Ninyu, a Sant Boi, per poder assistir al primer concert del recent inaugurat Sant Boi Jazz Club. Una primera proposta endegada pels ja veterans en això del Jazz a Sant Boi, en Valentí Sesar i en Toni Solà, pioners des de fa 24 anys, any amunt, any avall. D'un estil vaig passar a un altre i m'hi vaig deixar portar sense massa dificultats, considerant què qui m'ho va proposar va ser la Marian Baraona, Kike Angulo i Gerard Nieto. Un trio d'asos ens va embolcallar amb músiques totes molt escoltades però sempre amb ganes de seguir-les escoltant. Estàndards de Jazz Clàssic i temes no tant clàssics i tots interpretats amb molta delicadesa i ben cantats per la Marian, a banda de la seva sempre permanent simpatia. Aquesta va ser la proposta per mirar d'encarrilar el públic de Sant Boi i seguir la iniciativa de Sesar i Solà a més a més de la gent de l'Ajuntament que hi són al darrera. Marian va tenir la sort d'anar acompanyada de dos mestres de les cordes diverses, Kike i Gerard. L'un, expert en la matèria de la qual parlem, estàndards que ell ha interpretat sovint amb el Pep Rius i el Piero Cozzi, i l'altre, pianista titular de totes les formacions del Toni Solà, a banda de ser el director de la Big Band del Maresme i músic complet que tan és capaç de cantar com de tocar la trompeta, i fer-ho tot amb una gran professionalitat. Marian va dedicar-nos alguns joies de Billie Holliday en motiu del centenari del seu naixement, entre d'altres magnífics temes i balades, i ja quasi al final i segons la meva perspectiva, va haver de patir una mica per seguir els diàlegs a dos de pianista i guitarrista. A vegades els músics juguen a fet i amagar, dit tot això amb tot el "carinyo". Desitgem que els hi vagi força bé als amics del Sant Boi Jazz Club, tot i convidant als aficionats d'aquesta veïna localitat a venir als concerts que fem al Jazz Club La Vicentina.
 
I encara avui mateix, ens hem acostat a veure els assajos del nou projecte de la Vicens Martin Dream Big Band amb el Bruno Oro cantant temes de Frank Sinatra tot i celebrant els seus 100 anys. Ha resultat que ho han fet a l'Escola Superior Jam Session, la del Luís Blanco, a la Sala Distrito Rock.  Em pensava que hi hauria mitjans gràfics i ha resultat que l'únic públic hem estat nosaltres. És un projecte que ha sonat força bé, tot i fer-ho assajant, i que s'estrenarà aquest dimarts 14 d'abril al SAT de Sant Andreu i  on també miraré d'assistir-hi. Pot resultar bé, tot i la dificultat de bellugar una Big Band, i espero i desitjo que li vagi força bé al Vicens i resta de grans músics..Ho he enregistrat...a veure com ha quedat i si el Vicens m'ho deixa penjar, potser serà després del concert. Bruno canta molt bé, a banda de ser un gran showman i tocar el saxo tenor i piano....Ha estat tot un privilegi poder-hi assisitir i veure allà mateix a un pam, com s'ho feien i gaudien i repetien i hi tornaven i així fins deixar polits els temes....Han fet un recés, el qual hem aprofitat per marxar tot i acomiadant-nos de quasi tots. El dimarts això sonarà que petarà. Miquel Tuset i Mallol

Programa 201: Jordi Rabascall 12to12 Quartet; Cèsar Joaniquet feat. Ted Brown; Brooklyn Aliens; Lluc Casares


Ja tinc la caràtula del Programa 201 de Jazz Club de Nit ....amb Jordi Rabascall 12 to 12 Quartet, "Do The Doo Du"; Lluc Casares i el seu "Red"; Cesar Joaniquet i el seu "Smog Eyes" i el Gianni Gagliardi amb la resta dels Brooklyn Aliens..tot això aquest dimecres i dijous a partir de les 22h....Que si només penso en els músics de casa nostra?...Doncs Yes..!!

A Ràdio Sant Vicenç 90.2  i per online a l'adreça: